O conteúdo programático desta atividade baseia-se na introdução ao movimento de arte abstrata, abordando seus principais artistas e características. Além disso, serão praticadas técnicas de pintura e expressão através de cores e formas abstratas. Os alunos serão estimulados a relacionar as emoções e intenções pessoais com suas criações artísticas, realizando uma tradução visual de sentimentos por meio da escolha de cores e formas. A discussão em grupo sobre os trabalhos finais servirá como um meio para desenvolver o pensamento crítico e a capacidade de articulação de ideias, proporcionando também um espaço seguro para a discussão de temas emocionais e sociais relevantes.

A metodologia da atividade é centrada na prática artística e reflexão crítica. Inicialmente, os alunos receberão uma introdução teórica sobre o movimento abstrato, seguida de uma atividade prática onde serão criadores autônomos de suas peças. Esta abordagem favorece o desenvolvimento de autonomia e criatividade, permitindo que os alunos explorem livremente suas expressões artísticas. Durante a exposição dos trabalhos, a discussão orientada pelo professor estimulará a análise crítica e a autoavaliação, encorajando os alunos a articularem suas intenções artísticas e a refletirem sobre o impacto emocional de suas obras e das produções dos colegas.

O cronograma da atividade é definido para uma aula de 60 minutos, devidamente estruturada para permitir a exploração criativa dos alunos, bem como a discussão de suas obras. A primeira parte da aula consiste em uma breve apresentação teórica e demonstração prática, seguindo com a atividade de criação artística e, finalmente, a exposição dos trabalhos acompanhada por uma discussão coletiva. Este cronograma visa equilibrar a instrução teórica com tempo suficiente para a prática e a reflexão, assegurando que os alunos tenham a oportunidade de imersão total na experiência artística e na apreciação crítica.

Para realizar esta atividade, são necessários materiais básicos de artes, como tintas, pincéis, papéis ou telas, que facilitam a prática das técnicas de pintura. Além desses recursos, será importante utilizar referências visuais de obras abstratas, seja na forma de livros ou projeções audiovisuais, para ilustrar o conteúdo teórico da aula. Esses recursos ajudarão a situar os alunos no contexto histórico e cultural da arte abstrata, além de inspirar suas próprias criações. A exposição dos trabalhos poderá ser feita com o auxílio de suportes ou fixando as obras nas paredes da sala, criando um espaço expositivo que incentive comentários e reflexões.

Sabemos que os professores enfrentam desafios diários em sua prática, e é importante oferecer estratégias que não sobrecarreguem, mas que promovam a inclusão e acessibilidade para todos os alunos. Para suportar esses objetivos, é recomendado adaptar o ambiente de aprendizagem, garantindo que o espaço seja acessível para todos, e fomentar um diálogo aberto sobre a diversidade de formas de expressão. Ao mesmo tempo, a utilização de diferentes técnicas e materiais que permitam a inclusão sensorial pode enriquecer ainda mais a experiência dos alunos, assegurando equidade e participação efetiva de todos. Essas ações trarão um entendimento mais amplo sobre a diversidade e a expressão individual, contribuindo para um ambiente de respeito e inclusão plena que será benéfico para todos.