Tecnologia e Arte: Animação Stop Motion

Desenvolvida por: Tiago … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte, sociedade e cultura, Arte e tecnologia

Temática: Animação Stop Motion

Os alunos irão explorar a interseção entre tecnologia e arte por meio da animação stop motion. A atividade está dividida em duas aulas de 50 minutos cada. Na primeira aula, os alunos participarão de um workshop sobre técnicas de stop motion, onde também participarão de jogos sobre storytelling, que é parte central do processo de animação. Os alunos trabalharão em equipes para desenvolver roteiros para suas animações. A dinâmica em grupo incentivará a troca de ideias e a colaboração, fomentando um ambiente de aprendizado coletivo e criativo. Na segunda aula, cada grupo terá a oportunidade de criar e editar um clipe curto de stop motion. Este projeto permitirá a consolidação de habilidades técnicas, como o uso de softwares de edição, e criativas na produção de vídeos. No final da atividade, haverá uma exibição das animações para a turma, proporcionando um momento de reflexão e discussão sobre os processos de criação. Além de fomentar a exploração das técnicas de animação, a atividade reforça competências sociais, como a empatia e a responsabilidade, exigindo que os alunos trabalhem efetivamente em equipe e assumam papéis no desenvolvimento do projeto.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo da aula é proporcionar aos alunos uma compreensão prática de como a tecnologia influencia e transforma a arte, especificamente por meio da animação stop motion. Ao longo dessa atividade, os alunos desenvolverão habilidades como a escrita de roteiros criativos, a colaboração em equipe e o uso de tecnologias digitais para edição de vídeos. Esses objetivos são escolhidos para alinhar-se ao desenvolvimento crítico e criativo dos alunos, incentivando-os a aplicar conhecimentos interdisciplinares, desde conceitos artísticos até o uso de ferramentas tecnológicas. Além disso, busca-se desenvolver a capacidade de planejar e executar projetos de médio prazo, engajando os alunos em um processo de aprendizado que combina teoria e prática, e promovendo o protagonismo do aluno no seu processo de aprendizado.

Compreender o impacto da tecnologia na arte, especificamente na animação stop motion
Desenvolver habilidades de escrita de roteiros criativos
Colaborar de forma eficaz em equipes multidisciplinares
Utilizar ferramentas tecnológicas para edição e produção de vídeos
Planejar e executar projetos artísticos de médio prazo

Habilidades Específicas BNCC

EM13CNT310: Investigar e analisar os efeitos de programas de infraestrutura e demais serviços básicos (saneamento, energia elétrica, transporte, telecomunicações, cobertura vacinal, atendimento primário à saúde e produção de alimentos, entre outros) e identificar necessidades locais e/ou regionais em relação a esses serviços, a fim de avaliar e/ou promover ações que contribuam para a melhoria na qualidade de vida e nas condições de saúde da população.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade reconhece a reunião de conceitos artísticos com o conhecimento técnico em audiovisual. Inicialmente, os alunos serão introduzidos às técnicas de stop motion, que é uma forma de animação que aproveita fotografias em sequência para criar a ilusão de movimento. Seguiremos com a prática de storytelling, onde os estudantes desenvolverão roteiros de animação em pequenas equipes. Isso favorecerá o aprendizado colaborativo e o desenvolvimento de habilidades criativas e interpessoais. Finalmente, haverá um foco no uso de tecnologia para edição de vídeo, sendo apresentada uma interface tecnológica básica de edição, onde os alunos concretizarão suas ideias em projetos visuais. Com essa abordagem, o conteúdo conecta o fazer artístico às práticas tecnológicas contemporâneas, integrando arte e ensino técnico de maneira significativa.

Introdução às técnicas de animação stop motion
Storytelling e desenvolvimento de roteiros
Trabalho em equipe e dinâmica colaborativa na arte
Uso de tecnologia para edição de vídeos
Exibição e discussão de projetos artísticos

Metodologia

A abordagem metodológica desta atividade é centrada na aprendizagem ativa e na integração coletiva de conhecimentos. Na primeira aula, aplicaremos a Aprendizagem Baseada em Projetos e Jogos (ABJ), onde os alunos participarão ativamente de jogos que fomentam o storytelling, incentivando a criatividade e o desenvolvimento de narrativas visuais. A segunda aula combina a prática mão-na-massa com projetos, integrando a experiência de criar uma animação completa usando a técnica stop motion. Essa metodologia visa engajar os alunos em experiências práticas que reforçam o que foi apresentado teoricamente, destacando a interação e a cooperação como pilares para a construção do conhecimento. Trabalhar dessa forma, utilizando jogos, práticas e projetos, ajuda a consolidar novas aprendizagens e a desenvolver capacidades críticas e criativas nos estudantes.

