Oficina Criativa: Do Papel ao Digital

Desenvolvida por: Carlos… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Integração da Arte Tradicional e Digital

Esta oficina prática propõe uma imersão no mundo das artes, explorando a transição da criação tradicional, com papel e pincel, para o universo digital, através da modelagem 3D e animação. Os alunos começarão com esboços e pinturas, experimentando com diferentes materiais e técnicas, como aquarela, carvão e giz de cera, buscando inspiração em artistas renomados e diversas culturas. Posteriormente, essas criações artísticas serão digitalizadas, utilizando softwares de modelagem 3D e programas de animação simples, disponíveis gratuitamente ou fornecidos pela escola, como Blender, SketchUp ou Tinkercad para modelagem, e Pencil2D ou Synfig para animação. Esta transição não só demonstrará as potencialidades de cada meio, mas também ensinará os alunos sobre como a tecnologia pode expandir suas expressões artísticas para além do papel. A oficina culminará na apresentação dos trabalhos finais em uma 'galeria digital', acessível a toda comunidade escolar, permitindo a partilha e apreciação das obras criadas, fomentando um ambiente de reconhecimento e discussão sobre a arte em suas diversas formas.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos dessa oficina visam incentivar nos alunos a compreensão e apreciação pela diversidade de expressões artísticas e sua evolução com o advento da tecnologia. Pretende-se desenvolver habilidades técnicas tanto no manejo de materiais artísticos tradicionais quanto nas ferramentas digitais de criação, estimulando a criatividade, a experimentação e a expressão individual. Além disso, busca-se promover a análise crítica e reflexiva sobre as obras de arte, considerando aspectos culturais, históricos e estéticos e como as novas tecnologias podem transformar e ampliar o alcance da arte, engajando os alunos num diálogo entre as formas tradicionais e contemporâneas de expressão artística.

Explorar materiais e técnicas de arte tradicional e digital.
Desenvolver habilidades técnicas em softwares de modelagem 3D e animação.
Estimular a criatividade e a expressão individual.
Promover análise crítica e reflexiva sobre obras de arte.
Explorar a interseção entre arte tradicional e tecnologia.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR03: Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.
EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático está delineado para proporcionar uma jornada artística abrangente, do tradicional ao digital. Inicialmente, haverá uma exploração de conceitos fundamentais de artes visuais, como forma, cor, linha, textura e composição. Os alunos serão introduzidos a vários artistas e movimentos artísticos, servindo de inspiração para suas próprias criações. Depois, a atenção se voltará para o universo digital, com introdução a softwares de modelagem 3D e animação, explorando as possibilidades que estes oferecem para a criação artística. Por fim, os alunos aprenderão sobre apresentação de arte em formatos digitais, culminando na criação da galeria digital.

Conceitos fundamentais de artes visuais
Técnicas de desenho e pintura
Introdução a softwares de animação e modelagem 3D
Criação e apresentação de arte digital
Desenvolvimento de projeto final para galeria digital

Metodologia

A metodologia será baseada em aprendizagem ativa, incentivando a exploração e experimentação. A oficina se estruturará em torno de atividades práticas, reforçadas por breves momentos de instrução e discussão coletiva. A interação constante entre alunos e professores será fundamental para esclarecer dúvidas, proporcionar feedback e fomentar a inovação. Os alunos trabalharão em projetos individuais, garantindo a expressão de suas visões únicas, enquanto colaboram em grupos para discussões e críticas construtivas, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo.

Atividades práticas de desenho e pintura
Instrução sobre uso de softwares de modelagem e animação
Discussões em grupo para análise de obras
Desenvolvimento de projetos individuais
Criação colaborativa da galeria digital

Aulas e Sequências Didáticas

A oficina será realizada em duas aulas de 60 minutos. Na primeira aula, os alunos focarão na criação artística usando materiais tradicionais, explorando técnicas de desenho e pintura. Na segunda aula, as obras serão digitalizadas e os alunos aprenderão e aplicarão técnicas básicas de modelagem 3D e animação, rumo à finalização de seus projetos para a galeria digital.

Aula 2: Introdução à Modelagem 3D e Animação & Finalização dos Projetos

Avaliação

A avaliação será contínua e baseada em critérios claros estabelecidos previamente, como criatividade, habilidade técnica, uso efetivo dos meios tradicionais e digitais, coerência e inovação no desenvolvimento do projeto final. Será dada especial atenção à maneira como os alunos aplicam as técnicas aprendidas e integram as expressões artísticas tradicionais com digitais. Além disso, a participação ativa, o empenho no aprendizado dos softwares e a contribuição para a galeria digital serão igualmente valorizados. Feedback construtivo será oferecido para fomentar a reflexão e o crescimento artístico.

Materiais e ferramentas:

Para a realizaÃ§Ã£o desta oficina, serão necessários materiais de arte tradicionais, como papel, tintas, pincéis e lápis. Além disso, é essencial o acesso a computadores com softwares de modelagem 3D e animação instalados. Recursos adicionais incluem projeções de obras de arte e tutoriais em vídeo, além de acesso à Internet para a pesquisa de artistas e movimentos artísticos e para a eventual partilha das criações digitais na galeria digital.

Materiais de arte tradicional (papel, tintas, pincéis)
Computadores com softwares de animação e modelagem 3D
Projeções de obras de arte para inspiração
Tutoriais em vídeo de técnicas artísticas e software
Acesso à Internet para pesquisa e partilha de trabalhos

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