Momento 1: Recepção e Introdução à Cultura Local (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula recebendo os alunos e criando um ambiente acolhedor. Apresente o tema da aula e explique que eles irão aprender sobre danças locais. É importante que, inicialmente, faça uma breve introdução sobre a cultura e a importância das danças na região. Utilize materiais visuais, como fotos ou cartazes, para ilustrar. Pergunte aos alunos se eles conhecem alguma dança local e permita que compartilhem seus conhecimentos. Observe se todos estão participando e estimule aqueles que são mais tímidos.

Momento 2: Exibição de Vídeos de Danças Locais (Estimativa: 20 minutos)
Projete vídeos curtos que mostrem danças típicas locais. Antes de cada vídeo, explique brevemente o que os alunos irão observar, como o tipo de dança, a música e os trajes típicos. Durante a exibição, chame a atenção para os principais elementos de cada dança, como ritmo e movimentos. Após cada vídeo, inicie uma breve conversa sobre o que observaram. Pergunte o que mais gostaram ou se algo chamou a atenção. Use essas respostas para aprofundar a compreensão dos alunos sobre a diversidade cultural.

Momento 3: Discussão em Roda (Estimativa: 25 minutos)
Forme uma roda de debate com os alunos. Pergunte o que acharam das danças assistidas e quais diferenças e semelhanças perceberam entre elas. Incentive-os a falar sobre experiências pessoais com dança ou música. Permita que cada criança tenha sua vez de falar, respeitando o tempo de cada uma. É importante que o professor conduza as discussões de forma inclusiva, garantindo que todos tenham uma oportunidade de se expressar. Avalie o engajamento e a participação dos alunos durante esse momento.

Momento 4: Prática Inicial de Movimentos Básicos (Estimativa: 30 minutos)
Convide os alunos a se levantarem e experimentarem movimentos básicos de uma dança local. Ensine passos simples e encoraje-os a explorar o espaço ao seu redor. Reforce a importância do ritmo e peça que sigam o tempo da música. Observe se os alunos conseguem acompanhar os movimentos e faça intervenções sutis para ajudar aqueles que têm dificuldade. Promova a interação entre os alunos, motivando-os a dançar em pequenos grupos. Avaliação contínua por observação da execução dos movimentos.

Momento 5: Reflexão Final e Fechamento (Estimativa: 25 minutos)
Reúna os alunos novamente em círculo para refletirem sobre a atividade. Pergunte como se sentiram dançando e o que mais gostaram. Incentive-os a expressar suas percepções sobre o que aprenderam. Realize um fechamento destacando a importância da dança como parte da cultura e identidade locais. Agradeça a participação de todos e ressalte que seguirão aprendendo mais nas próximas aulas. Faça anotações sobre a participação dos alunos e seu envolvimento para avaliar o progresso.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Uma abordagem inclusiva pode ser empregada ao simplificar movimentos para alunos que precisam de adaptações, garantindo que todos participem na medida de suas possibilidades. Forneça auxílio extra para aqueles que necessitam, como demonstrações individuais. Quando possível, divida a turma em pares, permitindo que alunos que entendem melhor ajudem os colegas. Para alunos com dificuldades auditivas, garanta que o ritmo seja sentido através de vibrações no chão e utilize sinais visuais para marcar o tempo da música. Lembre-se de criar um ambiente seguro e sem julgamentos, incentivando a cooperação e o respeito mútuo.

Momento 1: Introdução aos Elementos Culturais (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula relembrando rapidamente os conceitos trabalhados na aula anterior. Explique que nesta aula, os alunos irão explorar mais profundamente os elementos culturais das danças locais. Use imagens, cartazes ou objetos relacionados às danças para captar a atenção dos alunos. É importante que dê exemplos de elementos culturais como vestimentas, músicas e instrumentos típicos. Pergunte aos alunos se já tiveram contato com esses elementos fora do ambiente escolar.

Momento 2: Apreciação Musical e de Vestuário (Estimativa: 20 minutos)
Mostre músicas típicas da região e algumas vestimentas típicas, se possível, utilizando fotos ou trajes reais para ilustrar. Toque algumas músicas e peça aos alunos que descrevam o que sentem ao ouvi-las. Em seguida, evidencie as cores, formas e materiais dos trajes. Permita que as crianças observem e comentem sobre as vestimentas. Observe a reação dos alunos e incentive a participação daqueles que se mostram mais tímidos.

Momento 3: Debate sobre Expressões Culturais (Estimativa: 30 minutos)
Forme grupos pequenos com 4 ou 5 alunos e peça que cada grupo discuta o que aprendeu sobre as danças e os elementos culturais. Ofereça perguntas-guia, como: Qual elemento vocês acharam mais interessante? ou Vocês já viram algo parecido em festas da sua comunidade?. Circulando pela sala, participe das discussões e faça intervenções quando necessário, para estimular o pensamento crítico e a troca de ideias. Avaliação por observação da participação dos alunos e da qualidade das discussões.

