O conteúdo programático desta atividade está centrado na análise de elementos cinematográficos e seu papel na construção narrativa de conflitos de interesse. Alinha-se com a necessidade de promover nos alunos a capacidade de compreender criticamente a multiplicidade de narrativas que os cercam, em diferentes mídia. Para executar isso, eles se debruçarão sobre a análise de cenas de filmes, focando em elementos como direção de arte, fotografia, movimento de câmera, som e edição. Posteriormente, eles serão guiados na criação de storyboards, aplicando conceitos discutidos previamente para ilustrar conflitos fictícios. Este conteúdo não apenas reforça habilidades técnicas, mas também promove a reflexão crítica e a expressão criativa dos alunos, alinhando-se ao desenvolvimento dos Objetivos de Aprendizagem e Habilidades da BNCC.

A metodologia se baseia fortemente em práticas de ensino ativas e colaborativas, que promovem o engajamento dos alunos por meio da discussão e produção prática. A abordagem inicial envolve uma aula expositiva, onde os estudiantes serão encorajados a participar ativamente da discussão sobre os elementos fílmicos apresentados nas cenas selecionadas. A seguir, o foco se desloca para a aprendizagem prática, onde através da atividade de elaboração de um storyboard, os alunos aplicam conceitos teóricos de maneira criativa. Isso não apenas aprofunda o entendimento técnico do cinema, mas também envolve habilidades cognitivas e sociais críticas, alinhadas com a BNCC, como a colaboração, a capacidade de resolver conflitos e o desenvolvimento do pensamento crítico.

A atividade será realizada ao longo de uma única sessão de 210 minutos, dividida em momentos estruturados para otimizar o aprendizado. Iniciando com uma introdução ao tema e aos objetivos, segue-se a exibição das cenas selecionadas, ponto de partida para a discussão crítica. O tempo é assegurado para que todos os alunos possam contribuir e compartilhar suas percepções de forma colaborativa. A transição para a prática acontece com a atividade de criação do storyboard, onde os alunos, em grupos, desenvolverão suas narrativas visuais. Essa estrutura temporal cuidadosamente planejada garante que os alunos tenham tempo suficiente para internalizar conceitos teóricos e aplicá-los em sua prática criativa.

Os recursos didáticos são cuidadosamente selecionados para enriquecer a compreensão dos alunos sobre a construção cinematográfica de conflitos. A escolha dos filmes é intencional, selecionando obras que apresentem diversificadas abordagens de conflito de interesse e que permitam uma discussão rica e multifacetada. A tecnologia será utilizada para a projeção dos filmes e o desenvolvimento dos storyboards pode ser realizado tanto digitalmente quanto em papel, permitindo flexibilidade nos modos de expressão. Tais recursos promovem não apenas a assimilação de conhecimentos técnicos e artísticos, mas incentivam a adaptação da metodologia a diversos estilos de aprendizagem presentes na sala de aula.

Sabemos que o professor enfrenta desafios diários de sobrecarga, mas é fundamental considerar a inclusão plena de todos os alunos em atividades como esta, mesmo quando não há condições específicas de deficiência. Para garantir que cada aluno se sinta incluído e representado, recomenda-se priorizar técnicas de ensino que favoreçam múltiplas inteligências — como o aprendizado verbal, visual e kinestésico — e que permitam que estudantes expressem suas análises e criatividade de formas diversas. Além disso, assegure uma cultura de sala de aula que valorize a empatia e uma comunicação respeitosa, incentivando todos a contribuírem. Recursos multimídia devem ser acompanhados de orientações claras em linguagem acessível, e momentos de feedback devem ser utilizados para que cada aluno compreenda, de forma construtiva, seu progresso e desafios pessoais. A combinação de discussão, prática e feedback formativo cria um ambiente inclusivo e diversificado, promovendo o êxito coletivo e individual na aprendizagem.