Dance e Brinque no Embalo

Desenvolvida por: Clemil… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Brincadeiras e danças regionais

A atividade 'Dance e Brinque no Embalo' visa trazer aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma experiência imersiva no mundo das danças regionais e comunitárias. Durante as aulas, os alunos participarão de atividades práticas e teóricas que os levarão a conhecer diferentes tipos de danças e suas respectivas histórias. O enfoque principal é o desenvolvimento da coordenação motora, socialização e respeito à diversidade cultural. Ao longo de duas aulas, os estudantes experimentarão o prazer do movimento corporal através de rodas cantadas e brincadeiras rítmicas. A primeira aula introduz o jogo de mímica e ritmo, onde os alunos serão desafiados a interpretar e adivinhar diferentes danças apenas com gestos. Este método não apenas fortalece o entendimento e a coordenação física, mas também incentiva a criatividade e a comunicação. Na segunda aula, uma abordagem mais expositiva proporciona uma visão histórica e contextual das danças apresentadas, culminando em uma recriação conjunta de uma dança típica, respeitando e valorizando as particularidades de cada participante. Essas atividades são projetadas para enriquecer a compreensão cultural dos alunos e promover um ambiente de respeito e empatia mútua.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo de aprendizagem desta atividade é proporcionar aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma compreensão e apreciação profundas das danças regionais através de experiências práticas e teóricas. Através da vivência dessas atividades, os alunos desenvolverão não só as habilidades motoras e cognitivas, mas também sociais, ao interagir com seus pares em contextos colaborativos e culturais. A atividade está estrategicamente desenvolvida para garantir que os educandos experimentem prazer e conhecimento através da dança, ao mesmo tempo em que são desafiados a pensar criticamente sobre as suas origens e significados. Integrar o jogo e a história das danças na mesma aula cria um ambiente dinâmico de aprendizado, onde habilidades como coordenação, memória e empatia são naturalmente desenvolvidas. Com esses objetivos, buscamos garantir uma educação física que transcenda o movimento, incorporando valores culturais e identitários.

Proporcionar experiências práticas e teóricas sobre danças regionais.
Desenvolver habilidades motoras e cognitivas por meio de danças e jogos.
Promover socialização e respeito à diversidade cultural entre os alunos.

Habilidades Específicas BNCC

EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclui a exploração e prática de danças regionais e comunitárias, enfocando em rodas cantadas e brincadeiras rítmicas. A aprendizagem será dividida em duas partes principais: uma abordagem interativa de jogo onde os alunos terão que adivinhar e imitar danças tradicionais, e uma apresentação expositiva sobre a história e importância cultural dessas danças. Os conteúdos são elaborados para proporcionar um conhecimento prático dos movimentos e um desenvolvimento teórico sobre suas origens e variações culturais. Ao explorar a interseção entre movimento físico e conhecimento cultural, os alunos terão uma compreensão mais rica e integrada das danças e sua significância cultural e histórica. O currículo é projetado para incentivar não só o aprendizado físico e motor, mas também para engajar discussões sobre diversidade, cidadania e identidade cultural.

Exploração prática de danças regionais e comunitárias.
Jogos de mímica e ritmo para adivinhar danças tradicionais.
Apresentação expositiva sobre a história das danças.

Metodologia

As metodologias aplicadas nesta atividade incluem a Aprendizagem Baseada em Jogos e a Aula Expositiva, que juntas oferecem um equilíbrio entre interação prática e reflexão teórica. A Aprendizagem Baseada em Jogos na primeira aula engaja os alunos de forma ativa, permitindo que explorem o conteúdo de forma lúdica enquanto desenvolvem habilidades cognitivas e sociais. Essa estratégia metodológica promove o engajamento através de atividades que requerem colaboração, comunicação e pensamento crítico. Já a Aula Expositiva na segunda parte proporciona aos alunos uma oportunidade de absorver informações históricas e culturais de forma estruturada, ampliando seu entendimento crítico sobre o tema. Ao integrar essas metodologias, o plano de aula garante uma abordagem de ensino dinâmica que combina a aprendizagem prática com a aquisição de conhecimentos teóricos, proporcionando uma experiência educativa abrangente e significativa.

