O conteúdo programático da atividade inclui uma análise aprofundada de artistas e movimentos artísticos brasileiros, explorando como os elementos básicos da linguagem visual se manifestam nas obras e sua relevância para o contexto sociocultural. Através do estudo de gravações históricas e discussões sobre a representatividade nos diferentes períodos da arte, os alunos adquirirão uma compreensão integrada da arte como reflexo e motor das mudanças sociais. O uso de técnicas de gravura e serigrafia permitirá uma exploração prática e experimental das linguagens visuais, facilitando o entendimento técnico e artístico dos processos de criação.

A metodologia adotada se orienta por abordagens construtivistas e colaborativas, onde os alunos assumem um papel ativo em seu processo de aprendizagem. Através da análise crítica e discussões em grupo, são incentivados a refletir sobre o impacto da arte na sociedade, desenvolvendo empatia e capacidade de argumentação. A programação permitirá a aplicação de técnicas artísticas de gravura e serigrafia, facilitando a construção de conhecimento prático. Assim, promove-se o protagonismo e a responsabilidade dos alunos no processo de aprendizagem, valorizando suas perspectivas e ideias.

O cronograma da atividade se propõe a organizar um único encontro de 60 minutos, durante o qual os alunos terão contato com aspectos teóricos sobre a arte brasileira e participarão da prática criativa em grupos. A primeira metade da aula será dedicada ao estudo e discussão dos elementos históricos e contemporâneos das obras artísticas, guiada pelo professor. A segunda metade irá focar na atividade prática, onde os alunos utilizarão técnicas de impressão para desenvolver painéis que reflitam suas interpretações pessoais e coletivas acerca dos temas discutidos.

Os recursos necessários para a atividade incluem obras de arte impressas ou digitais para análise, materiais para prática de gravura e serigrafia, como tintas, papéis e telas, e espaços colaborativos de discussão. O professor deverá garantir que todos os alunos tenham acesso a esses materiais, promovendo um ambiente inclusivo e estimulante. Recursos multimídia podem ser utilizados para enriquecer as discussões sobre arte contemporânea e fortalecer as conexões entre prática e teoria.

Reconhecemos os desafios enfrentados pelos professores na busca de uma educação inclusiva e de qualidade. Embora não haja condições específicas nesta turma, encorajamos o uso de estratégias que garantam a acessibilidade e equidade, como grupos de discussão diversificados, enriquecimento de materiais visuais e ajustes no ritmo das atividades. Alterações no ambiente físico, quando necessário, também devem ser implementadas para promover a inclusão e a igualdade de acesso entre todos os estudantes, assegurando que as atividades incentivem a participação efetiva e a colaboração entre os alunos.