Dançando nas Ruas: Introdução às Danças Urbanas

Desenvolvida por: Jose M… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Arte Moderna - Introdução às Danças Urbanas

Nesta atividade, os alunos explorarão as origens e características das danças urbanas, começando com uma aula expositiva que introduz a história e evolução dessas danças. Em seguida, haverá uma aula baseada em jogos para aprender passos básicos e criativos de hip-hop e breaking, incentivando a criatividade e a participação ativa dos alunos. Depois, um debate dinâmico será realizado para discutir a importância dessas danças na promoção da cultura e identidade urbana. Finalizando, eles revisitarão os conceitos abordados preparando-se para uma apresentação prática e criativa, aplicando os conhecimentos adquiridos em uma performance. Esta atividade integrará conhecimentos teóricos e práticos, promovendo o desenvolvimento das habilidades artísticas, cognitivas e sociais dos alunos, além de fortalecer o entendimento crítico sobre cultura e identidade urbana.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem visam promover nos alunos um entendimento aprofundado das danças urbanas e sua relevância na sociedade contemporânea, além de desenvolver competências críticas e criativas. Os alunos irão aprimorar suas habilidades em analisar e criticar as manifestações culturais, compreender sua evolução histórica e aplicá-las em contextos práticos, como uma forma de expressão artística e pessoal. A atividade busca incentivar a participação ativa e o protagonismo dos alunos, oferecendo oportunidades de criação e performance, ao mesmo tempo que promove o respeito pela diversidade cultural e a valorização das práticas corporais.

  • Compreender a história e evolução das danças urbanas.
  • Aplicar passos básicos de hip-hop e breaking em uma performance criativa.
  • Analisar criticamente a importância cultural das danças urbanas.
  • Desenvolver habilidades de expressão e comunicação através da dança.

Habilidades Específicas BNCC

  • EM13LGG502: Analisar criticamente preconceitos, estereótipos e relações de poder presentes nas práticas corporais, adotando posicionamento contrário a qualquer manifestação de injustiça e desrespeito a direitos humanos e valores democráticos.
  • EM13LGG503: Vivenciar práticas corporais e significá-las em seu projeto de vida, como forma de autoconhecimento, autocuidado com o corpo e com a saúde, socialização e entretenimento.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático aborda os aspectos históricos, sociais e artísticos das danças urbanas, explorando suas raízes culturais, seu desenvolvimento ao longo do tempo e sua influência na sociedade atual. Serão discutidas as principais características dessas modalidades de dança, com foco em hip-hop e breaking, além de promover uma reflexão crítica sobre representatividade e estereótipos na dança. O programa busca integrar teoria e prática, oferecendo aos alunos a oportunidade de vivenciar e criar suas próprias performances, promovendo um ambiente de aprendizagem colaborativa e inovadora.

  • História e evolução das danças urbanas.
  • Características e passos básicos de hip-hop e breaking.
  • Importância cultural e social das danças urbanas.
  • Reflexão crítica sobre diversidade e identidade na dança.

Metodologia

As metodologias utilizadas para a atividade são voltadas para o engajamento ativo dos alunos e a promoção de experiências práticas significativas. A primeira aula expositiva será utilizada para fornecer a base teórica necessária sobre a história das danças urbanas. Na sequência, a aula baseada em jogos permitirá que os alunos vivenciem movimentos básicos de forma lúdica, estimulando a criatividade e a interação em grupo. No debate, será favorecido um espaço de diálogo aberto e respeitoso, onde os alunos poderão expressar suas opiniões sobre o impacto cultural das danças urbanas. Finalmente, a segunda aula expositiva consolidará os conhecimentos e habilidades adquiridas, preparando-os para a performance final.

  • Aula expositiva sobre a história das danças urbanas.
  • Aprendizado baseado em jogos com passos de hip-hop e breaking.
  • Roda de debate sobre a importância cultural das danças urbanas.
  • Revisão teórica e ensaio prático para apresentação final.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma foi cuidadosamente planejado para proporcionar um equilíbrio entre a aquisição de conhecimento teórico e a prática criativa. A primeira aula é dedicada à contextualização teórica das danças urbanas. A segunda aula envolve atividades práticas através de jogos, favorecendo a assimilação dos movimentos de hip-hop e breaking. A terceira aula promove um debate crítico e reflexivo sobre a relevância cultural dessas danças. A última aula revisita os pontos fundamentais abordados, com tempo suficiente para ensaios e feedbacks colaborativos, preparando os alunos para a apresentação prática.

