O conteúdo programático deste plano de aula visa proporcionar aos alunos uma visão abrangente dos movimentos artísticos do Cubismo e Surrealismo, e suas influências na arte moderna. Eles explorarão as ideias centrais e as obras de figuras chave desses movimentos, como Pablo Picasso e Salvador Dalí. A atividade também inclui práticas artísticas, onde os alunos desenvolverão técnicas de colagem e pintura, permitindo uma exploração prática da teoria estudada. Além disso, haverá debates e discussões para aprofundar a compreensão da interconexão entre arte, sociedade e cultura. Este currículo é projetado para expandir a percepção cultural dos alunos e incentivá-los a contextualizar sua própria produção artística dentro desses parâmetros.

A metodologia para esta atividade está centrada em um aprendizado ativo, onde os alunos são incentivados a explorar, experimentar e criar de forma prática. Inicialmente, é utilizada uma abordagem baseada em dossiês e curadorias online para que eles investiguem as principais características do Cubismo e Surrealismo. Em seguida, a prática artística permite que os estudantes expressem suas interpretações através de colagem e pintura. A exposição das obras serve como um importante componente de feedback, encorajando os alunos a articular suas escolhas artísticas e a refletir criticamente sobre o gênero artístico em um contexto social e cultural mais amplo. Este processo participativo visa desenvolver competências essenciais, como o pensamento crítico, comunicação eficaz e autonomia na produção artística.

O cronograma da atividade foi elaborado para ser realizado em um único dia, com uma aula extensa de 240 minutos. O tempo é distribuído de forma a permitir que os alunos mergulhem profundamente no conteúdo e realizem suas atividades práticas de forma satisfatória. A aula começa com uma introdução teórica sobre os movimentos artísticos em questão, seguida de atividades práticas de criação individual de obras de arte. A última parte do tempo será dedicada à exposição e análise crítica das obras produzidas, facilitada pelo professor, permitindo um feedback valioso e troca de ideias entre os estudantes.

Os recursos para esta atividade incluem materiais para a criação das obras, como papel, tinta, pincéis e materiais para colagem. Recursos multimídia, como vídeos e slides, também serão usados como apoio didático para a introdução dos temas e obras artísticas dos movimentos Cubismo e Surrealismo. A infraestrutura será simples, utilizando o espaço da sala para a exposição das obras ao final da aula. Estes recursos buscam enriquecer a experiência de aprendizado ao proporcionar acesso às informações visuais e recursos necessários para uma prática expressiva da arte. A utilização de tecnologias audiovisuais assegura uma conexão visual e tátil com os conteúdos abordados.

Sabemos que a inclusão e a acessibilidade são fundamentais para uma educação equitativa. Para este plano, sugerimos que atividades práticas sejam adaptadas, por exemplo, as aulas expositivas podem ser complementadas com conteúdos visuais e auditivos, considerando diferentes estilos de aprendizagem. Incentiva-se o uso de espaços, garantindo acessibilidade para todos os alunos. Além disso, podemos criar grupos de trabalho que favoreçam a troca cultural e respeitem a diversidade dos alunos. Adotar uma abordagem pedagógica flexível, que permita modificações nos métodos de avaliação e apresentação dos trabalhos, garante que cada aluno tenha a oportunidade de se expressar dentro de suas capacidades.