Fotografia Criativa: Arte e Tecnologia em Foco

Desenvolvida por: Meiril… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Elementos básicos da linguagem visual, Arte e tecnologia, Noções básicas de fotografia, Fotografia e imagem digital

Nesta atividade de 'Fotografia Criativa: Arte e Tecnologia em Foco', os alunos do 1º ano do Ensino Médio irão explorar a interseção entre tecnologia e arte através da criação de obras digitais a partir de fotografias simples. Cada aluno será incentivado a utilizar aplicativos ou programas de edição de imagem, dando a oportunidade de desenvolver competências tecnológicas e artísticas. Inicialmente, os estudantes tirarão uma foto original de escolha própria. A partir disso, utilizando as ferramentas de edição disponíveis, deverão aplicar efeitos, modificar cores e texturas para criar uma versão artística e pessoal de seu trabalho. Ao final do processo, cada aluno apresentará seu projeto ao restante da turma, explicando suas escolhas criativas e o impacto das ferramentas tecnológicas utilizadas. Esta atividade incentiva a análise crítica e a discussão sobre como a tecnologia amplia e redefine as possibilidades no campo da arte. Além de promover a criatividade e o engajamento, esta atividade está alinhada às competências cognitivas e socioemocionais, estimulando habilidades como a colaboração, empatia e reflexão crítica.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade incluem fomentar a capacidade de expressão artística por meio da tecnologia, desenvolver habilidades técnicas em edição de imagem e promover a análise crítica das obras produzidas. Ao possibilitar que os alunos integrem conceitos visuais com ferramentas digitais, a atividade busca não apenas enriquecer seu repertório estético, mas também incentivar o pensamento crítico sobre o impacto das inovações tecnológicas na arte contemporânea. Ademais, a apresentação dos trabalhos estimula a comunicação e a justificativa de escolhas criativas, habilidades essenciais para o desenvolvimento pessoal e profissional dos estudantes no século XXI.

  • Fomentar a capacidade de expressão artística utilizando tecnologias digitais.
  • Desenvolver habilidades técnicas em edição de imagem.
  • Promover a análise crítica das obras produzidas.
  • Estimular a justificativa de escolhas criativas.

Habilidades Específicas BNCC

  • EM13LGG101: Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
  • EM13LGG105: Analisar e experimentar diversos processos de remidiação de produções multissemióticas, multimídia e transmídia, desenvolvendo diferentes modos de participação e intervenção social.
  • EM13LP06: Analisar efeitos de sentido decorrentes de usos expressivos da linguagem, da escolha de determinadas palavras ou expressões e da ordenação, combinação e contraposição de palavras, dentre outros, para ampliar as possibilidades de construção de sentidos e de uso crítico da língua.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade abrange elementos fundamentais da linguagem visual, incluindo o estudo de cor, forma e textura. Inclui também uma introdução aos conceitos básicos de fotografia, como composição e enquadramento, e suas aplicações em imagens digitais através de programas de edição. Além disso, o programa explora o campo emergente de arte e tecnologia, incentivando os alunos a refletirem sobre as possibilidades e limites da tecnologia no processo criativo. Este currículo é estrategicamente elaborado para integrar teoria e prática, proporcionando um aprendizado dinâmico e interativo.

  • Elementos fundamentais da linguagem visual: cor, forma e textura.
  • Conceitos básicos de fotografia: composição e enquadramento.
  • Aplicações de programas de edição em imagens digitais.
  • Relação entre arte e tecnologia.

Metodologia

Para atingir ganhos significativos na aprendizagem, esta atividade utiliza uma abordagem prática e hands-on, onde os estudantes são incentivados a explorar veículos expressivos digitais por experiência direta com ferramentas de edição. A metodologia foca em um método ativo de aprendizagem, onde a criatividade dos alunos é promovida pela liberdade de explorar diferentes efeitos gráficos. Estão previstas sessões de feedback em grupo, que contribuem para um ambiente colaborativo e encorajam a troca de ideias e vivências. Isto não apenas enriquece o entendimento técnico e criativo de cada estudante, mas também aprimora suas competências em comunicação e reflexão crítica.

  • Abordagem prática e hands-on com ferramentas digitais.
  • Aprendizagem ativa através da experimentação.
  • Feedback em grupo para troca de ideias e construção coletiva do conhecimento.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está organizado em uma única aula de 60 minutos, onde os alunos irão desde a concepção até a apresentação do seu projeto. Durante esta sessão, espera-se que os estudantes realizem a captura inicial de suas imagens, avancem para a edição e, por fim, organizem uma mini exposição para socializar seus resultados com os colegas. Este tempo é bem delimitado para permitir que cada estágio da produção receba a devida atenção, garantindo um produto final que reflita o aprendizado esperado e a aplicação prática dos conceitos estudados.

  • Aula 1: Introdução e execução do projeto de fotografia criativa, seguida pela apresentação dos resultados em grupo.
  • Momento 1: Introdução à Fotografia Criativa (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula apresentando o tema 'Fotografia Criativa: Arte e Tecnologia em Foco'. Explique brevemente como a fotografia pode ser uma forma de arte e como a tecnologia amplia suas possibilidades. É importante que você incentive a curiosidade dos alunos sobre o uso de ferramentas digitais na criação artística. Pergunte o que eles já sabem sobre edição de imagens para envolver todos desde o início.

