Expressão Corporal: O Teatro do Eu

Desenvolvida por: Silvan… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Teatro, Expressão Corporal e Comunicação

Este plano de aula foca na exploração da expressão corporal e performance através de workshops de teatro físico. Os estudantes do 3º ano do Ensino Médio serão introduzidos a diferentes técnicas de teatro, incluindo improvisação e criação de personagens, permitindo-lhes explorar e expressar seus pensamentos, emoções e histórias pessoais de maneira criativa e expressiva. A atividade culminará na criação e apresentação de peças curtas, possibilitando aos alunos não apenas aprimorar suas habilidades de comunicação e apresentação, mas também entender e analisar como a expressão corporal influencia na interpretação e recepção do público. Este projeto proporcionará uma plataforma para que os alunos compartilhem suas criações com a comunidade escolar, fomentando um ambiente de análise crítica e de apreciação pela diversidade de expressões. O uso de metodologias ativas permitirá aos alunos ser os protagonistas de seu processo de aprendizagem, promovendo um ambiente colaborativo e interativo.

Objetivos de Aprendizagem

Através desta atividade, os alunos serão capazes de desenvolver e aprimorar suas habilidades de comunicação e apresentação, entender a importância da expressão corporal na performance teatral, e analisar criticamente a relação entre performance e percepção do público. Além disso, ao criarem e apresentarem suas peças, os estudantes terão a oportunidade de expressar suas histórias pessoais, emoções e pensamentos, incentivando a autoconsciência e a confiança.

Desenvolver habilidades de comunicação e apresentação
Explorar e aplicar técnicas de expressão corporal e teatro físico
Estimular a criatividade e inovação na criação de personagens e narrativas pessoais
Analisar a influência da expressão corporal na percepção do público
Promover a autoexpressão, autoconsciência e confiança

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
EM13LGG103: Analisar o funcionamento das linguagens, para interpretar e produzir criticamente discursos em textos de diversas semioses (visuais, verbais, sonoras, gestuais).
EM13LP06: Analisar efeitos de sentido decorrentes de usos expressivos da linguagem, da escolha de determinadas palavras ou expressões e da ordenação, combinação e contraposição de palavras, dentre outros, para ampliar as possibilidades de construção de sentidos e de uso crítico da língua.

Conteúdo Programático

No cerne desta atividade estão os conceitos de teatro físico, expressão corporal, improvisação e criação de personagens. Os alunos serão expostos a uma rica diversidade de técnicas teatrais que os auxiliarão a entender melhor as nuances da comunicação não-verbal e da performance. A preparação e apresentação de peças curtas facilitará a intersecção da teoria teatral com a prática, consolidando o aprendizado e permitindo a aplicação criativa dos conceitos aprendidos.

Introdução ao teatro físico e expressão corporal
Técnicas de improvisação teatral
Criação e desenvolvimento de personagens
Preparação e apresentação de peças curtas
Análise e discussão sobre as performances e sua recepção

Metodologia

Adotaremos uma abordagem prática e interativa, centrada no aluno, utilizando metodologias ativas para engajar os estudantes no processo de aprendizagem. As atividades serão conduzidas através de workshops práticos, onde os alunos terão a oportunidade de experimentar, criar e colaborar uns com os outros. A reflexão e a crítica serão encorajadas através de discussões em grupo e feedback construtivo, permitindo uma imersão completa no processo criativo.

Workshops práticos de técnicas teatrais
Sessões de brainstorming e criação coletiva
Ensaio e preparação das peças para apresentação
Feedback construtivo pós-performance

Aulas e Sequências Didáticas

Durante as sessões, divididas em duas aulas de 50 minutos, os alunos participarão de workshops de expressão corporal, seguidos de sessões de improvisação. Posteriormente, trabalharão na criação e ensaio de suas peças, culminando na apresentação final para a comunidade escolar.

Aula 1: Introdução ao teatro físico e técnicas de expressão corporal
Aula 2: Workshop de improvisação e início da criação de personagens
Aula 3: Desenvolvimento e ensaio das peças curtas
Aula 4: Apresentação final e análise crítica

Avaliação

A avaliação será contínua e formativa, enfocando a participação ativa dos alunos, o desenvolvimento de habilidades comunicativas e de apresentação, além da capacidade de colaboração. Será dada especial atenção à criatividade, ao esforço na preparação e apresentação das peças, bem como à capacidade de reflexão e análise crítica das performances próprias e dos colegas. Exemplos de critérios incluirão a originalidade nas criações, a eficácia da comunicação não-verbal e a qualidade da interação com o público durante a apresentação.

Materiais e ferramentas:

Utilizaremos diversos recursos para facilitar o aprendizado e a criação dos alunos. Isso incluirá materiais de apoio ao teatro como textos, vídeos de referência, música e acessórios cênicos. Salas com espaço suficiente para movimentação e expressão física também serão essenciais, além de equipamento para registro e análise das performances.

Textos e artigos sobre teatro físico e expressão corporal
Vídeos de referência de peças e performances
Música para ambientação das peças
Acessórios cênicos para uso nas performances
Câmera ou celular para gravação das apresentações

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula