História da Arte: Uma Linha do Tempo Criativa

Desenvolvida por: Rosana (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte, sociedade e cultura
Temática: Arte Brasileira e Contexto Histórico

Nesta atividade, os alunos do 1º ano do Ensino Médio serão divididos em equipes para criar uma linha do tempo artística interativa, abordando momentos cruciais na história da arte brasileira. A atividade propõe pesquisa aprofundada sobre movimentos artísticos e suas influências culturais, sociais e políticas, incentivando os estudantes a apresentarem suas descobertas de maneira criativa. Cada equipe escolherá um período específico, destacando obras e artistas importantes, e se apresentará usando recursos visuais e multimídia. A atividade visa desenvolver habilidades de pesquisa, curadoria de conteúdo e colaboração em grupo, destacando a importância da arte como reflexo e agente transformador da sociedade.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem para esta atividade são fomentar a compreensão dos estudantes sobre a história da arte brasileira, analisando-a em seu contexto histórico e cultural. Espera-se que os alunos desenvolvam a capacidade de pesquisar e sintetizar informações sobre movimentos artísticos e suas implicações sociais, além de aprimorar suas habilidades de comunicação ao apresentar suas descobertas. O trabalho em equipe permite o desenvolvimento de competências sociais, como a colaboração e a empatia, enquanto o uso de recursos multimídia incentiva a criatividade e o domínio das tecnologias digitais, essenciais no mundo contemporâneo.

  • Compreender a evolução histórica da arte brasileira.
  • Desenvolver habilidades de pesquisa e análise de movimentos artísticos.
  • Aprimorar a comunicação e apresentação de ideias.
  • Estimular o trabalho colaborativo em equipe.
  • Incentivar o uso de recursos multimídia na apresentação de conteúdo.

Habilidades Específicas BNCC

  • EM13LGG201: Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômeno social, cultural, histórico, variável, heterogêneo e sensível aos contextos de uso.
  • EM13LP36: Analisar os interesses que movem o campo jornalístico, os impactos das novas tecnologias digitais de informação e comunicação e da Web 2.0 no campo e as condições que fazem da informação uma mercadoria e da checagem de informação uma prática (e um serviço) essencial, adotando atitude analítica e crítica diante dos textos jornalísticos.
  • EM13LP42: Acompanhar, analisar e discutir a cobertura da mídia diante de acontecimentos e questões de relevância social, local e global, comparando diferentes enfoques e perspectivas, por meio do uso de ferramentas de curadoria (como agregadores de conteúdo) e da consulta a serviços e fontes de checagem e curadoria de informação, de forma a aprofundar o entendimento sobre um determinado fato ou questão, identificar o enfoque preponderante da mídia e manter-se implicado, de forma crítica, com os fatos e as questões que afetam a coletividade.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclui uma revisão aprofundada dos principais movimentos artísticos do Brasil, seus períodos históricos e as influências recebidas de outros países e culturas. A análise crítica das obras de arte e o contexto histórico-cultural em que foram criadas são fundamentais para compreender as transformações sociais e políticas refletem na produção artística. Os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes formas de expressão artística, como pintura, escultura, literatura, cinema, e como estas se inter-relacionam e evoluem ao longo do tempo. Isso garantirá uma compreensão mais rica e contextualizada da arte brasileira e sua relevância global.

  • História dos movimentos artísticos brasileiros.
  • Análise crítica de obras de arte e seu contexto histórico-social.
  • Inter-relações entre diferentes formas de expressão artística.
  • Influências culturais e políticas na arte brasileira.
  • Multimodalidade e apresentação de conteúdo utilizando tecnologias digitais.

Metodologia

A metodologia aplicada na atividade incentiva a aprendizagem por meio de pesquisas independentes e colaboração entre estudantes. As equipes são encorajadas a explorar diversos materiais e fontes, incluindo bibliotecas, arquivos digitais e entrevistas com especialistas quando possível. As apresentações exigem o uso criativo de tecnologias digitais, propiciando aprendizagens significativas através de apresentações multimídia, que favorecem habilidades em TIC. Discussions são promovidas para validar as informações encontradas, permitindo que os alunos compreendam a dinamicidade dos campos artísticos, históricos e sociais. Tais metodologias permitem engajamento ativo e profundo dos alunos no processo educacional.

  • Aprendizagem baseada em projetos.
  • Pesquisa e análise crítica de materiais históricos.
  • Trabalho em equipe colaborativo.
  • Apresentações multimídia utilizando recursos digitais.
  • Discussões em grupo para troca de conhecimento.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma prevê a realização da atividade em uma aula de 50 minutos, onde os alunos terão tempo para finalizar suas pesquisas, preparar as apresentações e compartilhar seus achados com a turma. Embora nenhuma metodologia ativa específica seja aplicada na Aula 1, o espaço proporcionado para a discussão colaborativa e a apresentação dos projetos permite que todos os alunos participem ativamente, desenvolvendo suas habilidades de comunicação e reflexão crítica sobre o conteúdo apresentado. Esse formato garante que a atividade seja compacta e focada nos objetivos de aprendizagem definidos.

  • Aula 1: Finalização das pesquisas, preparação e apresentação das linhas do tempo artísticas.
  • Momento 1: Revisão das Pesquisas (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula revisando rapidamente os dados pesquisados por cada equipe. Peça que cada grupo compartilhe um resumo das principais descobertas e informações coletadas até o momento. Oriente-os a focar nos aspectos mais relevantes que usarão em suas apresentações.

    É importante que o professor circule pela sala, oferecendo suporte e esclarecendo dúvidas sobre as pesquisas realizadas por cada equipe. Observe se todos os grupos possuem informações suficientes para a construção da linha do tempo.

    Formas de avaliação: Feedback verbal imediato e observação do engajamento das equipes nos resumos compartilhados.

    Momento 2: Preparação das Linhas do Tempo (Estimativa: 20 minutos)
    Oriente os alunos a utilizarem ferramentas digitais para a organização de suas linhas do tempo artísticas, como PowerPoint ou Prezi. Permita que eles explorem recursos multimídia, como vídeos ou imagens, para enriquecer suas apresentações.

    Sugira que os alunos distribuam tarefas entre os membros do grupo para otimizar o tempo, como um membro cuidando do design enquanto outro gerencia o conteúdo textual.
    Intervenção: Caso observe dificuldades técnicas, auxilie no uso das ferramentas digitais e incentive os alunos a usar recursos simples e eficazes.

    Formas de avaliação: Avaliação da cooperação e da qualidade nas escolhas das mídias digitais.

    Momento 3: Apresentação das Linhas do Tempo (Estimativa: 15 minutos)
    Cada equipe apresentará sua linha do tempo para a turma, destacando os principais movimentos artísticos e obras analisadas. Incentive a clareza e a objetividade nas apresentações.

    É essencial que o professor crie um ambiente que favoreça a participação ativa, permitindo perguntas e interações entre equipes. Aponte aspectos positivos e sugira melhorias de forma construtiva.

    Formas de avaliação: Avaliação somativa baseada em critérios de clareza, criatividade e domínio do conteúdo.

    Momento 4: Reflexão Final e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
    Conclua a aula com uma breve reflexão coletiva sobre o processo de aprendizado e as descobertas mais surpreendentes da atividade. Permita que os alunos expressem suas opiniões sobre o que aprenderam e como podem aplicar os conhecimentos adquiridos.

    Intervenção: Estimule todos os alunos a participarem da discussão e compartilhe suas observações pessoais sobre as apresentações. Repasse feedback individual e coletivo.

    Formas de avaliação: Avaliação formativa da participação na discussão e autorreflexão por parte dos alunos.

Avaliação

A avaliação se baseia em métodos variados para assegurar uma visão abrangente do aprendizado dos alunos. Ela inclui a avaliação formativa, onde os professores observam o processo colaborativo e a participação de cada aluno na pesquisa e preparação das apresentações, e também a avaliação somativa, que considera o produto final: a linha do tempo artística apresentada. 1. Objetivo: Avaliar o processo de aprendizagem e o produto final apresentado pelos alunos. 2. Critérios de Avaliação: Pesquisa e precisão das informações, criatividade e originalidade na apresentação, clareza e coerência na exposição do conteúdo. 3. Exemplo Prático: Os alunos apresentando suas linhas do tempo serão avaliados quanto à profundidade de suas pesquisas, o uso original de recursos multimídia e a capacidade de interagir com os colegas durante as apresentações. Flexibilidade é chave, permitindo adaptações para considerar diferentes estilos de aprendizagem e promover um ambiente inclusivo e ético.

  • Avaliação formativa do processo colaborativo.
  • Avaliação somativa do produto final.
  • Critérios de pesquisa, criatividade e clareza na apresentação.
  • Exemplo prático: Apresentações e discussões em grupo.

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos necessários para a realização da atividade englobam tanto meios tradicionais quanto digitais. Para a pesquisa, livros, artigos acadêmicos, catálogos de arte e acesso a bibliotecas online são recomendados. As apresentações dependem do uso de tecnologias digitais, como laptops ou tablets, programas de edição de vídeo e ferramentas de apresentação como PowerPoint ou Prezi. O acesso a recursos visuais, como imagens e vídeos disponibilizados em plataformas seguras e autorizadas, será fundamental para enriquecer a atividade. Todos esses recursos serão integrados de maneira a enriquecer o aprendizado e garantir o cumprimento dos objetivos educacionais.

  • Livros e artigos acadêmicos sobre história da arte brasileira.
  • Acesso a bibliotecas online e recursos digitais.
  • Equipamentos digitais: laptops ou tablets.
  • Ferramentas de apresentação digital: PowerPoint, Prezi.
  • Plataformas de vídeos e imagens autorizadas.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos da dedicação dos professores na condução de suas atividades diárias, por isso propomos estratégias de inclusão que não demandam investimentos financeiros adicionais nem grandes quantidades de tempo. As estratégias incluem a criação de grupos heterogêneos, de modo que alunos com diferentes habilidades possam colaborar de maneira mais eficaz. O uso de plataformas digitais permite a adaptação de materiais para formatos acessíveis a todos os estudantes. Incentivar a comunicação aberta e respeitosa em sala de aula é crucial para o sucesso da atividade, promovendo a participação ativa de todos. Finalmente, o monitoramento contínuo e o feedback adaptativo são essenciais para garantir que cada estudante possa progredir de acordo com suas capacidades e necessidades individuais.

  • Criação de grupos heterogêneos para colaboração eficaz.
  • Uso de plataformas digitais para adaptação de materiais.
  • Promoção de comunicação aberta e respeitosa em sala.
  • Monitoramento contínuo e feedback adaptativo.

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