Aprendizagem Baseada em Jogos para desenvolvimento motor e social.
Aula Expositiva para aprofundamento do conhecimento cultural.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está dividido em duas aulas de 50 minutos cada, cuidadosamente planejadas para maximizar a experiência de aprendizado dos alunos. Na primeira aula, os estudantes participarão de jogos de mímica e ritmo, onde adivinharão danças, promovendo a interação ativa e o desenvolvimento de habilidades motoras e sociais. Esta atividade tem como objetivo criar um ambiente lúdico e colaborativo. Já a segunda aula será focada em uma apresentação expositiva que abordará a história e as raízes culturais das danças discutidas, finalizando com uma recriação coletiva de uma dança típica, incentivando a prática e apreciação das diversidades culturais. Esse plano de aula não apenas organiza o tempo eficientemente, mas também garante que o aprendizado ocorra de forma escalonada, permitindo tempo suficiente para reflexão e absorção de conhecimento.

Aula 1: Jogos de mímica e ritmo para adivinhação de danças regionais.

Momento 1: Aquecimento Corporal e Introdução (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos em um círculo. Explique que eles vão explorar danças regionais através de jogos divertidos. Proponha um aquecimento corporal simples com alongamentos e movimentos no lugar para preparar o corpo para a atividade. É importante que todos se sintam confortáveis e motivados. Observe se todos estão participando e incentive aqueles que estão mais tímidos. Use palmas para criar um ritmo que eles possam seguir enquanto se movimentam.

Momento 2: Jogo de Mímica (Estimativa: 15 minutos)
Distribua cartões com nomes de danças regionais (ex: frevo, samba, maracatu). Explique que cada aluno deve fazer uma mímica da dança que recebeu enquanto os outros tentam adivinhar. Permita que um ou mais alunos executem a mímica ao mesmo tempo. Sugira que utilizem gestos amplos e expressivos. Avalie a criatividade dos alunos e sua capacidade de comunicação não verbal. Dê feedback sobre o nome correto da dança e algumas informações rápidas sobre a sua origem.

Momento 3: Jogo de Ritmo (Estimativa: 15 minutos)
Agora, entregue instrumentos musicais simples, como pandeiros ou tambores de mão. Peça que formem pequenos grupos e criem um ritmo que acompanhe as danças regionais discutidas anteriormente. Estimule-os a assumir responsabilidade pelos instrumentos e a trabalhar em equipe. É importante que eles experimentem diferentes sons e dinâmicas. Faça intervenções pontuais para ajustar o ritmo dos grupos e assegurar que todos participem. Observe sua coordenação motora ao manusear os instrumentos e sua colaboração em grupo.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Reúna novamente os alunos em círculo para compartilhar suas experiências. Pergunte o que acharam mais divertido e desafiador. Incentive a expressão de sentimentos e o respeito às opiniões diversas. Conduza uma breve discussão sobre a importância da diversidade cultural e das danças na formação da identidade de uma comunidade. Avalie a capacidade dos alunos de expressar empatia e apreciação pela diversidade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão e a acessibilidade de todos os alunos, ofereça alternativas para alunos que possam ter dificuldades em seguir o ritmo ou executar mímicas complexas. Permita que eles escolham se preferem utilizar gestos menores ou explorar sons mais simples nos instrumentos. Crie um ambiente de apoio e colaboração, onde os colegas possam ajudar uns aos outros. Encoraje o uso de diferentes modalidades de comunicação, como sons vocais ou expressões faciais, para assegurar que todos se sintam integrados e valorizados nas atividades.

Aula 2: Apresentação expositiva sobre a história das danças e recriação coletiva.

Momento 1: Introdução à História das Danças (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula formando um círculo com os alunos. Explique que eles irão aprender sobre a história de algumas danças regionais. Utilize cartazes e ilustrações para tornar a apresentação mais visual. É importante que todos os alunos consigam ver e ouvir claramente a sua explicação, então caminhe pelo espaço caso necessário enquanto fala. Observe se todos estão atentos e faça perguntas rápidas para confirmar a compreensão.

Momento 2: Apresentação Expositiva Interativa (Estimativa: 25 minutos)
Realize uma exposição sobre a origem e evolução de algumas danças regionais como samba, maracatu e frevo. Use uma linguagem acessível e reforce o conteúdo com histórias ou curiosidades para prender a atenção dos alunos. Peça que levantem a mão se tiverem perguntas e ofereça espaço para pequenas intervenções ou comentários. É importante que relacionem a dança com aspectos culturais e históricos. Sugira que façam comparações entre as danças apresentadas, identificando semelhanças e diferenças.

Momento 3: Recriação Coletiva de Dança (Estimativa: 10 minutos)
Convide os alunos a se dividirem em pequenos grupos. Cada grupo será responsável por recriar elementos de uma das danças discutidas, podendo usar movimentos livres, ritmos corporais ou sons vocais. Proporcione tempo para que criem sua apresentação e oriente sobre a importância da colaboração e respeito à criatividade dos colegas. Circule entre os grupos para dar apoio e encorajamento, além de garantir que cada aluno esteja participando.

