Desvendando as Vertentes da Arte Contemporânea

Desenvolvida por: Junior… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte, sociedade e cultura, Arte, crítica e estética, Arte e cultura visual, Elementos básicos da linguagem visual, Arte e tecnologia, Arte contemporânea, Técnicas básicas de desenho e pintura, Fotografia e imagem digital, Arte brasileira
Temática: A influência dos movimentos de arte contemporânea na sociedade

Nesta aula prática, os alunos serão divididos em grupos para explorarem diferentes movimentos de arte contemporânea. A atividade permitirá que os estudantes pesquisem o impacto de um movimento específico ou o trabalho de um artista contemporâneo. Cada grupo criará uma representação artística inspirada em seu tema utilizando materiais convencionais, como tinta, papel e argila. O foco é desenvolver a compreensão do impacto dos movimentos artísticos sobre a sociedade e as críticas estéticas que eles incorporam. A proposta valoriza o trabalho em equipe, promove a criatividade e exige que os alunos transitem do espaço da pesquisa para a criação manual. Nesse sentido, a escolha de não usar ferramentas digitais reforça a habilidade de se expressar por meio de formas analógicas, permitindo um maior aprofundamento no processo criativo artístico sem a intervenção direta da tecnologia

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo central desta atividade é desenvolver a capacidade dos alunos de compreender e interpretar o impacto dos movimentos de arte contemporânea na sociedade, incentivando uma análise crítica sobre a estética e as críticas inerentes a esses movimentos. Ao vivenciar o processo criativo de forma prática, os alunos fortalecem suas habilidades de construção de textos dissertativo-argumentativos ao traduzir suas pesquisas em representações artísticas. Além disso, a atividade promove a integração das áreas de conhecimento ao relacionar arte com suas aplicações sociais, éticas e culturais, contribuindo para o desenvolvimento cognitivo e social dos alunos.

  • Compreender o impacto dos movimentos artísticos contemporâneos na sociedade
  • Desenvolver habilidades de expressão artística utilizando materiais convencionais
  • Trabalhar de forma colaborativa e interdisciplinar
  • Promover a análise crítica e a criatividade na criação artística

Habilidades Específicas BNCC

  • EM13LGG202: Analisar interesses, relações de poder e perspectivas de mundo nos discursos das diversas práticas de linguagem (artísticas, corporais e verbais), compreendendo criticamente o modo como circulam, constituem-se e (re)produzem significação e ideologias.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclui uma exploração aprofundada dos movimentos de arte contemporânea, com ênfase em seu impacto sociocultural e como esses movimentos dialogam com as questões atuais. Os alunos serão incentivados a investigar diferentes artistas e movimentos, compreendendo assim suas críticas e propostas estéticas. A atividade inclui a prática de técnicas básicas de desenho, pintura e escultura, fornecendo aos alunos a oportunidade de aplicar conceitos visuais em suas criações.

  • Movimentos de arte contemporânea e sua influência social
  • Técnicas básicas de desenho, pintura e escultura
  • Pesquisa e análise crítica de obras e artistas contemporâneos
  • Representação artística através de materiais convencionais

Metodologia

A metodologia adotada nesta atividade baseia-se em princípios colaborativos e experienciais, incorporando abordagens de aprendizagem prática e interdisciplinar. A divisão da turma em grupos permite o desenvolvimento de habilidades sociais e cognitivas, enquanto a pesquisa e a criação artística promovem o engajamento ativo dos alunos na co-construção do conhecimento. A escolha de não utilizar recursos digitais incentiva a imersão manual e analógica no processo criativo, promovendo um ambiente de aprendizagem focado na criatividade e no trabalho em equipe.

  • Trabalho em grupo para fomentar a colaboração e integração de conhecimentos
  • Pesquisa ativa para desenvolvimento de fundamentação teórica
  • Criação artística sem uso de recursos digitais para valorização do processo manual
  • Discussões e análises coletivas para fortalecer o entendimento crítico do conteúdo

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da aula é estruturado em uma sessão de 60 minutos, que integra a atividade prática e teórica. A aula será organizada em etapas que promovem a realização de pesquisa, discussão e produção artística. Os alunos terão tempo suficiente para explorar em profundidade o conteúdo, discutir em grupo e realizar suas representações artísticas, respeitando o tempo planejado e garantindo o cumprimento dos objetivos de aprendizagem.