Aprendizagem Baseada em Projetos
Aprendizagem Baseada em Jogos
Atividade Mão-na-massa
Dinâmicas colaborativas e grupos de trabalho

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma é estruturado em duas aulas de 50 minutos cada, permitindo que a atividade seja desenvolvida de maneira eficiente e intensa. Na primeira aula, os alunos recebem uma introdução às técnicas de stop motion em um workshop que também inclui atividades de storytelling em forma de jogos interativos, promovendo a interação e a colaboração em equipe. Isso estimula a criatividade e faz um link imediato entre a teoria e seu uso prático, ideal para começar a desenvolver a narrativa que será animada. Na segunda aula, os grupos colocam em prática seus roteiros, produzindo e editando um clipe curto de animação. Há espaço para reflexão e ajustes, conforme os grupos observam as animações uns dos outros durante a exibição final, fortalecendo o aprendizado por meio do compartilhamento de ideias. Este cronograma é adaptável, garantindo flexibilidade para atender a contextos e necessidades específicas que possam surgir.

Aula 1: Workshop sobre técnicas de stop motion e storytelling

Momento 1: Introdução ao Stop Motion (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente o que é animação stop motion e a interseção entre tecnologia e arte. Utilize exemplos de animações famosas para ilustrar. É importante que você instigue a curiosidade dos alunos com perguntas como 'Vocês já viram este tipo de animação?'. Observe se os alunos estão interessados e faça ajustes conforme necessário. Avalie o engajamento pela participação nas discussões iniciais.

Momento 2: Storytelling e Criação de Ideias (Estimativa: 15 minutos)
Organize os alunos em pequenos grupos e promova um jogo de brainstorming sobre possíveis histórias para animação. Ofereça apoio sugerindo temas e facilitando o processo criativo. Incentive-os a anotar ideias principais e dar forma a uma storyline básica. Permita que compartilhem suas ideias em uma rápida apresentação para o restante da turma. Avalie o desenvolvimento de ideias através das anotações de cada grupo.

Momento 3: Workshop de Técnicas de Stop Motion (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma demonstração das técnicas básicas de stop motion. Utilize uma câmera ou smartphone para mostrar como tirar fotos em sequência. Permita que os alunos experimentem fazer pequenos vídeos, incentivando-os a alternar posições dos objetos entre uma foto e outra. Intervenha oferecendo assistência técnica e reforçando conceitos chave. Avalie a habilidade prática pela participação e pelas perguntas feitas.

Momento 4: Planejamento do Projeto de Animação (Estimativa: 10 minutos)
Peça que cada grupo delineie um plano para criar sua animação, incluindo o enredo, personagens e cenários. Ajude a esclarecer dúvidas sobre a viabilidade técnica das ideias. É importante que você oriente os alunos a distribuir tarefas entre os membros do grupo. Avalie a organização e o planejamento do projeto ao revisar o esboço do roteiro de cada grupo.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir maior inclusão e acessibilidade, promova um ambiente colaborativo onde todos possam expressar suas ideias livremente. Se existirem alunos com dificuldades de compreensão, use materiais visuais adicionais para explicar conceitos difíceis. Incentive a utilização de aplicativos com opções de acessibilidade, como comandos de voz, para alunos com dificuldades motoras. Esteja atento às capacidades individuais e ajuste a divisão de tarefas conforme necessário, para que todos possam contribuir efetivamente com o projeto.

Aula 2: Criação, edição e exibição das animações stop motion

Momento 1: Preparação para Ação (Estimativa: 10 minutos)
Distribua os materiais necessários como câmeras/smartphones e material de papelaria para os grupos. Explique resumidamente o cronograma da aula e incentive os alunos a relembrarem os planos que fizeram na aula anterior. Auxilie na configuração do equipamento necessário e esclareça dúvidas iniciais. Avalie a prontidão do grupo observando a organização dos materiais e planos.

Momento 2: Criação das Animações (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os alunos comecem a capturar as imagens necessárias para sua animação stop motion. Caminhe pela sala para oferecer apoio técnico, assegurando que entendem como utilizar o dispositivo para capturar sua sequência de imagens. Sugira ajustes se necessário, mas permita autonomia. Avalie o progresso através da revisão inicial das capturas feitas por cada grupo, buscando evidências de aplicação das técnicas discutidas.

Momento 3: Edição dos Videoclipes (Estimativa: 12 minutos)
Oriente os alunos na utilização de softwares de edição para montar sua sequência de imagens em um vídeo contínuo. Ofereça uma rápida demonstração de como adicionar música ou efeitos simples, se desejado. Circule pelo ambiente, ajudando com questões técnicas de edição e sugerindo melhorias criativas. Avalie a utilização do software e o produto intermediário resultante.