  • Aula 1: Introdução às Danças Urbanas e sua História
  • Momento 1: Introdução e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando o tema das danças urbanas. Utilize um material audiovisual que mostre exemplos de diferentes estilos de dança urbana. É importante que o professor destaque a relevância das danças urbanas enquanto expressão cultural e histórica. Permita que os alunos façam perguntas rápidas para despertar curiosidade.

    Momento 2: Aula Expositiva sobre a História das Danças Urbanas (Estimativa: 20 minutos)
    Conduza uma exposição sobre a origem das danças urbanas, abordando suas raízes em comunidades e movimentos sociais. Utilize uma linha do tempo para auxiliar na visualização cronológica dos eventos históricos. Encoraje anotações e ocasionalmente pergunte aos alunos sobre suas opiniões e impressões.

    Momento 3: Discussão em Duplas (Estimativa: 10 minutos)
    Divida a turma em duplas e permita que discutam as informações apresentadas, incentivando-os a relacionar a história das danças urbanas com aspectos contemporâneos de diversidade e identidade. Instrua-os a anotarem um ou dois pontos principais de sua discussão para compartilhar com a turma.

    Momento 4: Compartilhamento e Avaliação Formativa (Estimativa: 15 minutos)
    Reúna a turma e solicite que cada dupla compartilhe suas conclusões. Proporcione feedback formativo ao destacar insights relevantes, inserindo reflexões adicionais quando necessário. Permita que os alunos façam perguntas e dialoguem sobre as apresentações dos colegas.

    Momento 5: Conclusão e Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
    Encaminhe o fechamento da aula recapitulando os principais pontos discutidos. Encoraje os alunos a refletirem sobre o impacto das danças urbanas em suas vidas e na sociedade atual. Utilize perguntas abertas para promover a autoreflexão e indique que este é um aspecto que será retomado em aulas futuras para aprofundamento.

  • Aula 2: Movimentos Básicos de Hip-Hop e Breaking através de Jogos
  • Momento 1: Aquece e Conecta (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com um aquecimento dinâmico para preparar os alunos física e mentalmente. Utilize músicas animadas para que os alunos façam alongamentos e se movimentem de acordo com os ritmos. É importante que o professor demonstre entusiasmo para engajar todos os alunos logo no início da aula. Permita que os alunos sugiram movimentos de aquecimento baseados na música que está tocando para desenvolver a criatividade deles.

    Momento 2: Introdução aos Passos de Hip-Hop (Estimativa: 15 minutos)
    Apresente os passos básicos de hip-hop para a turma. Mostre um vídeo curto que ilustre esses movimentos e, em seguida, faça uma demonstração pessoal. Oriente os alunos a formarem pares ou pequenos grupos para praticarem os movimentos. Observe se todos estão participando e ajustando os movimentos corretamente. É importante que você circule pela turma, oferecendo feedback imediato e incentivando os alunos a ajudarem uns aos outros, criando um ambiente colaborativo.

    Momento 3: Jogos de Dança Criativa (Estimativa: 20 minutos)
    Organize uma atividade lúdica onde os alunos, em grupos, criam pequenas sequências usando os passos de hip-hop aprendidos. Proponha um jogo no qual cada grupo deve escolher um tema e expressá-lo através da dança, incorporando elementos criativos juntamente com os passos básicos. Incentive a diversão e a expressão pessoal, proporcionando um ambiente seguro para experimentação. Ao final, cada grupo pode apresentar sua sequência para o restante da turma. Avalie a criatividade e a integração dos passos de forma informal.

    Momento 4: Introdução aos Passos de Breaking (Estimativa: 10 minutos)
    Apresente a turma aos passos básicos de breaking, começando com uma breve contextualização sobre o estilo. Demonstre movimentos iniciais e oriente os alunos a praticarem individualmente. Circule pela sala para ajudar na execução e corrigir posturas quando necessário. Reforce a importância de realizarem os movimentos de forma segura e dentro de suas limitações físicas.

    Momento 5: Encerramento com Reflexão e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula reunindo a turma para uma reflexão coletiva sobre as atividades realizadas. Questione-os sobre suas impressões, dificuldades encontradas e conquistas durante a aula. Permita que compartilhem suas experiências e forneça um feedback positivo, destacando os esforços e a evolução percebida. Finalize indicando que os conhecimentos e a prática desta aula serão contínuos nos próximos encontros.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para assegurar a inclusão de todos os alunos, esteja atento às diferentes necessidades de cada um, proporcionando variações de movimentos para aqueles que precisarem. Garanta que o espaço esteja organizado de forma a permitir que todos se movimentem com facilidade. Considere utilizar materiais visuais adicionais, como cartazes ou vídeos projetados, para reforçar o entendimento dos passos. Encoraje um espírito de ajuda mútua entre os alunos, promovendo um ambiente respeitoso e cooperativo. Se possível, disponibilize fones de ouvido para alunos que preferem praticar isoladamente e música em volume ajustável para aqueles sensíveis ao som.

