Bailar na Ciranda Encantada

Desenvolvida por: Marile… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Educação Física

Temática: Danças

Nesta atividade, intitulada 'Bailar na Ciranda Encantada', os alunos participarão de uma roda cantada em formato de ciranda. Essa dinâmica inclui tanto a exploração quanto a recriação de coreografias simples, baseadas em danças típicas da comunidade ou região. Desenvolvida para enriquecer a educação física através da dança, a atividade promove a consciência corporal e a expressão artística, respeitando o nível individual de cada aluno. Durante as duas aulas planejadas, as crianças aprenderão, na primeira aula, os passos básicos típicos das danças exploradas. Na segunda aula, terão a oportunidade de recriar e personalizar a dança, experimentando livremente suas expressões corporais. Isso não só aborda o componente técnico da dança, como também fortalece habilidades sociais importantes, como o respeito às diferenças individuais e a colaboração entre pares. Ao fim desta atividade, espera-se que os alunos tenham aprimorado suas capacidades motoras, cognitivas e socioemocionais, criando um ambiente de aprendizado inclusivo e diverso.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade buscam promover o desenvolvimento integral dos alunos, enfatizando tanto as dimensões motora quanto socioemocional. O propósito é que as crianças experimentem e apreciem danças do contexto comunitário e regional, participando ativamente de uma experiência que combine aprendizado lúdico e colaborativo. Espera-se que, ao final da atividade, os alunos reconheçam e recriem movimentos básicos de danças, compreendendo as regras de respeitar as diferenças individuais nos desempenhos corporais. Além disso, a atividade busca desenvolver a autodisciplina e o respeito mútuo, habilidades fundamentais para a socialização nesta faixa etária.

Experimentar e apreciar diferentes danças do contexto comunitário e regional.
Recriar coreografias simples, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Habilidades Específicas BNCC

EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático para 'Bailar na Ciranda Encantada' foi cuidadosamente elaborado para atender às necessidades e interesses dos alunos do 1º ano. A ênfase inicial será no reconhecimento rítmico e na coordenação motora através de danças baseadas em contextos culturais regionais. Ao engajar os alunos em uma prática expressiva de roda cantada, o plano busca contextualizar historicamente as danças, introduzindo noções básicas de ritmo e tempo. Na primeira aula, os alunos se familiarizarão com passos simples e coreografias básicas da dança escolhida, enquanto a segunda aula incentiva a improvisação e personalização, criando espaço para que cada aluno explore sua criatividade e incorpore elementos pessoais à dança. A atividade contempla também a discussão sobre a origem cultural das danças apresentadas e sua influência no desenvolvimento social e cultural da comunidade.

Introdução ao ritmo e coordenação motora.

A introdução ao ritmo e coordenação motora é fundamental para desenvolver as habilidades motoras e sensoriais dos alunos, criando uma base sólida para práticas futuras de dança e outras atividades físicas. Durante essa etapa, o professor pode propor exercícios que incentivem as crianças a perceber e seguir diferentes ritmos, seja através de palmas, batidas de pés ou utilizando instrumentos simples como pandeiros e chocalhos. A prática começa com a apresentação de batidas básicas, que podem ser realizadas de forma lenta e gradual, aumentando em complexidade e velocidade à medida que os alunos ganham confiança.

É importante que as atividades sejam realizadas em um ambiente descontraído e estimulante, onde os alunos se sintam confortáveis para explorar e expressar seus sentidos rítmicos sem o medo de cometer erros. Exemplos práticos incluem solicitar que as crianças caminhem pelo espaço seguindo o ritmo de uma música específica, alterando o compasso com indicações do professor, como mudanças de velocidade ou pausas repentinas. Este tipo de dinâmica não só reforça o reconhecimento dos ritmos, mas também promove a capacidade de coordenação motora ao exigir que os alunos sincronizem seus movimentos ao som.

Incorporar jogos que envolvam a coordenação motora, como percorrer trajetórias específicas ao som de diferentes ritmos, pode ser uma ótima maneira de manter a atividade lúdica e envolvente. Dessa forma, além de aprender a ouvir e identificar ritmos, os alunos também desenvolvem uma maior consciência corporal e melhoram suas capacidades de equilíbrio e de controle dos movimentos. A prática regular dessas atividades ajudará a fortalecer a memória musical, incentivar a autoexpressão e promover uma relação positiva com a dança e o movimento desde cedo em seu desenvolvimento.

Exploração de danças do contexto regional.
Prática de roda cantada em formato de ciranda.

A prática de roda cantada em formato de ciranda envolve a formação de um grande círculo com os alunos, onde, de mãos dadas, eles se movem em sincronia ao som de uma música ou canção tradicional da região. O objetivo principal é introduzir os alunos à dinâmica de uma roda, onde eles colaboram para que o círculo continue girando ao mesmo tempo que cantam e realizam os passos ensaiados. É importante selecionar previamente músicas que sejam adequadas à faixa etária e que possuam um ritmo acessível para que todos possam acompanhar, mesmo sem ter ainda desenvoltura em dança.