  • Aula 1: Introdução, pesquisa sobre o movimento ou artista designado, discussão em grupo sobre as descobertas, desenvolvimento da representação artística e apresentação das produções.
  • Momento 1: Introdução à Arte Contemporânea (Estimativa: 10 minutos)
    Apresente brevemente o objetivo da aula, explicando a tarefa que os alunos realizarão. Explique o contexto dos movimentos artísticos contemporâneos e sua importância na sociedade. É importante que os alunos compreendam o impacto desses movimentos de modo a despertar interesse pela atividade.

    Momento 2: Pesquisa sobre Movimentos ou Artistas (Estimativa: 15 minutos)
    Divida a turma em pequenos grupos e distribua os temas de pesquisa. Instrua os alunos a utilizarem livros e materiais já disponíveis na sala com informações sobre os movimentos e artistas escolhidos. Oriente os alunos a anotarem pontos chave e curiosidades para compartilhar posteriormente.

    Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
    Peça que cada grupo compartilhe suas descobertas com a turma. Durante as apresentações, observe se todos os membros do grupo estão participando ativamente e incentive discussões sobre as diferentes perspectivas trazidas pelos grupos. Faça perguntas que estimulem uma análise crítica.

    Momento 4: Criação da Representação Artística (Estimativa: 20 minutos)
    Incentive os alunos a começarem a desenvolver suas representações artísticas utilizando os materiais convencionais disponíveis: tintas, papel, telas e argila. Oriente os alunos a conectar seu trabalho à pesquisa realizada e peça para considerar a mensagem que desejam transmitir através de sua obra. Durante este momento, circular entre os grupos para oferecer feedback e suporte.

    Momento 5: Apresentação das Produções (Estimativa: 5 minutos)
    Permita que os grupos façam uma apresentação rápida de suas criações. Use este momento para que alunos expressem suas reflexões sobre o processo e para que a turma como um todo compartilhe impressões sobre as diferentes obras e suas interpretações. Avalie a originalidade e a profundidade das peças.

Avaliação

A avaliação da atividade será baseada em três metodologias principais: observação contínua, apresentação das produções e autoavaliação. A observação contínua permitirá ao professor identificar o envolvimento e a colaboração dos alunos durante as atividades, enquanto a apresentação fornecerá uma oportunidade para avaliarem as representações criadas em termos de originalidade, pertinência ao tema e execução técnica. A autoavaliação irá estimular a reflexão crítica dos alunos sobre seu próprio processo de aprendizagem, promovendo autonomia e autoconhecimento. Cada metodologia será adaptada para garantir inclusividade e oferecer feedback construtivo e apoiador.

  • Observação contínua: Engajamento e colaboração no grupo
  • Apresentação: Originalidade, pertinência e execução técnica
  • Autoavaliação: Reflexão sobre o processo de aprendizagem

Materiais e ferramentas:

Os recursos materiais para esta atividade focam em suportes analógicos, adequados ao seu contexto de aprendizagem prática. Serão fornecidos tintas, papéis de diferentes tamanhos, argilas e pincéis, permitindo uma variedade de expressões artísticas. Além disso, recomenda-se a inclusão de obras de referência (livros e materiais didáticos) sobre os movimentos contemporâneos estudados, para viabilizar a pesquisa e aprofundamento teórico. Esses materiais garantirão que os alunos tenham as ferramentas necessárias para explorar e aplicar seu aprendizado em uma abordagem significativa e prática.

  • Tintas e pincéis
  • Papel e tela
  • Argila para modelagem
  • Materiais de referência sobre arte contemporânea

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que os professores carregam uma carga de trabalho significativa e têm muitos compromissos, mas queremos garantir a todos os alunos uma experiência educacional inclusiva e significativa. Mesmo sem condições ou deficiências específicas a considerar nesta turma, é essencial implementar práticas pedagógicas que promovam a inclusão e o respeito à diversidade. Isso inclui garantir que cada aluno tenha a mesma oportunidade de expressar suas ideias de maneira criativa, respeitar diferentes estilos de aprendizagem e fomentar um ambiente colaborativo e de apoio. A sala de aula física deve ser organizada para facilitar o acesso e a circulação de todos os grupos de trabalho, incentivando a troca de ideias e a participação coletiva.

  • Organização da sala para facilitar a circulação e mobilidade
  • Promoção de um ambiente de respeito e colaboração
  • Adaptação das atividades práticas para respeitar diferentes estilos de aprendizagem

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