  • Aula 3: Debate sobre Dança e Cultura Urbana
  • Momento 1: Abertura e Contextualização do Debate (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula apresentando o objetivo do debate: explorar a relação entre dança, cultura e identidade urbana. Explique brevemente a importância de compreender o impacto cultural e social das danças urbanas. Estimule a curiosidade dos alunos com perguntas provocativas como 'Qual a influência da dança urbana em nossa sociedade?'. Permita que os alunos compartilhem percepções iniciais e ajuste o direcionamento do debate conforme necessário.

    Momento 2: Formação de Grupos e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
    Divida a turma em grupos, assegurando diversidade de perspectivas em cada grupo. Cada grupo irá discutir um aspecto específico das danças urbanas, como identidade cultural, inclusão, ou papel na mídia. Distribua materiais com informações preliminares sobre cada tema para facilitar a preparação. Oriente os alunos a identificarem pontos-chave e argumentações que trarão para o debate. Observe e ofereça suporte quando necessário, estimulando a troca de ideias.

    Momento 3: Debate Estruturado (Estimativa: 25 minutos)
    Conduza o debate permitindo que cada grupo exponha suas ideias enquanto o restante da turma ouve e faz anotações. É importante que cada grupo tenha um tempo igual para apresentar seus argumentos. Incentive perguntas e comentários respeitosos entre os alunos para promover uma discussão rica e colaborativa. Intervenha sempre que necessário para mediar o debate e manter o foco e respeito. Avalie a participação dos alunos e a capacidade de sustentar argumentos bem fundamentados.

    Momento 4: Reflexão e Síntese Conjunta (Estimativa: 10 minutos)
    Reúna a turma para sintetizar as principais conclusões do debate. Incentive os alunos a refletirem sobre novas percepções adquiridas e sobre a importância de respeitar opiniões diversas. Pergunte-lhes como o que discutiram pode ser aplicado em suas vidas cotidianas e na compreensão da cultura urbana. Permita um espaço para feedback sobre o debate e sugira tópicos para futuras discussões.

    Momento 5: Encerramento e Avaliação Formativa (Estimativa: 5 minutos)
    Finalize a aula destacando as aprendizagens e ponderações que emergiram do debate. Agradeça a participação de todos e destaque a importância do exercício crítico contínuo sobre temas culturais. Avalie a aula observando o engajamento dos alunos e forneça feedback positivo, reforçando os pontos discutidos que mais se destacaram.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para garantir que todos os alunos participem plenamente do debate, esteja atento a diferentes estilos de comunicação e ofereça opções para participação, como a escrita de argumentos para aqueles que se sentem mais confortáveis assim. Disponibilize resumos escritos dos principais pontos discutidos para alunos que possam ter dificuldades em acompanhar debates verbais. Fomente um ambiente onde todos sintam-se seguros para expressar suas opiniões, reforçando a importância do respeito mútuo. Promova parcerias de apoio, onde colegas se ajudam ao longo do debate, garantindo que todos os pontos de vista sejam ouvidos.

  • Aula 4: Revisão e Preparação para a Performance Final
  • Momento 1: Revisão dos Conceitos Abordados (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula revisando brevemente os principais conceitos das danças urbanas abordados nas aulas anteriores. Utilize uma apresentação visual que resuma os pontos chaves, como a história e características das danças urbanas, passos de hip-hop e breaking, e suas importâncias culturais. Permita que os alunos façam perguntas e compartilhem suas próprias observações para reforçar o aprendizado. Avalie a compreensão dos alunos através de perguntas rápidas e diretas.

    Momento 2: Planejamento da Performance Final (Estimativa: 20 minutos)
    Divida os alunos em pequenos grupos e explique que cada grupo será responsável por criar e apresentar uma performance que incorpore os conceitos e movimentos aprendidos. Oriente os grupos a planejarem a estrutura de suas apresentações, escolhendo músicas, definindo a sequência dos movimentos e incorporando elementos criativos. Circule entre os grupos oferecendo suporte, sugestões e feedback para auxiliar na organização das ideias.

