O conteúdo programático desta atividade aborda principalmente a interface entre o tradicional e contemporâneo nas artes visuais, especialmente no que se refere às técnicas de retratos. Os alunos irão explorar distintas abordagens e materiais de arte, como uso de carvão, lápis, pastéis e tintas, e discutirão suas aplicações no contexto contemporâneo. Além disso, serão abordados aspectos críticos e reflexivos das obras, incentivando os estudantes a identificar e interpretar elementos significativos das influências artísticas no mundo atual. Tal abordagem é fundamental para proporcionar um entendimento mais profundo da evolução das práticas artísticas e de sua relevância em um contexto social dinâmico.

A metodologia adotada nesta atividade prioriza o aprendizado experiencial, onde os alunos são incentivados a experimentar e integrar diferentes estilos e técnicas artísticas. O método inicia-se com uma discussão interativa que contextualiza o tema, levando os alunos a refletirem sobre suas percepções pessoais das artes visuais e sua importância cultural. Em seguida, na parte prática, são oferecidas orientações individuais para auxiliar cada aluno nos desafios específicos de suas criações, garantindo que todos desenvolvam confiança e habilidade técnica em suas representações artísticas. Este processo é complementado por uma abordagem reflexiva, onde os estudantes analisam criticamente seus trabalhos e o de seus colegas, promovendo a troca de ideias e fortalecimento de habilidades críticas.

Para assegurar a evolução eficaz da aprendizagem, a atividade será desenvolvida em uma aula planejada para otimizar o tempo disponível, proporcionando às etapas de discussão e criação prática a mesma importância. A aula é dividida de forma a proporcionar uma introdução teórica concisa, seguida de um extenso período de prática e experimentação. Embora seja uma única sessão, o cronograma é estruturado para garantir que os alunos tenham a oportunidade de explorar, criar e refletir sobre suas obras, fechando com um momento reflexivo de avaliação e troca de feedbacks entre pares, essencial para o desenvolvimento crítico das habilidades.

A seleção de materiais, recursos e ferramentas para esta atividade foi pensada para proporcionar uma ampla gama de opções de expressão artística, sem a utilização de recursos digitais, permitindo aos alunos experimentarem diretamente com o meio físico. Sendo o foco em técnicas manuais de pintura e desenho, a utilização de lápis, papel adequado, carvão, pastéis e tintas, entre outros, é fundamental para garantir que os alunos possam experimentar diferentes texturas e acabamentos em seus retratos. A disponibilização desses materiais dentro da sala de aula assegura que todos os estudantes tenham igual acesso às ferramentas necessárias, promovendo equidade e excelência na prática artística.

Sabemos que a carga de trabalho é alta para todos os professores, mas acreditamos que ainda podemos integrar estratégias práticas de inclusão e acessibilidade que sejam significativas sem adicionar complexidade ao trabalho diário. Focamos em práticas que busquem ajustar as estratégias de ensino à individualidade dos alunos, assegurando que cada um possa se envolver plenamente na atividade. Embora esta turma não apresente condições específicas, é importante que o ambiente de aula seja inclusivo e acolhedor, propiciando um espaço onde cada aluno possa se expressar livremente. Isso pode ser feito através de pequenos ajustes no layout da sala de aula para facilitar a circulação e interação, e promovendo uma cultura de apoio e respeito à diversidade nas discussões. Além disso, recomendamos que as atividades propostas sejam flexíveis, adaptáveis a diferentes estilos de aprendizagem e que o professor seja receptivo ao feedback dos alunos, permitindo ajustes para melhor atender suas necessidades.