Pinturas do Futuro: Projetando o Amanhã

Desenvolvida por: Débora… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: A representação do futuro na arte

Este plano de aula está desenhado para motivar os alunos do 1º ano do Ensino Médio a se engajarem em uma reflexão criativa sobre o futuro, através do desenvolvimento de projetos artísticos que integrem conceitos básicos da linguagem visual. Inicialmente, os alunos serão introduzidos a diferentes movimentos artísticos que exploraram ideias de futuro e inovação. Essa fase de descoberta servirá como inspiração para que, em grupos, eles possam então projetar e criar suas próprias obras de arte, utilizando uma gama de materiais mistos. A atividade irá não apenas aprofundar seu entendimento sobre elementos visuais como linha, forma, cor e textura, mas também desenvolver habilidades de trabalho em equipe, pesquisa e pensamento crítico, ao discutirem e expressarem suas visões únicas sobre o futuro.

Objetivos de Aprendizagem

O principal objetivo dessa atividade é facilitar a compreensão dos alunos sobre como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para expressar concepções do futuro. Almejamos desenvolver suas habilidades analíticas e criativas conforme eles exploram o uso de diferentes elementos da linguagem visual na comunicação de ideias complexas e emocionais. Outrossim, visa-se estimular a valorização da arte como meio de expressão individual e coletiva e incentivar a capacidade de trabalho em equipe, promovendo um ambiente onde o respeito e a valorização das ideias dos outros é fundamental.

Explorar o uso da linha, forma, cor e textura na criação de obras de arte.
Desenvolver habilidades de pesquisa e análise ao estudar diferentes movimentos artísticos.
Fomentar a expressão individual e coletiva através de projetos artísticos colaborativos.
Incentivar a discussão crítica sobre a representação do futuro na arte.

Habilidades Específicas BNCC

EM13ARF01 - Analisar e valorizar as dimensões estéticas, políticas, econômicas e éticas das práticas artísticas e culturais, reconhecendo-as como patrimônio cultural.
EM13ARF02 - Investigar, experimentar e utilizar diferentes técnicas, tecnologias e recursos visuais, sonoros, cênicos, plásticos, corporais e digitais, nas produções artísticas individuais e coletivas.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático envolve um estudo introdutório de movimentos artísticos focados nas temáticas do futuro e da inovação, seguido de práticas de projeto e criação artística. Os alunos serão encorajados a explorar a intersecção entre a teoria artística e a práxis, mediante a execução de projetos visuais que expressam suas percepções do futuro. Essa abordagem permite a contextualização histórica e estética, além de promover o desenvolvimento de habilidades técnicas e expressivas em artes.), syllabus_items: [ Elementos básicos da linguagem visual: linha, forma, cor e textura.

Metodologia

Adotaremos metodologias ativas como a Atividade Mão-na-massa, Aprendizagem Baseada em Projetos e Sala de Aula Invertida para engajar os alunos de maneira significativa. Isso inclui uma mistura de trabalho em grupo e individual, onde os estudantes poderão aplicar o conhecimento teórico em projetos práticos. A ênfase será colocada no processo de aprendizado ativo, onde os estudantes são encorajados a explorar, questionar e refletir, tanto individualmente quanto em colaboração com seus colegas.

Exploração teórica dos movimentos artísticos via pesquisa dirigida.
Sessões práticas de criação artística em grupo.
Discussões em grupo para estimular o pensamento crítico e a expressão de ideias.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade terá uma duração total de 2 horas, divididas em duas sessões de 50 minutos. Na primeira sessão, os alunos realizarão pesquisas sobre movimentos artísticos e começarão a esboçar suas ideias. A segunda sessão será dedicada à criação das obras artísticas e à preparação para a apresentação dos projetos ao grupo.

Aula 1: Introdução aos movimentos artísticos e início da pesquisa e planejamento de projetos.
Aula 2: Desenvolvimento e conclusão dos projetos artísticos.

Avaliação

A avaliação será baseada na participação ativa dos alunos, na profundidade e originalidade do processo de pesquisa, na habilidade de integrar os elementos visuais na composição da obra e na capacidade de trabalhar colaborativamente. Além disso, será considerada a apresentação do projeto, onde os alunos deverão discutir o conceito por trás da obra, o processo de criação e como eles imaginam que a peça comunica suas ideias sobre o futuro. Exemplos específicos de critérios de avaliação incluirão a clareza da expressão visual, criatividade, colaboração dentro do grupo e reflexão crítica sobre o trabalho.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para esta atividade incluem acesso a computadores ou tablets com internet para pesquisa sobre movimentos artísticos, materiais variados para criação das obras (papel, tintas, marcadores, tecidos, e outros materiais recicláveis), espaço adequado para a criação artística e projeção para a apresentação final dos projetos.

Acesso a recursos online para pesquisa.
Materiais para criação artística, incluindo papel, tintas e materiais recicláveis.
Espaço adequado para práticas artísticas.
Equipamento de projeção para apresentações.

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