    Momento 3: Ensaio dos Grupos (Estimativa: 20 minutos)
    Permita que os grupos ensaiem suas performances no espaço disponível. Estimule a prática cooperativa, incentivando os alunos a darem feedback construtivo aos colegas. Observe se os grupos estão incorporando corretamente os passos de dança e se os movimentos são realizados de forma segura e correta. Disponibilize recursos de som para simular o ambiente da apresentação final e ajude a ajustar questões de ritmo e coordenação.

    Momento 4: Reflexão e Feedback Coletivo (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula reunindo todos os alunos para uma reflexão coletiva sobre a preparação da performance. Pergunte sobre as dificuldades encontradas, conquistas e aprendizagens do processo. Incentive-os a compartilhar sugestões para melhorar a apresentação final. Ofereça feedback positivo e motivacional, destacando o esforço e progresso dos alunos ao longo das aulas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Certifique-se de que todos os alunos possuam espaço suficiente para praticar com segurança. Proporcione suporte adicional para grupos que necessitem de orientações específicas, como modificações de movimentos para atender diferentes habilidades. Use recursos visuais adicionais, como marcas no chão para guiar as posições dos alunos. Estimule os alunos a criarem variações dos movimentos que sejam confortáveis e seguros para todos. Considere permitir que os alunos participem na escolha das músicas para que se sintam mais engajados e representados. Mantenha um ambiente acolhedor e encorajador para que todos se sintam motivados a contribuir com suas ideias e esforços, ressaltando a importância da colaboração e do respeito mútuo.

Avaliação

A avaliação será diversificada, contemplando aspectos teóricos e práticos da aprendizagem. Será realizada uma avaliação diagnóstica inicial para entender o conhecimento prévio dos alunos sobre o tema. Durante as aulas, observações informais e discussões em grupo servirão como métodos avaliativos formativos, monitorando o progresso contínuo dos alunos. A avaliação somativa contará com a performance final, onde os alunos demonstrarão sua compreensão e habilidades adquiridas, integrada com uma autoavaliação reflexiva sobre sua experiência ao longo da atividade. Será utilizado um feedback formativo contínuo para apoiar o aprimoramento das competências de cada aluno, e adaptações poderão ser feitas para atender a necessidades específicas que surgirem.

  • Avaliação diagnóstica inicial sobre conhecimento prévio.
  • Observação contínua e feedback formativo ao longo das aulas.
  • Performance criativa na apresentação final.
  • Autoavaliação reflexiva dos alunos sobre sua experiência.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para essa atividade serão variados, com foco no suporte às experiências práticas e teóricas dos alunos. Serão utilizados materiais audiovisuais, como vídeos que mostram performances de dança urbana, para apoiar a contextualização histórica e a análise crítica. Recursos de som serão essenciais para acompanhar as sessões práticas de aprendizado de movimentos. Além disso, fichas e figuras ilustrativas ajudarão na visualização dos passos ensinados durante a aula. Todas essas ferramentas visam enriquecer a experiência de aprendizagem, garantindo que todos os alunos tenham igual acesso aos diversos formatos de conteúdo, promovendo a inclusão e facilitando a compreensão.

  • Materiais audiovisuais para contextualização histórica.
  • Recursos de som para práticas de movimentos.
  • Fichas ilustrativas com passos de dança.
  • Espaço adequado para prática de dança.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o papel do professor é exigente e multifacetado, e reconhecemos a importância de promover um ambiente inclusivo e acessível sem sobrecarregar o docente. Portanto, algumas estratégias que podem ser utilizadas incluem o uso de recursos visuais e auditivos para diversificar as formas de aprendizagem e garantir que todos os estilos de alunos sejam contemplados. Embora não haja alunos com condições específicas identificadas nesta turma, é importante manter um ambiente acolhedor e aberto à diversidade de forma ampla. O professor pode também incentivar a troca de experiências e práticas colaborativas, promovendo a interação social de todos os alunos. Assegurar que os recursos utilizados, como vídeos e fichas, sejam claros e acessíveis, também é essencial. É importante monitorar o envolvimento dos alunos e fazer ajustes conforme necessário para promover a aprendizagem eficaz de todos.

  • Utilização de recursos visuais e auditivos diversificados.
  • Promoção de um ambiente acolhedor e valorativo da diversidade.
  • Fomenta práticas colaborativas e interação social inclusiva.
  • Adaptação do uso de recursos para clareza e acessibilidade.

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