Momento 4: Apresentação e Discussão (Estimativa: 5 minutos)
Reúna novamente os alunos em círculo para que cada grupo possa apresentar sua recriação. Após as apresentações, conduza uma breve discussão sobre o que aprenderam e como se sentiram experimentando diferentes movimentos e estilos. Avalie a capacidade de cada grupo de trabalhar em equipe, sua criatividade e como relacionaram os movimentos com o conteúdo histórico aprendido. Pergunte aos alunos o que mais gostaram e o que acham que poderiam explorar mais.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de incluir todos os alunos nas atividades, fornecendo explicações adicionais e ajuda quando necessário. Caso algum aluno apresente dificuldade em realizar movimentos específicos, ofereça alternativas como explorar outros aspectos da dança através de ritmo ou narração. Promova um ambiente onde todos sintam que suas contribuições são valiosas e incentivem a empatia e apoio mútuo entre os colegas.

Avaliação

A avaliação será contínua e formativa, voltada para o desenvolvimento das competências motores, sociais e culturais dos alunos. Primeiro, será aplicada uma Avaliação Formativa e Observacional, através da qual o professor observará a participação, interação e empenho dos alunos durante as atividades, ajudando a medir o engajamento e a evolução nas habilidades cooperativas e de interpretação. O objetivo aqui é avaliar como os alunos aplicam o que aprenderam e seu envolvimento nas atividades propostas. Em seguida, será utilizado feedback construtivo para guiar melhorias no processo de aprendizado dos estudantes. Como critério de avaliação, será considerado o nível de participação e colaboração, capacidade de demonstrar compreensão das danças regionais e respeito às diferenças culturais. Como exemplo prático, o professor poderá anotar as observações de cada aluno durante os jogos e recriação de danças, auxiliando na personalização do feedback. Essa abordagem garante que a avaliação esteja diretamente ligada aos objetivos culturais e motores da atividade, considerando também a diversidade de atuação entre os alunos.

Avaliação Formativa e Observacional para medir engajamento e evolução.
Feedback construtivo alinhado aos critérios de participação e compreensão.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, serão necessários diferentes recursos que apoiem nas dinâmicas sem o uso de tecnologias digitais. Primeiramente, instrumentos musicais simples, como pandeiros ou tambores, poderão ser utilizados para marcar o ritmo das danças e proporcionar um ambiente autêntico para as rodas cantadas. Em seguida, o espaço físico será preparado para facilitar a prática das danças, podendo ser uma sala de aula com mobiliário afastado ou um pátio amplo com espaço para movimentação. Outros materiais incluem acessórios que ajudem na caracterização das danças, como lenços ou adereços típicos, a fim de enriquecer a experiência cultural. Recursos visuais, como cartazes ou ilustrações sobre as danças, também podem ser utilizados durante a apresentação expositiva. Adicionalmente, o envolvimento de um convidado com experiência em danças regionais pode proporcionar uma visão enriquecedora e prática aos alunos. Esses recursos são essenciais para criar um ambiente educativo envolvente e dinamizar o aprendizado cultural através de experiências práticas e interativas.

Instrumentos musicais simples para marcar ritmo.
Espaço físico adaptado para danças (sala ou pátio).
Acessórios típicos para caracterização cultural.
Cartazes e ilustrações sobre as danças.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos o esforço extra que os professores enfrentam em suas rotinas diárias, contudo, é fundamental que a atividade 'Dance e Brinque no Embalo' seja inclusiva e acessível para todos os alunos, mesmo sem condições ou deficiências específicas na turma. Encorajamos a adoção de práticas que promovam um aprendizado equitativo, como a utilização de linguagem corporal e comandos claros durante as atividades, assegurando que todos compreendam as instruções. Além disso, sugere-se a criação de pequenos grupos mistos para estimular a colaboração e troca de habilidades diversas. Estratégias que incentivem a participação de maneira alternativa, como gestos ou sons, permitirão que alunos com diferentes estilos de aprendizagem se sintam valorizados. É igualmente importante que o ambiente esteja livre de barreiras físicas que possam dificultar a mobilidade durante as danças. Priorizamos o respeito e a empatia, para que o ambiente de aula seja acolhedor e seguro, incentivando uma consciência coletiva complexa e o respeito mútuo entre os alunos.

Uso de linguagem corporal e instruções claras.
Criação de grupos mistos para colaboração.
Ambiente livre de barreiras físicas para mobilidade.

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