Expressões da Alma: Arte que Conta História

Desenvolvida por: Marian… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Exploração das emoções e vivências pessoais através da arte

Esta atividade pedagógica prática propõe uma jornada de autoexploração e expressão criativa para os alunos do 3º ano do Ensino Médio, utilizando a arte visual como veículo. Iniciará com uma roda de debate, onde os estudantes serão encorajados a compartilhar suas inquietações pessoais, emoções e a relação destas com o local onde vivem, promovendo um ambiente de acolhimento e compreensão mútua. Seguindo esta imersão inicial, cada aluno escolherá um meio artístico visual – pintura, desenho, escultura ou instalação – que sinta que melhor represente suas experiências e emoções. Durante o processo de criação, haverá sessões práticas colaborativas, onde os alunos terão a oportunidade de se expressar de forma tangível, compartilhando técnicas, percepções e incentivando a troca de feedbacks construtivos. Este percurso não somente fomentará o desenvolvimento técnico e criativo individual, mas também cultivará um sentimento de comunidade e pertencimento. A culminância deste processo será uma exposição coletiva, onde os estudantes apresentarão suas obras, compartilhando as histórias e emoções que as inspiraram, proporcionando assim, uma experiência enriquecedora tanto para os criadores quanto para os espectadores.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo desta atividade é promover uma profunda reflexão pessoal e coletiva através da arte, incentivando os alunos a explorarem suas vivências, emoções e a relação destas com o seu território. Pretende-se desenvolver habilidades de expressão artística, pensamento crítico, colaboração, comunicação verbal e não verbal, além de fomentar uma apreciação pelas diversas formas de arte. Almeja-se que, ao final da atividade, os estudantes não apenas ampliem sua capacidade de expressão e interpretação artísticas, mas também fortaleçam laços com seu ambiente e comunidade, reconhecendo a arte como uma forma poderosa de diálogo e transformação social.

Explorar emoções e vivências pessoais através da arte.
Desenvolver habilidades de expressão artística e comunicação.
Fomentar a colaboração e o pensamento crítico.
Fortalecer a relação dos alunos com seu território.
Promover a apreciação pela diversidade artística.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG301: Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais), levando em conta suas formas e seus funcionamentos, para produzir sentidos em diferentes contextos.
EM13LGG302: Posicionar-se criticamente diante de diversas visões de mundo presentes nos discursos em diferentes linguagens, levando em conta seus contextos de produção e de circulação.
EM13LGG303: Debater questões polêmicas de relevância social, analisando diferentes argumentos e opiniões, para formular, negociar e sustentar posições, frente à análise de perspectivas distintas.

Conteúdo Programático

No conteúdo programático, os alunos serão introduzidos aos fundamentos das artes visuais, abordando técnicas de pintura, desenho, escultura e instalação. Serão explorados conceitos de composição, cor, forma e espacialidade, além de reflexões sobre como a arte pode ser uma expressão de identidade, emoções e conexão com o local de vivência. A atividade buscará uma abordagem interdisciplinar, conectando a arte com temáticas sociais, históricas e culturais pertinentes ao contexto dos alunos, estimulando-os a analisar como suas obras podem comentar ou influenciar seu ambiente e comunidade.

Fundamentos das artes visuais: técnicas e conceitos.
Composição, cor, forma e espacialidade.
Arte como expressão de identidade e emoções.
Conexão da arte com o território e a comunidade.
Reflexões interdisciplinares: sociedade, cultura e história.

Metodologia

A metodologia desta atividade será pautada em práticas ativas de aprendizagem. A roda de debate inicial fornecerá um espaço seguro para expressão e compartilhamento de emoções e perspectivas. As sessões práticas mão-na-massa promoverão a colaboração entre os alunos, incentivando-os a experimentar com diferentes materiais e técnicas artísticas. A orientação será personalizada, adaptando-se às necessidades e ao ritmo de cada aluno, enquanto se fomenta um ambiente coletivo de aprendizado. A preparação para a exposição coletiva final permitirá aos estudantes refletir sobre o processo criativo, aprimorando suas habilidades de apresentação e comunicação das suas obras.

Roda de debate para compartilhamento de emoções e ideias.
Sessões práticas mão-na-massa de arte visual.
Feedback coletivo e apoio mútuo durante a criação.
Preparação e organização da exposição coletiva.
Reflexão sobre o processo criativo e apresentação das obras.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será dividida em 10 aulas de 120 minutos cada, distribuídas ao longo de semanas. As duas primeiras aulas serão dedicadas à roda de debate e à introdução aos conceitos artísticos. As seis aulas seguintes focarão nas sessões práticas, com momentos dedicados ao desenvolvimento individual e ao trabalho colaborativo. A nona aula será reservada para a preparação da exposição coletiva. Finalmente, a última aula será dedicada à realização da exposição, com apresentações individuais sobre as obras criadas.

Aula 1: Introdução e roda de debate.
Aula 2: Fundamentos das artes visuais.
Aulas 3 a 8: Sessões práticas de criação artística.
Aula 9: Preparação da exposição coletiva.
Aula 10: Execução da exposição e apresentações.

Avaliação

A avaliação desta atividade será processual e formativa, visando o desenvolvimento contínuo dos alunos. Serão considerados critérios como participação ativa nas discussões, engajamento nas sessões práticas, evolução técnica e expressiva nas obras criadas, além da capacidade de refletir criticamente sobre o próprio trabalho e o dos colegas. A apresentação final das obras na exposição coletiva, juntamente com a explanação das emoções e vivências que inspiraram cada criação, será um componente chave da avaliação. Feedbacks construtivos serão fornecidos ao longo do processo, permitindo aos alunos refinar suas habilidades e compreensão artística.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade será necessário disponibilizar uma variedade de materiais de arte, incluindo tintas, pincéis, papel, tela, argila, ferramentas de modelagem, entre outros, adequados às diferentes modalidades de expressão artística escolhidas pelos alunos. Também será essencial acessar um espaço físico adequado para as sessões de debate, criação e exposição das obras. Recursos digitais, como apresentações e plataformas de pesquisa, serão utilizados para embasar teoricamente as discussões e inspirar as criações artísticas.

Materiais para pintura: tintas, pincéis, telas.
Materiais para desenho: papel, lápis, canetas, marcadores.
Materiais para escultura: argila, ferramentas de modelagem.
Espaço físico para debate, criação e exposição.
Recursos digitais: apresentações, plataformas de pesquisa.

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