O conteúdo programático da atividade abrange não apenas a prática de dança, mas também elementos teóricos e reflexivos que complementam o aprendizado dos estudantes. Inicialmente, os alunos terão uma breve introdução sobre diferentes estilos de dança e sua história, proporcionando uma visão geral das tradições culturais que enriquecem a prática da dança. Durante o processo de criação da coreografia, conceitos de ritmo, sequências de passos e expressão corporal serão explorados. Após a apresentação das coreografias, a atividade incluirá uma sessão de feedback, onde os alunos serão incentivados a refletir sobre suas experiências pessoais e coletivas, discutindo sobre a importância da colaboração e inovação no processo criativo.

A metodologia adotada para esta atividade é centrada em metodologias ativas que promovem o engajamento dos alunos de maneira prática e interativa. A Aprendizagem Baseada em Projetos e Jogos é um dos enfoques principais, incentivando os alunos a participarem ativamente no processo de criação e a tomarem decisões coletivas sobre suas coreografias. O aprendizado colaborativo será fomentado através do trabalho em grupos, permitindo que os alunos compartilhem ideias, liderem iniciativas e construam um conhecimento conjunto. A abordagem prática permitirá que os alunos experimentem e explorem diferentes estilos de dança em um ambiente seguro e inclusivo.

A atividade será realizada em uma única aula de 50 minutos, utilizando a Metodologia de Aprendizagem Baseada em Jogos para promover um ambiente dinâmico e interativo. Na primeira parte da aula, os alunos serão introduzidos aos diferentes estilos de dança e divididos em grupos. Em seguida, iniciarão o processo de criação das coreografias, que culminará com a apresentação de suas produções ao final da aula. A sessão de feedback e reflexão fechará a atividade, proporcionando um espaço para que compartilhem desafios e conquistas.

Os recursos para essa atividade são projetados para serem acessíveis e estimular a criatividade e a colaboração dos alunos. O uso de música diversificada é essencial para criar o ambiente adequado para a coreografia. Além disso, a sala de aula deve ser adaptada como um espaço aberto que facilite o movimento, garantindo a segurança dos estudantes. Ferramentas digitais como aplicativos de edição de música podem ser utilizadas para personalizar trilhas sonoras, enquanto materiais audiovisuais podem servir de inspiração e referência. Esses recursos promovem a exploração prática e a inovação no processo criativo dos alunos.

Reconhecemos a dedicação dos professores em criar ambientes de aprendizagem inclusivos e acessíveis, e trazemos algumas sugestões que podem auxiliar nesse processo. As estratégias de inclusão devem priorizar a participação efetiva de todos os alunos, garantindo equidade na experiência de aprendizagem. Embora não haja alunos com condições específicas identificadas, as adaptações podem incluir a escolha de músicas e danças que celebrem a diversidade cultural e refletir sobre a inclusão através das escolhas de estilos e movimentos. O espaço deve permitir fácil mobilidade e ser adaptado conforme necessário para garantir a segurança de todos. A comunicação clara, com instruções passo a passo, reforça a inclusão, e a abertura para formas de participação alternativas estimula um ambiente de respeito à diversidade. Adotar uma abordagem ética e respeitosa proporcionará a todos uma experiência enriquecedora e inclusiva.