Dança e Expressão Corporal: Criatividade em Movimento

Desenvolvida por: Thamar… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física
Temática: Danças e expressões corporais

A atividade propõe a exploração de diferentes estilos de dança como forma de expressão corporal. Os alunos participarão de jogos focados em estimular a criatividade, seguidos pela formação de grupos nos quais criarão coreografias originais. A atividade terá ênfase no uso das habilidades de liderança e comunicação, tanto oral quanto escrita, durante a apresentação das coreografias. O foco será também em expressar e compreender os conceitos de emoção e movimento corporal, proporcionando uma experiência prática e interdisciplinar que fomenta o desenvolvimento de competências cognitivas e sociais.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade visam proporcionar aos alunos uma compreensão aprofundada das expressões corporais através da dança, fomentando o desenvolvimento de habilidades sociais e cognitivas. A atividade busca estimular a criatividade, promovendo a liderança e a comunicação efetiva entre os alunos. A aprendizagem se estende ao planejamento e execução de projetos em grupos, incentivando também a análise crítica de emoções expressas através do movimento corporal. Assim, a atividade não apenas trabalha as capacidades físicas, mas também integra aspectos emocionais e sociais, contribuindo para uma formação ampla e interdisciplinar dos alunos.

  • Estimular a criatividade e expressão corporal através da dança.
  • Desenvolver habilidades de liderança e comunicação em grupo.
  • Facilitar a compreensão de emoções e movimentos por meio da expressão artística.
  • Coordenação motora e conexões neural  

Habilidades Específicas BNCC

  • EF89EF16: Compreender os processos de composição de coreografias, explorando os elementos básicos do movimento (corpo, tempo, espaço, força) e os diferentes ritmos, estilos, temas, intenções e formas de representação cênica, valorizando a dança como composição cultural de diferentes contextos históricos e sociais.
  • EF06EF10: Planejar, realizar e avaliar a composição de coreografias, utilizando elementos do movimento e recursos de diferentes temas, ritmos e estilos.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade aborda especificidades da dança e expressões corporais, enfatizando a importância destas práticas no desenvolvimento pessoal e social dos alunos. O plano prevê introduções aos conceitos de anatomia e fisiologia que sustentam o movimento corporal, oferecendo uma base que permite a análise crítica das práticas físicas. Além disso, são apresentados os princípios da composição coreográfica, focando na criatividade e exploração dos elementos do movimento. O conteúdo enfatiza a interação social através do trabalho em grupo, potenciando a liderança e habilidades de comunicação, que são cruciais para o desenvolvimento integral dos alunos nesta faixa etária.

  • Conceitos básicos de anatomia e fisiologia do movimento.
  • Introdução à expressividade através da dança.
  • Elementos de composição coreográfica e criação artística.

Metodologia

A metodologia aplicada na atividade integra diversas abordagens ativas que permitem aos alunos vivenciarem a dança como prática física e expressão emocional. A aprendizagem baseada em projetos fomenta a criatividade e a construção coletiva nas coreografias. Com a sala de aula invertida, os alunos têm contato prévio com materiais teóricos sobre danças, estimulando discussões mais significativas. Jogos iniciais despertam a criatividade e facilitam a integração dos membros do grupo. A prática é consolidada com atividades mão-na-massa, onde os alunos criam suas coreografias. Finalizando, rodas de debate possibilitam a reflexão crítica sobre as apresentações, valorando a capacidade de expressar sentimentos e a interação entre os diferentes grupos.

  • Aprendizagem baseada em projetos.
  • Sala de aula invertida.
  • Jogos para estimular a criatividade.
  • Atividade mão-na-massa.
  • Roda de debate.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da aula está estruturado para aproveitar ao máximo o tempo disponível, garantindo uma experiência educativa rica e variada em apenas 60 minutos. O início da aula contempla uma breve introdução teórica, em sala de aula invertida, onde os alunos já chegam cientes dos conceitos fundamentais. Seguem-se jogos criativos para aquecimento físico e interação social. A atividade principal é a criação coreográfica, durante a qual os alunos exercitam conhecimentos prévios e criatividade. Os últimos minutos são dedicados à apresentação das coreografias e roda de debate, estimulando a troca de pensamentos e refinamento de ideias. Este arranjo garante fluidez e completação dos objetivos educacionais propostos.

  • Aula 1: Introdução teórica em sala de aula invertida, jogos criativos, criação de coreografia em grupos, apresentação das coreografias, roda de debate e feedback.
  • Momento 1: Revisão Teórica na Sala de Aula Invertida (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula revisando os conceitos fundamentais de anatomia, fisiologia do movimento e os estilos de dança que os alunos exploraram previamente em casa. Utilize ferramentas audiovisuais para recapitular os principais pontos. É importante que o professor faça perguntas aos alunos para garantir que as informações foram assimiladas adequadamente. Observe se os alunos estão participando ativamente e esclareça eventuais dúvidas.

    Momento 2: Jogos Criativos (Estimativa: 10 minutos)
    Organize jogos em que os alunos pratiquem movimentos corporais inspirados nos estilos de dança estudados. Permita que explorem livremente diferentes expressões corporais, encorajando a criatividade e a improvisação. Observe se os alunos estão engajados e interagindo de forma colaborativa. Sugira variações nos jogos para manter o dinamismo e estimule a inclusão de todos os participantes.

    Momento 3: Criação de Coreografias em Grupos (Estimativa: 20 minutos)
    Divida a turma em grupos e oriente-os a criar uma breve coreografia original. Incentive o uso de elementos de composição coreográfica aprendidos e promova a liderança e a comunicação dentro dos grupos. É importante que o professor ofereça feedback e auxilie na organização dos pensamentos criativos. Observe como os alunos delegam tarefas e colaboram para a criação artística.

    Momento 4: Apresentação das Coreografias (Estimativa: 10 minutos)
    Permita que cada grupo apresente sua coreografia para a turma. Foque na observação de como os alunos comunicam emoções e narrativas através do movimento. Sugira que os colegas ofereçam feedback construtivo, destacando pontos fortes e possíveis melhorias. Avalie a criatividade e a expressividade dos alunos durante as apresentações.

    Momento 5: Roda de Debate e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
    Conclua a aula com uma roda de debate onde os alunos poderão discutir as experiências vividas durante a aula. Incentive que compartilhem percepções sobre a criatividade, liderança e cooperação. Ofereça espaço para feedback entre pares e reflexão pessoal sobre o aprendizado adquirido. É importante que o professor observe a capacidade dos alunos em articular suas ideias e sentimentos relacionados à atividade.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Embora não existam alunos com condições específicas nesta turma, sempre é viável aplicar métodos inclusivos para potencializar o acesso e a participação de todos. Considere sempre permitir múltiplas formas de expressão nos jogos e apresentações, tais como o uso de sinais visuais ou adaptações de movimento para aqueles que possam necessitar. Use recursos audiovisuais com legendas e instruções verbais e visuais para garantir a compreensão de todos. Reforce o ambiente de apoio mútuo para promover a inclusão de alunos que possam se sentir menos confiantes em expressões corporais.”

Avaliação

A avaliação deste plano de aula inclui métodos diversos, assegurando tanto a compreensão dos conteúdos quanto a aplicação prática das habilidades desenvolvidas. O objetivo é avaliar a criatividade, liderança, trabalho em equipe e capacidade de expressão dos alunos, com critérios claros e específicos. O primeiro método é a observação participativa, onde o professor acompanha e analisa os progressos individuais e de grupo durante o processo de criação coreográfica. Os critérios incluem engajamento, inovação, liderança e cooperação. Outro método envolve autoavaliação e avaliação entre pares, onde os alunos refletem sobre seu desempenho e o dos colegas, identificando pontos fortes e áreas de melhoria. Exemplo prático: os alunos preenchem um formulário avaliando seu papel na equipe e o impacto de suas contribuições criativas. Esta abordagem promove autonomia e auto-reflexão, integrando feedback formativo e construtivo, essencial para o aprendizado contínuo e adaptável.

  • Observação participativa focada em engajamento e inovação.
  • Autoavaliação e avaliação entre pares para reflexão pessoal e em grupo.

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos para a atividade são selecionados para enriquecer a experiência de aprendizagem, proporcionando aos alunos ferramentas práticas e acessíveis para interagir com o tema da dança. Os recursos audiovisuais são fundamentais, oferecendo referências visuais de diferentes estilos de dança e movimentos expressivos. Adicionalmente, o uso de dispositivos móveis pode facilitar a gravação de apresentações que serão analisadas posteriormente. O espaço físico, uma quadra ou sala ampla, permite que as atividades ocorram sem restrições de movimento, enquanto um sistema de som adequado intensifica o envolvimento dos alunos durante a prática. Estes recursos foram escolhidos pela sua capacidade de fomentar uma experiência integradora, ao mesmo tempo prática e reflexiva.

  • Recursos audiovisuais para pesquisa de estilos de dança.
  • Espaço físico adequado (quadra ou sala ampla).
  • Sistema de som para prática e apresentações.

Inclusão e acessibilidade

É compreensível que, diante do cotidiano já tão atribulado dos educadores, pensar em inclusão possa parecer um desafio a mais. No entanto, promover a inclusão e acessibilidade é essencial e pode ser feito de maneira prática, sem onerar o professor. Algumas estratégias sugeridas para essa atividade incluem criar espaços seguros onde todos os alunos se sintam à vontade para participar e expressar suas emoções. É importante também equilibrar as tarefas dentro dos grupos de forma que cada aluno possa contribuir de acordo com suas capacidades e preferências, garantindo que ninguém fique de fora ao participar das coreografias. Além disso, ajustes no ambiente físico, como garantir espaços suficientemente amplos e sem barreiras, permitem a movimentação fluida de todos. Fornecer materiais visuais para pernas auditivos pode facilitar o acompanhamento das explicações, e, para tanto, podem ser feitos cartazes simples ilustrando os principais pontos discutidos em aula. Tudo isso contribui para um aprendizado inclusivo e equitativo.

  • Criação de um ambiente seguro e acolhedor.
  • Equilíbrio das tarefas dentro dos grupos.
  • Ajustes no ambiente físico para movimentação acessível.
  • Uso de materiais visuais para suporte à compreensão.

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