Durante a prática, o professor deverá orientar os alunos sobre a importância da atenção ao ritmo da música e à execução dos passos aprendidos. Para isso, é útil começar com músicas mais lentas, passando gradualmente para ritmos mais rápidos à medida que os alunos se sentirem confortáveis. Além dos aspectos técnicos, a prática de roda cantada também promove um senso de comunidade e pertencimento, uma vez que os alunos precisam se atentar ao movimento conjunto da roda e ao apoio mútuo para que nenhum colega se sinta isolado ou desconcertado durante a atividade.

Para enriquecer essa experiência, o professor pode introduzir variações na roda cantada, como alterar a direção do movimento ou pedir que algumas crianças liderem a cantoria em diferentes momentos. Além disso, a inclusão de instrumentos musicais simples, como pandeiros ou chocalhos, pode tornar a experiência ainda mais envolvente, permitindo que as crianças não apenas dancem e cantem, mas também explorem a musicalidade de forma mais aprofundada.

Personalização de coreografias simples.
Discussão sobre a origem e a influência cultural das danças.

Metodologia

A metodologia proposta para 'Bailar na Ciranda Encantada' baseia-se em metodologias ativas, mais especificamente em atividades mão-na-massa que permitem aos alunos realizar aprendizagem prática e experiencial. O envolvimento ativo dos alunos é crucial, pois eles são convidados a aprender, experimentar e criar, promovendo não apenas a aquisição de conhecimento técnico sobre dança, mas também habilidades sociais e emocionais. As atividades em grupo, como a roda cantada, promovem a cooperação e o respeito mútuo, enquanto a fase de criação de danças permite que os alunos experimentem pessoalmente com movimentos e ritmos, promovendo a autoexpressão. A metodologia incentiva um ambiente de aprendizagem inclusivo, onde cada aluno possui a liberdade de se expressar e colaborar com seus colegas.

Aprendizagem prática em roda cantada.
Atividades de grupo para promover cooperação.
Foco na autoexpressão através da personalização das danças.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade 'Bailar na Ciranda Encantada' está dividido em duas aulas de 60 minutos cada, permitindo um fluxo consistente e progressivo de aprendizagem para os alunos. A primeira aula será dedicada à introdução dos conceitos principais, onde os alunos aprenderão passos de dança básicos e se familiarizarão com a estrutura de uma roda cantada. Essa aula inicial é essencial para criar uma base sólida para as habilidades motoras envolvidas na dança. Na segunda aula, os alunos se envolverão na recriação e interpretação pessoal da dança, incentivando a criatividade e a inovação pessoal de cada estudante. As atividades principais serão organizadas para propiciar uma transição suave entre instrução e criação, garantindo que os alunos se sintam seguros para expressar sua individualidade dentro do coletivo.

Aula 1: Aprendizado dos passos básicos e estrutura da roda cantada.

Momento 1: Aquecimento e Introdução à Dança (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com um breve aquecimento que inclua a movimentação dos braços, pernas e cabeça. Explique que a atividade do dia será sobre dançar e aprender novos passos. É importante que os alunos saibam se expressar com o corpo. Pergunte se alguém já participou de uma roda cantada ou ciranda. Isso ajudará a contextualizar a atividade.

Momento 2: Aprendizado dos Passos Básicos (Estimativa: 25 minutos)
Apresente os passos básicos da dança escolhida. Mostre cada movimento de forma lenta e clara, permitindo que os alunos imitem. Permita que pratiquem em pares para promover a colaboração. Observe se os alunos estão conseguindo coordenar os movimentos e ofereça ajuda quando necessário. Lembre-se de reforçar que cada um deve respeitar o tempo e a habilidade dos demais.

Momento 3: Estrutura da Roda Cantada (Estimativa: 15 minutos)
Forme uma grande roda com todos os alunos e comece a praticar a roda cantada. Toque música da região ou instrumental que se encaixe com os passos aprendidos. Mantenha o ritmo e incentive a participação de todos. Diga palavras de incentivo para que não desanimem caso errem. Avalie se estão sincronizados e se entendem a dinâmica da roda.

Momento 4: Fechamento e Discussão (Estimativa: 10 minutos)
Faça um círculo com os alunos e converse sobre o que aprenderam. Permita que compartilhem suas experiências e como se sentiram durante a dança. Reforce a importância do respeito e apoio mútuo, destacando que o importante é a participação e a diversão. Utilize este momento para autoavaliação, perguntando o que cada um acha que fez bem e o que poderia melhorar na próxima prática.

Aula 2: Recriação e adaptação pessoal das danças com foco na criatividade.

Momento 1: Aquecimento Criativo (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com um aquecimento dinâmico para preparar o corpo das crianças. Utilize músicas alegres e incentive movimentos espontâneos, como pular, girar e balançar os braços. Oriente os alunos a explorarem diferentes formas de se mover, destacando a importância da expressão pessoal.

Momento 2: Recapitulando os Passos Básicos (Estimativa: 10 minutos)
Revise os passos básicos aprendidos na aula anterior. Mostre novamente os movimentos lentamente e permita que os alunos pratiquem individualmente. Observe se todos estão lembrando dos passos e ofereça ajuda quando necessário, reforçando que cada um pode ter seu próprio tempo para dominar os movimentos.

Momento 3: Explorando Criatividade na Dança (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos de 4 a 5 alunos. Instrua cada grupo a criar suas próprias sequências de dança, utilizando os passos básicos como ponto de partida. Permita que eles experimentem com ritmos diferentes e novas combinações de movimentos. Reserve um tempo para que cada grupo mostre sua criação para o restante da turma.

Momento 4: Personalização e Expressão Individual (Estimativa: 15 minutos)
Incentive os alunos a dançarem individualmente, criando movimentos que expressem suas emoções e personalidades. Disponibilize diferentes tipos de músicas para que eles escolham aquela com a qual mais se identificam. Enquanto dançam, ofereça feedback positivo e destaque o esforço e a inventividade de cada aluno.

Momento 5: Compartilhando Experiências e Aprendizagens (Estimativa: 10 minutos)
Forme um círculo com os alunos e promova uma conversa sobre as experiências da aula. Pergunte como se sentiram ao criar suas danças e o que aprenderam com a atividade. Estimule a troca de feedbacks entre os alunos, destacando a importância do respeito e da apreciação pela criatividade de cada um.

Avaliação

A avaliação desta atividade será baseada em métodos diversificados que oferecem um panorama abrangente do desenvolvimento dos alunos. A primeira opção é a avaliação por observação contínua, onde o professor monitora a participação e o envolvimento de cada aluno durante as aulas. Esta metodologia permite ao professor dar feedback imediato e ajustado, fundamental para corrigir técnicas e incentivar o progresso. Outro método é a autoavaliação, na qual os alunos refletem sobre seu próprio aprendizado e progresso. Essa prática não apenas promove o autoconhecimento, mas também ajuda a desenvolver a capacidade de reflexão crítica. Além disso, uma avaliação participativa em que os alunos dão feedback uns aos outros pode ser usada para fortalecer o trabalho em equipe e a comunicação. Os critérios de avaliação incluem: participação ativa, capacidade de recriar os passos básicos, expressão criativa e respeito às diferenças individuais. Exemplo prático: durante um feedback em grupo, o professor pode perguntar aos alunos o que aprenderam de novo, como se sentiram durante a atividade e quais passos gostariam de melhorar na próxima.

Observação contínua durante as atividades.
Autoavaliação do aprendizado pessoal.
Avaliação participativa com feedback entre alunos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados nesta atividade buscam enriquecer o processo de aprendizagem dos alunos, oferecendo uma variedade de materiais didáticos para estimular tanto o aspecto motor quanto o cognitivo. Instrumentos musicais simples, como pandeiros ou chocalhos, ajudarão no desenvolvimento rítmico das crianças. Espaço adequado para a realização das rodas cantadas é essencial para garantir segurança e conforto durante as atividades físicas. Utilizaremos também recursos visuais, como cartazes com imagens representativas das danças e trajes típicos, auxiliando os alunos a compreender e visualizar melhor os passos e estilos das danças regionais abordadas. A integração tecnológica pode contar com vídeos de danças típicas regionais, estimulando a aprendizagem por meio de exemplos concretos. O conjunto de recursos é pensado de maneira a contemplar diferentes estilos de aprendizagem e garantir um ambiente envolvente e estimulante.

Instrumentos musicais simples (pandeiros, chocalhos).
Espaço amplo e seguro para rodas cantadas.
Cartazes com imagens de danças e trajes típicos.
Vídeos de danças regionais para apoio visual.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos o quão desafiador pode ser atuar como docente diante de tantas responsabilidades e tarefas diárias. Contudo, assegurar que todas as crianças se sintam incluídas e valorizadas na atividade é essencial para o sucesso do aprendizado de cada um. Mesmo que não haja condições ou deficiências específicas nesta turma, é importante promover um ambiente de aprendizagem que respeite e celebre a diversidade. Uma das estratégias é fomentar discussões sobre a importância das diferenças culturais e individuais antes de iniciar a atividade. Durante as danças, encorajamos os alunos a respeitar o ritmo e estilo pessoal de cada colega, reforçando uma atitude de respeito e empatia. A disponibilização de diferentes papéis nas atividades pode ajudar cada aluno a se sentir competente e valorizado, acomodando suas diferentes personalidades e habilidades. O espaço físico pode ser organizado de forma a facilitar a integração de todos, garantindo que nenhum aluno se sinta preterido. Embora não haja adaptações específicas necessárias, é vital que o ambiente promova igualdade e inclusão.

Fomentar discussões sobre diversidade antes das atividades.
Respeitar ritmo e estilo pessoal dos alunos nas danças.
Oferecer diferentes papéis nas atividades para inclusão.

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