    Momento 2: Captura de Imagens (Estimativa: 15 minutos)
    Instruía os alunos a utilizarem suas câmeras ou smartphones para tirar uma foto original de algo que os inspire. Permita que explorem o ambiente ao redor da escola para capturar suas imagens. Incentive a criatividade e a busca por composições interessantes. Oriente sobre aspectos técnicos básicos, como a regra dos terços e iluminação. Certifique-se de que cada aluno fez pelo menos uma foto antes de prosseguir.

    Momento 3: Edição Digital (Estimativa: 20 minutos)
    Usando computadores ou tablets disponíveis, cada aluno deve escolher um software de edição de imagem, como GIMP ou Canva, para começar a editar sua foto. Oriente a turma a experimentar diferentes efeitos, modificar cores e texturas para criar uma obra digital artística e personalizada. Ofereça suporte técnico conforme necessário e incentive a troca de ideias entre pares. Observe se todos os alunos estão conseguindo manipular as ferramentas básicas.

    Momento 4: Apresentação dos Projetos (Estimativa: 15 minutos)
    Organize um momento de apresentação onde cada aluno exibirá seu trabalho final usando um projetor. Peça que cada um explique suas escolhas criativas e o impacto das ferramentas tecnológicas utilizadas. É importante que você promova a escuta ativa e encoraje comentários construtivos, lembrando aos alunos a importância do respeito e da empatia. Avalie a clareza da apresentação, originalidade e justificativa das escolhas feitas.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Embora não haja alunos com condições específicas nesta turma, lembre-se de que algumas estratégias de inclusão e acessibilidade são sempre valiosas. Promova um ambiente acolhedor e incentivador, assegurando-se de que todos os alunos tenham acesso aos dispositivos tecnológicos necessários. Utilize uma abordagem paciente e motivadora, garantindo suporte extra aos alunos que apresentem dificuldades técnicas na edição ou na apresentação. Considere a possibilidade de utilizar fontes maiores e cores contrastantes nos programas de edição para facilitar a visibilidade.

Avaliação

Nesta atividade, usamos uma avaliação diversificada que considera tanto o produto final quanto o processo de criação. 1. Objetivo: Avaliar a capacidade dos alunos em utilizar ferramentas de edição para expressar criatividade e os seus critérios para fazer escolhas artísticas. 2. Critérios de Avaliação: Habilidades técnicas em edição, originalidade no uso de efeitos, clareza na apresentação e defesa da temática escolhida. 3. Exemplo Prático: Um critério prático poderia ser a inclusão de pelo menos três efeitos ou modificações visuais na imagem original que transformam significativamente a interpretação da obra. Além disso, promoveremos feedbacks construtivos durante as apresentações, buscando sempre adaptar nosso suporte às necessidades individuais dos alunos, especialmente na interpretação e julgamento estético. Outro método avaliativo pode ser utilizado através de um portfólio digital onde colecionarão suas obras evolutivas, promovendo um espaço contínuo de análise crítica e evolução teórica e prática. Este método flexível respeita a diversidade de ritmos de aprendizagem, oferecendo uma visão completa das habilidades e progresso individual dos alunos.

  • Habilidades técnicas em edição de imagem.
  • Originalidade e criatividade no uso de ferramentas digitais.
  • Clareza na apresentação e justificativa das escolhas artísticas.
  • Criação de um portfólio digital como registro das obras e evolução dos conceitos artísticos.

Materiais e ferramentas:

O uso de recursos digitais é integrativo e essencial nesta atividade, refletindo a natureza digital do exercício proposto. Esses recursos são empregados de modo a apoiar a criatividade estudantil, proporcionar uma experiência de aprendizagem contemporânea e engajar os alunos através do uso de tecnologias relevantes em sua realidade cotidiana. O foco em aplicativos e softwares gratuitos é uma escolha estratégica para evitar barreiras de acesso e garantir a equidade na participação dos alunos.

  • Aplicativos ou programas de edição de imagem gratuitos (ex: GIMP, Canva).
  • Câmeras fotográficas ou smartphones.
  • Computadores ou tablets para edição.
  • Projetor e tela para apresentação das imagens finais.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos os desafios do professor em atender a diferentes necessidades em sala de aula, por isso propomos estratégias de inclusão simples mas eficazes. Como sugestão, pode-se adotar recursos adaptativos na apresentação de imagens, como ajuste de brilho e tamanho, para alunos com dificuldades visuais. Reforce a comunicação em grupo e o compartilhamento de ideias, incentivando a participação através de diferentes espaços, como plataformas online para aqueles que preferem formular suas respostas por escrito. Integrar estes aspectos não deve ser oneroso em termos de tempo ou recursos financeiros, mas sim uma prática acolhedora e equitativa para o ambiente escolar.

  • Usar recursos de apresentação ajustáveis para atender a necessidades visuais.
  • Incentivar plataformas online para diferentes formas de participação.
  • Promover espaço inclusivo e respeitoso durante as discussões em grupo.

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