Momento 4: Relato e Compartilhamento (Estimativa: 25 minutos)
Peça um representante de cada grupo para compartilhar as principais conclusões do debate com toda a turma. Incentive a turma a fazer perguntas aos representantes dos grupos. Leve em consideração todos os relatórios orais apresentados e registre as contribuições destacadas por cada grupo. É importante que ao compartilhar, todos possam ouvir as diferentes perspectivas e contribuições sobre os elementos culturais.

Momento 5: Fechamento e Reflexão (Estimativa: 25 minutos)
Conclua a aula reunindo os alunos para uma roda de conversa final. Pergunte o que mais aprenderam hoje e como isso mudou a percepção que tinham sobre as danças locais. Incentive que façam conexões entre o aprendizado da aula e suas próprias culturas. Finalize destacando a importância da diversidade cultural e seu valor para a identidade de uma comunidade. Anote as reflexões dos alunos como forma de avaliação contínua.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão de todos os alunos, simplifique a linguagem durante as explicações verbais e ofereça suporte individual quando necessário. Proporcione materiais visuais e auditivos ricos em detalhes para atender diferentes estilos de aprendizagem. Crie ambientes de debate onde cada criança se sinta segura para se expressar sem julgamentos. Garanta que o espaço onde as atividades ocorrem seja seguro e que todos os alunos possam circular livremente. Utilize música com ritmos claros para que crianças com dificuldades auditivas possam sentir as vibrações. Sempre incentive o respeito e a empatia mútua entre as crianças.

Momento 1: Introdução ao Ritmo e Espaço nas Danças (Estimativa: 30 minutos)
Comece a aula apresentando aos alunos conceitos básicos de ritmo e espaço nas danças. Utilize recursos visuais com imagens e palavras-chave para explicar o que é ritmo (a sequência de sons e silêncios em uma música) e como o espaço é utilizado para a movimentação no palco ou na dança. É importante que explique de forma simples e clara, adequando a linguagem à faixa etária. Peça exemplos de músicas que os alunos gostam e pergunte como se sentem ao ouvi-las, destacando o ritmo que percebem.

Momento 2: Aula Expositiva com Uso de Músicas (Estimativa: 30 minutos)
Tocar diferentes tipos de músicas que representem ritmos variados. Entre cada música, esclareça como o ritmo pode influenciar os movimentos em uma dança. Demonstre pequenos passos ou gestos enquanto ouve as músicas, incentivando os alunos a participar. Pergunte aos alunos como o ritmo pode mudar a sensação da dança e da música. Avalie a compreensão pelas respostas e demonstre repetidamente se necessário.

Momento 3: Exercício Prático de Ritmo e Espaço (Estimativa: 30 minutos)
Organize a turma em um espaço amplo e explique um exercício prático para sentir o ritmo e o uso do espaço. Divida os alunos em grupos e dê a cada grupo uma música com ritmo diferente. Peça que improvisem movimentos tentando explorar o espaço da sala, seguindo o ritmo da música dada. Obtenha feedback dos alunos sobre como se sentem com cada ritmo e espaço. Observe a coordenação rítmica dos movimentos e forneça orientações para melhorias.

Momento 4: Reflexão e Discussão (Estimativa: 30 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e peça que compartilhem o que aprenderam sobre ritmo e espaço nas danças. Incentive cada aluno a falar sobre como perceberam a música e o movimento em seus grupos. Pergunte como o conhecimento do ritmo e do espaço pode ajudar a dançar melhor. Ofereça um espaço seguro para que todos os alunos compartilhem seus pensamentos, respeitando o tempo de cada uma. Avalie a participação e o entendimento através das discussões e expressões individuais.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão e acessibilidade, inclua descrições visuais e auditivas detalhadas, adaptando a linguagem se necessário. Use demonstrações práticas para melhor entendimento, especialmente para alunos que possuem diferentes estilos de aprendizagem. Ofereça apoio individualizado ao praticar movimentos e permita que todos possam dar contribuições sobre suas experiências. Mantenha o ambiente acolhedor e encorajador, promovendo a confiança entre a turma.

Momento 1: Planejamento e Organização dos Grupos (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula dividindo os alunos em pequenos grupos. É importante que permita que escolham seus parceiros, mas supervisione para garantir que todos se sintam confortáveis. Explique que cada grupo será responsável por criar uma coreografia baseada nas danças locais que estudaram nas aulas anteriores. Apresente o cronograma de desenvolvimento do projeto, ressaltando a importância da colaboração e divisão de tarefas. Avalie a participação dos alunos ao observar como se organizam.

Momento 2: Escolha de Música e Ritmo (Estimativa: 20 minutos)
Permita que cada grupo escolha uma música para sua coreografia a partir de uma seleção pré-aprovada que represente diferentes danças locais. Instrua os alunos a identificar o ritmo e discutir como isso influenciará os movimentos de sua dança. É importante que esclareça dúvidas sobre o ritmo e ajude os grupos a manter uma escolha coerente com o estilo da dança local. Avalie a compreensão pelas discussões dos grupos e intervenha quando necessário.

Momento 3: Elaboração dos Movimentos (Estimativa: 30 minutos)
Incentive os grupos a começarem a criar a sequência de movimentos. Reforce a importância de considerar o ritmo, o espaço e as expressões. Permita que pratiquem os movimentos enquanto circula entre os grupos, oferecendo apoio e sugestões específicas para melhorar a coordenação e a expressividade. Avalie a criatividade e colaboração dos alunos observando como interagem para criar os passos.

Momento 4: Ensaios Assistidos e Feedback (Estimativa: 25 minutos)
Solicite que cada grupo faça um ensaio frente à turma. Após cada apresentação, conduza um breve momento de feedback, tanto seu quanto dos colegas, sempre de forma positiva e construtiva. É importante que destaque os aspectos positivos da criação e oriente sobre melhorias técnicas ou de expressividade. Avalie o engajamento dos alunos no feedback e a disposição para aprimorar suas apresentações.

Momento 5: Ajustes Finais e Reflexão (Estimativa: 25 minutos)
Permita que os grupos façam ajustes com base no feedback recebido. Supervisiona o processo para garantir que incorporam melhorias de maneira colaborativa. Conclua a aula com uma roda de conversa onde cada grupo compartilha suas experiências e aprendizados durante o desenvolvimento do projeto. Avalie o progresso geral dos alunos observando a forma como refletem sobre seu aprendizado e como colaboram para melhorar o resultado final.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Garanta que todos os alunos participem nas atividades, oferecendo um ambiente inclusivo onde o apoio dos colegas é incentivado. Simplifique a linguagem usada nas explicações e forneça assistência individual quando necessário. Considere oferecer suporte visual, como diagramas de movimentos, para auxiliar na compreensão de alunos que aprendem melhor visualmente. Nos ensaios, utilize sinais visuais para marcar ritmos e posições, beneficiando também aqueles com dificuldades auditivas. Reverencie formas variadas de expressão e crie um ambiente onde todas as contribuições sejam valorizadas. Sempre encoraje atitudes de respeito, empatia e cooperação entre os alunos.

Momento 1: Preparação do Ambiente e Alinhamento Final (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula organizando a sala para as apresentações, certificando-se de que haja espaço suficiente para cada grupo se apresentar. Explique brevemente como ocorrerão as apresentações e relembre a importância do respeito e apoio mútuo. Permita que os grupos façam um breve ensaio ou aquecimento e verifique se têm tudo de que precisam, como músicas e acessórios.

Momento 2: Apresentações das Coreografias (Estimativa: 60 minutos)
Convide os grupos, um por um, para se apresentarem. É importante que, antes de cada apresentação, encoraje uma breve introdução do grupo sobre a dança que criaram. Mantenha um ambiente acolhedor e incentive os colegas a apoiar com aplausos. Observe a execução de cada coreografia, prestando atenção aos aspectos técnicos discutidos ao longo do projeto, como ritmo, expressão e utilização do espaço.

Momento 3: Feedback Coletivo e Individual (Estimativa: 25 minutos)
A seguir, conduza um momento onde cada grupo recebe feedback dos colegas e do professor. Incentive feedbacks construtivos que destaquem não apenas os pontos de melhoria, mas também os aspectos positivos. É crucial que cada grupo tenha a oportunidade de ouvir os colegas, incentivando um espaço de diálogo respeitoso e encorajador. Avalie a capacidade dos alunos de oferecer e receber críticas construtivas.

Momento 4: Reflexão e Avaliação Final (Estimativa: 15 minutos)
Conclua a aula reunindo os alunos em uma roda de conversa para uma reflexão final. Peça para que cada aluno expresse brevemente o que aprendeu durante o processo, o que mais gostou e um ponto que acredita que possa melhorar em futuras atividades. Reforce a importância do projeto para o desenvolvimento da criatividade, cooperação e valorização cultural. Faça anotações sobre as reflexões individuais para uma avaliação contínua e elogiar a evolução geral da turma.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja condições específicas entre os alunos, garanta que o ambiente físico seja seguro e acessível, permitindo que todos participem plenamente. Simplifique instruções e utilize diferentes formas de comunicação, se necessário, para garantir que todos compreendam e participem. Incentive o respeito entre os alunos, destacando a importância da colaboração e do apoio mútuo, criando um espaço seguro onde todos se sintam confortáveis para se expressar e receber feedback. Lembre-se de que cada aluno pode contribuir de maneira única e valorize as diferentes formas de expressão artística durante as apresentações.