Teatro em Movimento

Desenvolvida por: Maria … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Expressão Corporal

Nesta série de aulas sobre expressão corporal, os alunos irão inicialmente explorar técnicas básicas de mímica e gestualidade teatral. O objetivo é habilitá-los a comunicar emoções e narrativas sem o auxílio de palavras, utilizando apenas o corpo como meio de expressão. Inicialmente, os alunos aprenderão exercícios fundamentais de mímica que permitirão a conscientização corporal e o controle gestual. Progredindo para a segunda aula, eles aplicarão esses conceitos, trabalhando em duplas para criar uma cena curta que narre uma história sem o uso de diálogos, incentivando a colaboração e criatividade. Finalmente, na terceira aula, essas cenas serão apresentadas aos colegas, que darão feedback construtivo, estimulando um ambiente de aprendizado coletivo e crítico. Essa proposta é desenhada para desenvolver tanto habilidades artísticas como interpessoais, promovendo a empatia, a autocrítica e a capacidade de receber feedback, essenciais para o desenvolvimento integral dos alunos.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo de aprendizagem desta atividade é desenvolver a habilidade dos alunos de comunicar-se efetivamente através da expressão corporal, sem o uso da fala. Essa atividade propõe o fortalecimento de competências inerentes ao campo das artes, como a criatividade, a cooperação e a resiliência. À medida que os alunos se desafiam a transmitir uma narrativa através da mímica, eles ampliam sua criatividade e compreensão sobre comunicação não-verbal. Este processo promove o autoconhecimento e o entendimento sobre a importância do trabalho em equipe e da crítica construtiva. Além disso, a experiência de criar e apresentar uma cena apenas com o uso de técnicas corporais contribui para a construção da confiança dos alunos em suas habilidades expressivas e colabora para a formação de um pensamento mais aberto e inovador.

Desenvolver a habilidade de comunicação através da expressão corporal.
Fortalecer a cooperação e a criatividade através de atividades em grupo.
Promover autoconhecimento e compreensão da comunicação não-verbal.
Estimular a reflexão crítica e habilidades de feedback construtivo.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG703: Utilizar diferentes linguagens, mídias e ferramentas digitais em processos de produção coletiva, colaborativa e projetos autorais em ambientes digitais.
EM13LP17: Elaborar roteiros para a produção de vídeos variados (vlog, videoclipe, videominuto, documentário etc.), apresentações teatrais, narrativas multimídia e transmídia, podcasts, playlists comentadas etc., para ampliar as possibilidades de produção de sentidos e engajar-se em práticas autorais e coletivas.
EM13LP52: Analisar obras significativas das literaturas brasileiras e de outros países e povos, em especial a portuguesa, a indígena, a africana e a latino-americana, com base em ferramentas da crítica literária (estrutura da composição, estilo, aspectos discursivos) ou outros critérios relacionados a diferentes matrizes culturais, considerando o contexto de produção (visões de mundo, diálogos com outros textos, inserções em movimentos estéticos e culturais etc.) e o modo como dialogam com o presente.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade aborda principalmente os fundamentos da expressão corporal no teatro, apresentando aos alunos as técnicas básicas de mímica e o uso do corpo para transmitir significados. A disciplina artística se alinha com a necessidade de desenvolver e aprimorar habilidades interpessoais e criativas essenciais para o século XXI. Além das práticas de mímica e expressão, os alunos serão incentivados a explorar a criatividade na composição de cenas originais, o que contribuirá para o seu desenvolvimento como indivíduos responsáveis e conscientes do poder da comunicação não-verbal.

Introdução às técnicas básicas de mímica.
Exploração de gestualidade e expressão corporal.
Criação de cenas curtas baseadas em narrativas corporais.
Apresentação e avaliação coletiva dos trabalhos.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta série de aulas valoriza a prática e a experiência sensorial, que são fundamentais para a educação artística. Inicialmente, apresentaremos técnicas básicas de mímica através de demonstrações práticas conduzidas pelo professor, seguidas pela reprodução e experimentação pelos alunos. Esta abordagem permite a prática imediata do que foi ensinado, estimulando o aprendizado ativo e a internalização do conteúdo. As atividades em grupo na segunda etapa fomentam a colaboração e a co-criação, desafiando os alunos a usar suas habilidades de forma integrada para elaborar uma narrativa corporal. Durante as apresentações finais, serão promovidas interações de feedback, contribuindo para um aprendizado reflexivo e dialógico.

