O conteúdo programático do Teatro de Movimentos está estruturado para integrar a expressividade corporal com o conhecimento emocional e social dos alunos. Através de práticas teatrais, os alunos são incentivados a explorar e expressar emoções variadas, desenvolvendo uma consciência dos sinais não-verbais e suas interpretações. O conteúdo aborda técnicas básicas de teatro, como improvisação e expressão facial e corporal, adaptado para a faixa etária dos estudantes. Adicionalmente, a atividade promove a colaboração entre pares, introduzindo conceitos de trabalho em equipe e resolução conjunta de conflitos. Essa abordagem multifacetada do conteúdo busca não apenas o desenvolvimento físico, mas também a aquisição de habilidades sociais e emocionais que são vitais para a formação cidadã dos estudantes.

A metodologia utilizada no Teatro de Movimentos se baseia em abordagens ativas e cooperativas de ensino, buscando incorporar elementos práticos e reflexivos. A atividade inicia-se com uma introdução ao tema das emoções e como são representadas pelo corpo, através de exemplos e discussão em classe. Os alunos serão então divididos em grupos e orientados a escolher uma emoção ou situação para criar uma cena teatral. Durante o desenvolvimento desta cena, os alunos serão encorajados a contribuir com ideias e trabalhar colaborativamente, promovendo a inclusão de diferentes perspectivas e habilidades. O professor desempenha o papel de facilitador, auxiliando na organização das ideias e orientando as interações entre os alunos. Após as apresentações, haverá uma sessão de feedback e reflexão, onde alunos e professor poderão discutir o que foi aprendido, reforçando a consciência crítica e a autocompreensão emocional.

O cronograma do Teatro de Movimentos está planejado para ser executado em uma aula de 60 minutos, garantindo que todos os alunos possam participar ativamente do processo. A aula começa com uma introdução de 10 minutos sobre o tema e suas conexões com a vida cotidiana dos alunos. Em seguida, 15 minutos são dedicados à formação dos grupos e escolha das emoções ou situações a serem representadas. O desenvolvimento das cenas, que inclui ensaios guiados, ocorre durante 20 minutos, fornecendo tempo suficiente para que os alunos explorem suas ideias. Os últimos 15 minutos são reservados para as apresentações e feedback coletivo, assegurando que todos os grupos tenham a oportunidade de apresentar seus trabalhos e receber comentários construtivos.

Os recursos utilizados no Teatro de Movimentos são diversos e incluem materiais físicos e digitais para enriquecer a experiência de aprendizagem dos alunos. O espaço de aula ou pátio aberto, com disposição arranjada para permitir movimentação livre e segura, é essencial para a prática teatral. Além disso, materiais visuais, como cartazes ilustrando expressões faciais e corporais, são usados para apoiar a compreensão dos alunos sobre as emoções. Recursos digitais, como vídeos curtos mostrando cenas teatrais ou emocionais, podem ser empregados para exemplificar como sentimentos são expressos através do corpo. Esses materiais facilitam o engajamento dos alunos e estimulam a criatividade, ao mesmo tempo em que fornecem suporte visual que é particularmente útil para alunos que se beneficiam de dicas visuais. Além disso, utilizar objetos simples do dia a dia como parte das cenas pode tornar as apresentações mais tangíveis e conectadas à realidade dos alunos.

Sabemos o quanto você, professor, está sobrecarregado com as demandas do dia a dia, mas queremos lhe apoiar com estratégias práticas para garantir uma aula inclusiva e acessível para todos. Para os alunos com transtorno do espectro autista (TEA) Nível 1, recomenda-se que o ambiente de aula seja previsível e visualmente organizado, o que pode ser feito através de sinalizações claras dos espaços e uso de um cronograma visual da aula. É importante ajustar a comunicação, utilizando frases curtas e diretas, acompanhadas de sinais visuais quando necessário. Durante a atividade, permitir que esses alunos tenham um papel claro e definido em suas equipes pode ajudar na adaptação social. O uso de tecnologias assistivas, como aplicativos de comunicação aumentativa, pode facilitar ainda mais a participação desses alunos. O professor deve ficar atento a sinais de sobrecarga sensorial, oferecendo pausas quando necessário, e comunicar-se regularmente com as famílias para alinhar estratégias de suporte. Essas práticas, além de promoverem equidade e participação, ajudam a criar um ambiente acolhedor e respeitoso para todos os envolvidos. É essencial que as intervenções sejam ajustadas conforme necessário, monitorando o progresso através de indicadores claros e definindo em conjunto com os alunos e suas famílias.