Mix de Movimentos

Desenvolvida por: Betani… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física
Temática: DANÇAS URBANAS

Nesta atividade, os alunos do 8º ano serão desafiados a explorar a combinação de diferentes estilos de danças urbanas. A experiência começará com a apresentação de vídeos de estilos como popping, locking e krumping, permitindo que os alunos observem os movimentos, a musicalidade e a expressão inerente a cada estilo. Em seguida, os alunos formarão pequenos grupos e, através de uma abordagem colaborativa, combinarão esses estilos para criar uma coreografia única e inovadora, que será apresentada em uma aula seguinte. O propósito desta atividade é cultivar a criatividade, a capacidade de colaboração em grupo e o respeito pela diversidade cultural. Ao mesmo tempo, a atividade promove o desenvolvimento físico, reconhecimento de estilos culturais e ampliação das habilidades de comunicação e socialização.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo de aprendizado desta atividade é ajudar os alunos a reconhecer a riqueza dos estilos de danças urbanas, proporcionando um espaço de expressão corporal e criatividade. Os estudantes desenvolverão habilidades de coordenação motora, musicalidade e consciência espacial. Além disso, a atividade busca promover o desenvolvimento das competências socioemocionais relacionadas à empatia e ao trabalho em equipe, ao requisitar que os alunos entendam, respeitem e integrem diferentes perspectivas e contribuições de seus colegas no processo de criação da coreografia. O processo de interpretação e combinação dos estilos de dança assemelha-se a resolver problemas criativos, promovendo o pensamento crítico e a habilidade de solucionar desafios de maneira criativa.

  • Reconhecer e aplicar diferentes estilos de danças urbanas.
  • Desenvolver a coordenação motora e expressão corporal.
  • Promover o trabalho em equipe e competências socioemocionais.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF89EF03: Formular e utilizar estratégias para solucionar os desafios técnicos e táticos, tanto nos esportes de campo e taco, rede/parede, invasão e combate como nas modalidades esportivas escolhidas para praticar de forma específica.
  • EF89EF04: Identificar os elementos técnicos ou técnico-táticos individuais, combinações táticas, sistemas de jogo e regras das modalidades esportivas praticadas, bem como diferenciar as modalidades esportivas com base nos critérios da lógica interna das categorias de esporte: rede/parede, campo e taco, invasão e combate.
  • EF89EF05: Identificar as transformações históricas do fenômeno esportivo e discutir alguns de seus problemas (doping, corrupção, violência etc.) e a forma como as mídias os apresentam.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade de educação física se concentra fundamentalmente nos elementos que compõem as danças urbanas, tais como a musicalidade, ritmos, expressões, e particularidades de estilos como popping, locking e krumping. Exploraremos a evolução histórica destas danças, suas origens culturais e como influenciaram o cenário da dança contemporânea. Além disso, a atividade abordará as técnicas básicas associadas a cada estilo de dança, proporcionando a base necessária para desenvolvimento e execução de coreografias mais complexas. Os alunos serão encorajados a refletir sobre a importância da expressão artística no desenvolvimento da identidade e no fortalecimento da cultura. Este processo didático não só amplia o conhecimento físico, mas também cultural e histórico dos alunos sobre danças urbanas.

  • Elementos fundamentais das danças urbanas: musicalidade, ritmo, expressão.
  • História e evolução das danças urbanas.
  • Técnicas básicas de popping, locking e krumping.

Metodologia

A metodologia adotada na atividade integra a aprendizagem prática com abordagens interativas e colaborativas, estimulando a participação ativa dos alunos. Utilizando vídeos de referência, os alunos terão uma base visual que irá instigar a reflexão e a compreensão dos diferentes estilos de dança. Posteriormente, através de um trabalho em grupo, os estudantes criam suas próprias coreografias, permitindo que expressem a individualidade e exercitem o pensamento coletivo e a resolução criativa de desafios. As metodologias Mão-na-massa e Aprendizagem Baseada em Projetos serão elementos centrais, constituindo uma experiência de aprendizado onde os alunos tomam a frente do processo criativo e participam ativamente de sua própria aprendizagem.

  • Alinhamento entre prática e teoria com vídeos de referência.
  • Trabalho colaborativo em grupos para criação coreográfica.
  • Estimulação da criatividade e pensamento crítico através da expressão corporal.

Aulas e Sequências Didáticas

O planejamento divide a atividade em duas aulas principais, cada uma com duração de 60 minutos. Na primeira aula, os alunos assistirão a vídeos de diferentes estilos de danças urbanas, observando e discutindo as particularidades de cada estilo. A aula será finalizada com a formação dos grupos, que começarão a discutir ideias para suas coreografias. Na segunda aula, os grupos terão tempo para finalizar suas coreografias e realizarão ensaios. Terminarão com as apresentações das criações de cada grupo, seguidas de um momento de reflexão e feedback coletivo, valorizando a criatividade e o trabalho em equipe.

  • Aula 1: Introdução aos estilos de danças urbanas e formação de grupos.
  • 9,Momento 1: Introdução à Historia das Danças Urbanas (Estimativa: 10 minutos)
    Apresente aos alunos uma breve história das danças urbanas, destacando a origem e evolução dos estilos popping, locking e krumping. Utilize vídeos curtos para ilustrar cada estilo. É importante que os alunos compreendam o contexto cultural desses estilos. Pergunte aos alunos suas impressões e dúvidas sobre os vídeos apresentados.