Demonstrações práticas de técnicas de mímica.
Experimentação e reprodução de habilidades por parte dos alunos.
Trabalho colaborativo em grupos para criação de narrativas corporais.
Sessões de feedback coletivo nas apresentações finais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma das aulas é distribuído de maneira a permitir o desenvolvimento gradual das habilidades propostas. A primeira aula concentra-se em introduzir e experimentar técnicas básicas de mímica, essencial para a construção do vocabulário corporal dos alunos. Na aula seguinte, incentiva-se o trabalho em pares para exploração conjunta das técnicas aprendidas, permitindo que cada dupla componha uma narrativa corporal curta. Esta configuração de aula em dupla promove a troca de ideias e a inclusão, além de preparar os alunos para a última etapa, onde apresentarão seus trabalhos à turma. A terceira aula, portanto, é dedicada às apresentações e à discussão dos feedbacks, servindo para reforçar o aprendizado coletivo e incentivar a auto-reflexão crítica.

Aula 1: Introdução a técnicas básicas de mímica e prática individual.

Momento 1: Apresentação da Aula e Introdução à Mímica (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e introduzindo o tópico do dia: técnicas básicas de mímica. Explique brevemente a importância da mímica na expressão corporal e como ela será abordada durante a atividade. Permita que os alunos compartilhem suas expectativas ou conhecimentos prévios sobre o tema. Conclua este momento estimulando a curiosidade e o engajamento dos alunos.

Momento 2: Demonstração das Técnicas Básicas de Mímica (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma demonstração prática das principais técnicas de mímica, como 'andar contra o vento', 'empurrar a parede' e 'a corda invisível'. Explique cada técnica com clareza, destacando os aspectos de controle corporal e concentração. Observe se os alunos conseguem captar a essência da técnica e ajustem os movimentos conforme necessário.

Momento 3: Prática Individual Orientada (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os alunos para realizarem práticas individuais das técnicas demonstradas. Circule pela sala, dando feedback e sugestões construtivas, incentivando uma autocrítica positiva. Permita que os alunos tentem vários movimentos e aprimorem suas habilidades de expressão corporal. Avalie o progresso individual observando o nível de empenho e melhora em relação ao controle corporal.

Momento 4: Reflexão Coletiva sobre Aprendizados (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo para compartilhar percepções sobre a prática realizada. Incentive a expressão de dificuldades encontradas e conquistas pessoais. Guia a discussão para que eles compreendam a importância do controle corporal e da autoexpressão. Proponha ideias de como aplicar essas técnicas em outras situações artísticas ou cotidianas.

Momento 5: Feedback Final e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula reforçando os principais pontos abordados e a importância da prática contínua para o domínio da mímica. Ofereça espaço para perguntas ou esclarecimentos, garantindo que todos se sintam confortáveis com o conteúdo. Encoraje-os a refletirem sobre suas atuações e a serem receptivos a críticas construtivas em apresentações futuras.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere ampliar suas técnicas demonstrativas utilizando linguagem simples e clara, sem jargões. Permita que os alunos observem os detalhes dos movimentos a partir de diferentes ângulos para melhor compreensão. Caso algum aluno apresente dificuldades motoras, adapte os movimentos e encoraje outras formas de expressão que permitam a comunicação de ideias sem comprometer a experiência. Incentive um ambiente de respeito e inclusão, onde cada aluno se sente seguro para explorar suas habilidades no próprio ritmo.

Aula 2: Criação de cenas em duplas utilizando gestualidade aprendida.

Momento 1: Revisão de Técnicas e Formação de Duplas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando uma breve revisão das técnicas de mímica e gestualidade aprendidas na aula anterior. Reforce a importância do controle corporal para a expressão eficaz. Em seguida, organize os alunos em duplas, considerando a dinâmica de classe para garantir parcerias produtivas. É importante que cada aluno esteja confortável com seu parceiro, permitindo um ambiente de troca criativa.

Momento 2: Planejamento e Criação da Cena (Estimativa: 30 minutos)
Oriente os alunos nas duplas a planejar uma cena curta que narre uma história sem palavras, usando apenas gestos e mímica. Estimule-os a começar definindo um tema ou emoção central e a explorar diferentes formas de representá-los corporalmente. Circule entre as duplas oferecendo sugestões, garantindo que permaneçam focados na coerência narrativa e na clareza dos movimentos. Observe se eles colaboram efetivamente e dê feedback imediato sobre o trabalho em equipe e a inovação nas expressões.+. Avalie o progresso das duplas baseado na originalidade da narrativa e na habilidade de expressão corporal.

Momento 3: Ensaios e Refinamento (Estimativa: 15 minutos)
Após as duplas definirem suas cenas, permita que elas ensaiem tanto de forma independente quanto sob sua orientação. Incentive-os a prestar atenção aos detalhes dos movimentos e à interação com o parceiro. Ofereça a oportunidade para um feedback breve de seus pares, de modo a refinar e melhorar a performance antes da apresentação final. O acompanhamento atencioso durante os ensaios fornecerá insights sobre a dedicação e evolução dos alunos.

Momento 4: Revisão Coletiva e Fechamento (Estimativa: 5 minutos)
Reúna a turma para uma revisão coletiva rápida das atividades realizadas. Pergunte o que foi desafiador e o que aprenderam durante o processo criativo. Reforce a importância do trabalho colaborativo e da expressão não verbal, sublinhando como as habilidades desenvolvidas se aplicam fora do ambiente de aula artística. Conclua a sessão ressaltando o que será esperado na próxima aula, estimulando os alunos a praticar e refletir sobre suas cenas em casa.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Não havendo condições ou deficiências específicas nesta turma, continue cultivando um ambiente que encoraje o respeito e a diversidade de expressões. Permita variações na execução das cenas considerando diferentes níveis de habilidade, e reforce a importância da colaboração mútua. Esteja sempre atento a qualquer necessidade não identificada e seja flexível em adaptar sua abordagem para garantir que todos os alunos se sintam valorizados e incluídos.

Aula 3: Apresentações das cenas criadas e feedback coletivo.

Momento 1: Preparação e Organização para Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula organizando adequadamente o espaço da sala para as apresentações, garantindo que todos possam ver e ouvir com clareza. Relembre os alunos sobre a importância de prestar atenção e oferecer feedback construtivo. Explique brevemente como o feedback será estruturado e deixe-os à vontade para fazer anotações durante as apresentações. Instrua as duplas a revisarem ou ensaiarem brevemente antes de se apresentarem.

Momento 2: Apresentação das Cenas Criadas (Estimativa: 30 minutos)
Permita que cada dupla se apresente para a turma, incentivando a confiança na execução dos movimentos. É importante que você observe atentamente a expressão corporal, a interação entre parceiros e a clareza da narrativa sem palavras. Anote pontos fortes e áreas de melhoria para cada apresentação. Garanta que todas as duplas tenham tempo suficiente para suas apresentações e que todos os alunos estejam engajados como espectadores.

Momento 3: Sessão de Feedback Coletivo (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão em grupo onde os colegas possam oferecer feedback sobre as performances, guiando-os a se concentrarem em críticas positivas e construtivas. Encoraje os alunos a serem específicos em suas observações, citando exemplos do que funcionou bem e oferecendo sugestões de melhorias. Oriente-os a considerar como o feedback pode ser aplicado em apresentações futuras. Utilize suas próprias observações para complementar ou equilibrar os comentários dos alunos e encorajar uma reflexão crítica. Ressalte a importância de ver a boa crítica como meio de desenvolvimento pessoal.

Momento 4: Encerramento e Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Feche a aula revisando os objetivos alcançados e incentivando os alunos a refletirem sobre seu progresso pessoal e coletivo nas habilidades de expressão corporal. Agradeça pela participação de todos e discuta brevemente como essas habilidades podem se aplicar a outras áreas da vida acadêmica e pessoal. Conclua incentivando-os a continuar praticando e observando a comunicação não-verbal em seu cotidiano.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Mantenha um ambiente acolhedor e receptivo, onde todos os alunos sintam-se seguros para se expressar. Promova um espaço físico acessível e seguro, adaptando a organização da sala conforme necessário. Considere a utilização de estímulos visuais adicionais ou descrições verbais detalhadas para ajudar na compreensão das cenas, caso algum aluno sinta dificuldade. Encoraje a participação de todos no feedback, incentivando formas diferentes de contribuição, seja por expressão oral ou escrita, para garantir que todos possam participar plenamente desse aprendizado inclusivo.

Avaliação

Para avaliar o aprendizado, utilizaremos métodos diversificados que contemplem tanto o processo quanto o produto final das atividades. O método formativo será prevalente, destacando-se durante as etapas de criação e apresentação das cenas. O objetivo é avaliar não somente o domínio de técnicas de mímica e expressão corporal, mas também a capacidade de colaboração e a recepção crítica do feedback. Os critérios específicos incluirão a clareza do gestual utilizado, a criatividade na construção da narrativa e a interação de grupo demonstrada durante a criação. Por exemplo, o professor pode observar e anotar como os alunos utilizam movimentos específicos para transmitir emoções ou como trabalham em conjunto para superar desafios durante a preparação da cena. Além disso, um componente de autoavaliação será introduzido, incentivando os alunos a refletirem sobre seu progresso e o de seus colegas. Feedbacks construtivos após cada apresentação orientarão futuras melhorias e o desenvolvimento contínuo.

Avaliação do domínio das técnicas básicas de mímica e expressão corporal.
Observação da capacidade de colaborar e receber feedback durante a criação.
Autoavaliação incentivando a reflexão crítica sobre o próprio progresso.
Feedbacks construtivos oferecidos após as apresentações.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para esta atividade incluem uma variedade de materiais que apoiam o aprendizado prático e a experimentação por parte dos alunos. Inicialmente, o professor irá demonstrar técnicas utilizando seu próprio corpo como ferramenta principal. Espaços amplos e livres de obstáculos na sala de aula são fundamentais para garantir que os alunos possam executar os movimentos com segurança e liberdade. Embora o uso de materiais físicos como adereços de cena seja limitado, peças simples poderão ser incorporadas para enriquecer as narrativas criadas pelos alunos, promovendo o engajamento e a criatividade. O espaço deve ser adaptado para permitir que os alunos se sintam confortáveis durante as atividades, assegurando um ambiente propício ao desenvolvimento expressivo e colaborativo.

Espaço amplo e seguro para práticas de movimento e expressões corporais.
Técnicas de mímica demonstradas pelo professor.
Eventual uso de adereços de cena simples para as dramatizações.
Ambiente adequado para o trabalho colaborativo e apresentações.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que os professores enfrentam desafios em seu dia-a-dia, mas é essencial que todos os alunos tenham oportunidades iguais de aprendizado e participação efetiva. Nesta atividade, a inclusão e a acessibilidade são priorizadas para garantir que todos os alunos possam participar plenamente, respeitando suas diferenças individuais e seus modos de aprendizagem. Algumas estratégias de inclusão podem incluir a adaptação do espaço físico, como assegurar que o espaço esteja livre de obstáculos, permitindo fácil movimentação. Incentivar a interação entre alunos durante a criação das cenas promove um ambiente de aprendizagem acolhedor e inclusivo. Também é importante fornecer feedback verbal personalizado aos alunos, ajustando a complexidade das atividades práticas às suas habilidades individuais. Embora não tenha sido identificada nenhuma condição ou deficiência específica na turma, estar atento às diferentes formas de se expressar e colaborar pode enriquecer o aprendizado de todos.

Adaptações no espaço para garantir fácil movimentação e segurança.
Promoção de interação e colaboração entre todos os alunos.
Fornecimento de feedback verbal e ajuste de atividades às habilidades dos alunos.
Sensibilidade às diferenças individuais nos modos de expressão e aprendizado.

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