Momento 4: Exibição e Discussão (Estimativa: 8 minutos)
Organize uma rápida exibição dos vídeos finalizados para toda a turma. Incentive um clima de respeito e curiosidade, motivando os alunos a fazer perguntas e oferecer feedback construtivo sobre os vídeos dos colegas. Conduza uma discussão sobre os desafios enfrentados e as soluções encontradas no processo. Avalie o engajamento e a reflexão crítica através das contribuições verbais durante a discussão.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para aumentar a inclusão, assegure que todos os alunos tenham oportunidades equivalentes para contribuir, ajustando a divisão de tarefas conforme necessário. Incentive o uso de softwares de edição com recursos de acessibilidade para aqueles que possam precisar. Ofereça apoio adicional aos alunos que apresentarem dificuldades técnicas ou criativas, sempre buscando promover um ambiente de colaboração e respeito mútuo. Esteja atento a sinais de excesso de frustração e ofereça soluções adaptadas, motivando todos a persistirem em suas conquistas criativas.

Avaliação

O processo avaliativo adotado para esta atividade considera a diversidade de métodos de avaliação, com ênfase tanto na avaliação formativa quanto na somativa. Primeiramente, a avaliação formativa está presente ao longo das duas aulas, com feedback contínuo do professor para orientar e apoiar cada grupo em relação ao desenvolvimento do projeto e ao uso de técnicas abordadas. O objetivo aqui é assegurar que os estudantes compreendam os objetivos de aprendizagem e estejam progredindo em direção a eles. Os critérios de avaliação incluem criatividade, colaboração eficaz, e a capacidade de utilizar ferramentas tecnológicas na produção e edição do vídeo. Um exemplo prático é a avaliação por rubrica, onde critérios específicos são estabelecidos e padronizados, como a qualidade da narrativa, a originalidade da animação e a eficácia da colaboração em equipe. Além disso, a avaliação somativa ocorre no momento da exibição final dos projetos, onde os alunos recebem feedback construtivo, permitindo a reflexão sobre seus projetos e proporcionando crescimento e cenário para melhoria contínua. Este método contempla adaptações para alunos que eventualmente necessitem de um suporte diferenciado, e a transparência dos critérios promove a inclusão e o desenvolvimento justo do conhecimento.

Avaliação formativa com feedback contínuo
Rubrica de critérios específicos para análise
Avaliação somativa durante a exibição final

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos para esta atividade incluem recursos tecnológicos e plataformas de fácil acesso, que integram-se bem com o ensino de arte aplicada à tecnologia. Em primeiro lugar, câmeras ou dispositivos com capacidade de fotografia serão fundamentais para capturar as imagens necessárias para a técnica de stop motion. Além disso, será utilizado software de edição acessível que permita a montagem de vídeos de forma intuitiva, podendo até ser de código aberto como o OpenShot ou dispositivos com aplicativos integrados, como smartphones com aplicativos de stop motion. Materiais de papelaria básicos, como lápis, papel, e materiais para criação de cenários ou personagens, também serão utilizados, permitindo que os alunos dêem vazão à sua criatividade. Isso reflete uma escolha consciente e inclusiva em termos de recursos, baseada em acessibilidade e praticidade, sem necessidade de envolvimentos financeiros pesados na aquisição de materiais.

Dispositivos para fotografia (câmeras/smartphones)
Software de edição de vídeo
Materiais de papelaria para roteiros e storyboard
Equipamentos para projeção para exibição final

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que docentes enfrentam uma carga de trabalho significativa, e ainda, é essencial incluir estratégias para garantia de um ambiente inclusivo. Para a atividade proposta, estas estratégias são customizadas para assegurar que todos os alunos, independentemente de suas condições, tenham iguais oportunidades de aprender e participar. Focar na comunicação aberta e clara é essencial; o professor deve assegurar que todos entendam os objetivos e etapas. Adaptar tarefas esculpindo o uso de tecnologias assistivas disponíveis, ou aplicativos acessíveis, se mostrará vantajoso. O ambiente físico precisa ser ajustado, se necessário, para que haja liberdade de movimento para todos os alunos, evitando barreiras físicas ou emocionais. Essas práticas são econômicas em termos de tempo do professor e esforço financeiro, mas possuem impacto positivo e relevante, proporcionando um contexto de aprendizado equitativo para todos.

Comunicação clara sobre objetivos e etapas
Utilização de tecnologias assistivas disponíveis
Ajustes no ambiente físico para acessibilidade total

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula