O conteúdo programático da atividade integra o estudo das artes plásticas tradicionais com a produção de arte digital, proporcionando uma visão abrangente e crítica acerca das práticas artísticas em diferentes contextos. A abordagem proposta enfatiza a análise das transformações tecnológicas e sua influência na elaboração e percepção artística. Os alunos terão a oportunidade de compreender e experimentar os meios tradicionais, enquanto são desafiados a traduzir suas criações em um contexto digital, discutindo a transição entre os dois modos de produção. A inclusão desses elementos oferece uma estrutura robusta para que os alunos compreendam as dinâmicas entre técnicas e conceitos artísticos no mundo contemporâneo.

A metodologia adotada na atividade combina práticas tradicionais de ensino com discussões reflexivas e colaborativas. Começando por atividades práticas de desenho, os alunos desenvolvem habilidades técnicas individuais que são essenciais para a produção artística. Posteriormente, a transição para o meio digital não é feita através da utilização de dispositivos, mas sim por meio de diálogos e cooperação entre pares para conceituar e discutir possíveis transformações digitais de seus trabalhos. Essa dinâmica engaja os estudantes de maneira que eles possam colaborar, criticar e aprimorar suas ideias em um ambiente que promove a interdependência e a construção coletiva do conhecimento, fomentando o desenvolvimento de habilidades críticas e pessoais.

O cronograma da atividade é planejado para ser realizado em uma aula de 60 minutos. A aula será dividida em duas partes principais. Na primeira parte, de aproximadamente 30 minutos, os alunos criarão seus autorretratos utilizando técnicas de desenho tradicional. Na segunda parte da aula, com duração de 30 minutos, os estudantes participarão de uma discussão em grupo onde poderão compartilhar suas percepções e experiências, além de conceituar como seus retratos tradicionais poderiam ser traduzidos para a forma digital. Este momento permitirá que eles desenvolvam um entendimento aprofundado das ligações entre os formatos artísticos e seu impacto contemporâneo.

Para a condução da atividade serão utilizados materiais tradicionais de arte que são adequados e acessíveis, como lápis, carvão e papel A3 ou A4. Estes recursos são essenciais para a execução dos autorretratos e representam a base material para a exploração prática da técnica tradicional de desenho. Adicionalmente, o ambiente da sala será adaptado para fomentar um espaço de trabalho colaborativo, permitindo trocas e discussões entre os alunos, enriquecendo o processo de aprendizado. A escola deve considerar que esses recursos são frequentemente já disponíveis, garantindo um custo reduzido e acessível para a realização da atividade, além de proporcionar uma imersão plena no contexto artístico pretendido.

Prezados educadores, compreendemos a carga de trabalho diária que vocês enfrentam. Sabendo disso, ainda assim, não podemos deixar de abordar a importância de práticas inclusivas. Para garantir a efetiva participação de todos os alunos, algumas estratégias inclusivas devem ser consideradas, mesmo que os alunos não apresentem necessidades especiais declaradas. Recomenda-se o uso de linguagem acessível durante as explicações e discussões, incentivando a participação de todos e respeitando o tempo individual de cada aluno. Encoraje trocas colaborativas e assegure-se de que o espaço de aprendizagem seja acolhedor e inclusivo para todos, considerando a adaptação do ambiente físico, quando aplicável. Ao implementar essas estratégias, a sala de aula se tornará um ambiente mais equitativo, respeitando a diversidade inerente a cada grupo e promovendo uma educação verdadeiramente democrática e participativa.