    Momento 2: Observação Guiada dos Estilos (Estimativa: 15 minutos)
    Exiba vídeos de referência mais detalhados de cada estilo (popping, locking e krumping) e peça aos alunos que observem atentamente os movimentos, musicalidade e a expressão de cada dança. Oriente-os a anotarem suas observações em pequenos grupos. Permita que discutam entre si sobre as características principais de cada estilo.

    Momento 3: Discussão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
    Reúna a turma para uma discussão mediada pelo professor sobre as observações feitas nos vídeos. Pergunte o que cada grupo notou sobre a expressão corporal e musicalidade dos estilos. Avalie a participação de forma qualitativa, valorizando as contribuições do grupo.

    Momento 4: Formação de Grupos de Trabalho (Estimativa: 5 minutos)
    Organize os alunos em pequenos grupos, garantindo diversidade dentro de cada grupo. Explique que trabalharão juntos para criar uma coreografia que mescle os três estilos apresentados. Certifique-se de que todos compreendam a tarefa e incentivem a colaboração e comunicação entre os membros do grupo.

    Momento 5: Planejamento Inicial da Coreografia (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente os grupos a iniciarem o planejamento de suas coreografias. Incentive-os a discutir qual estilo poderá predominar ou como poderão integrar os movimentos de cada estilo. Circule pela sala para oferecer apoio e sugestões, garantindo que os grupos estejam coesos e envolvidos. Avalie o envolvimento dos alunos e a colaboração em grupo.

  • Aula 2: Ensaios, apresentações e feedback coletivo.
  • Momento 1: Ensaios Finais (Estimativa: 25 minutos)
    Oriente os grupos a utilizarem o tempo inicial da aula para realizar ensaios finais de suas coreografias, assegurando que integrem movimentos de popping, locking e krumping como planejado. Circule pela sala, observe o progresso de cada grupo e ofereça feedback construtivo quando necessário. É importante que os grupos sintam-se confiantes e preparados para apresentarem suas coreografias.

    Momento 2: Apresentações das Coreografias (Estimativa: 20 minutos)
    Organize as apresentações de forma que cada grupo tenha um tempo definido para mostrar sua coreografia aos colegas. Antes de cada apresentação, incentive os alunos a expressarem o conceito ou ideia por trás de sua criação. Após cada apresentação, conduza uma breve sessão de perguntas e respostas, garantindo que o feedback ocorra em um ambiente de respeito e apoio. A avaliação pode incluir a expressão artística, integração dos estilos e criatividade.

    Momento 3: Feedback Coletivo e Reflexão (Estimativa: 15 minutos)
    Reúna a turma para uma sessão de feedback coletivo. Incentive todos os alunos a compartilharem o que aprenderam sobre os estilos de danças urbanas e como a atividade colaborativa os ajudou a entender melhor a importância do trabalho em equipe. Pergunte também sobre o que acharam desafiador e como superaram essas dificuldades. Utilize essa discussão para avaliar a compreensão dos conteúdos abordados e a eficácia da atividade em promover o desenvolvimento socioemocional.

Avaliação

A avaliação da atividade será diversificada, buscando contemplar tanto aspectos processuais quanto de resultado. Primeiramente, o processo criativo dos alunos será avaliado por meio de observações contínuas durante as aulas, focando na participação, cooperação e iniciativa dos alunos. Em seguida, as apresentações das coreografias serão avaliadas com base em critérios previamente discutidos com os alunos, como criatividade, integração dos estilos de dança, sincronização e expressão artística. Para os alunos com necessidades específicas, os critérios de avaliação serão ajustados de forma a reconhecer e valorizar o progresso individual. Além disso, será utilizado feedback formativo para incentivar o desenvolvimento contínuo, reconhecendo pontos fortes e sugerindo melhorias.

  • Avaliação processual contínua durante o desenvolvimento da atividade.
  • Critérios de resultado incluindo criatividade, integração e expressão artística.
  • Feedback formativo e ajustes nos critérios para alunos com necessidades específicas.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para a execução da atividade incluem acesso a vídeos de referência de danças urbanas, equipamentos de som para tocar as músicas selecionadas pelos alunos e espaço adequado para ensaios e apresentações. É importante garantir que esses recursos sejam acessíveis e promovam um ambiente de aprendizado inclusivo e motivador. Recomenda-se também disponibilizar materiais escritos ou digitais que contemplem a história e características dos estilos de dança abordados, complementando o aprendizado prático com uma base teórica sólida.

  • Vídeos de referência de danças urbanas.
  • Equipamentos de som adequados.
  • Materiais escritos ou digitais sobre a história dos estilos de dança.

Inclusão e acessibilidade

Prezando pela inclusão e acessibilidade, algumas sugestões são importantes para integrar todos os alunos de forma satisfatória. Para aqueles com TDAH, adotar estratégias de fragmentação de tarefas e pausa nas atividades pode ser útil para manter o foco. Estímulos visuais como vídeos são essenciais para captar a atenção inicial. Para os alunos com fatores socioeconômicos que afetam a participação, garantir acesso a todos os recursos de forma gratuita e promover discussões em sala que ampliem o entendimento sobre as potencialidades da dança são métodos inclusivos. No caso de dificuldades motoras, as adaptações das coreografias devem ser incentivadas, permitindo que todos participem sem comprometimento das intenções pedagógicas. É importante que o professor observe sinais de dificuldade nos alunos, intervindo com suporte adaptado e comunicando-se de forma regular com as famílias.

  • Estratégias de fragmentação de tarefas e uso de estímulos visuais para TDAH.
  • Abertura para discussões e acesso a recursos para enfrentamento de barreiras socioeconômicas.
  • Adaptação das coreografias para alunos com dificuldades motoras.
  • Observação e suporte contínuo aos alunos, incluindo comunicação com famílias.

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