O conteúdo programático desta atividade envolve a exploração de conceitos fundamentais de composição nas artes visuais, com um foco especial em movimento e tensão. Os alunos irão analisar como elementos como linha, forma, cor e espaço podem ser utilizados de forma criativa para transmitir essas sensações em uma obra de arte. Além disso, a atividade prática de criação artística permitirá que os alunos explorem esses conceitos, aplicando-os de maneira prática enquanto escutam diferentes tipos de música. Ao integrar música e arte visual, esta atividade proporciona uma experiência interdisciplinar rica, permitindo que os alunos façam conexões entre diferentes formas de expressão artística.

A metodologia aplicada nesta atividade é centrada no aluno e utiliza metodologias ativas como a 'Aula Expositiva' para apresentar conceitos e teorias e a 'Atividade Mão-na-massa', onde os alunos aplicam o que aprenderam de forma prática. A abordagem expositiva inicial estabelece um pano de fundo teórico essencial para a atividade prática subsequente, enquanto a aplicação 'mão-na-massa' permite que os alunos experimentem e criem de forma autônoma, estimulando a interatividade e o desenvolvimento de habilidades criativas e críticas. Essa combinação metodológica promove engajamento e facilita a retenção do conhecimento.

O cronograma da atividade está organizado para ser desenvolvido ao longo de uma única aula de 90 minutos, assumindo duas partes principais: a introdução teórica e a atividade prática. Durante os primeiros 30 minutos, a abordagem expositiva será adotada para apresentar obras de arte relevantes e discutir conceitos de movimento e tensão. Nos 60 minutos restantes, a ênfase será na aplicação prática, onde os alunos criarão suas peças artísticas enquanto escutam músicas de diferentes ritmos. Essa estrutura compacta está alinhada com a aprendizagem em contextos ativos e dinâmicos, onde a teoria e a prática coexistem para promover uma compreensão mais rica.

Os recursos necessários para a implementação eficaz desta atividade englobam uma variedade de materiais e tecnologias, projetados para enriquecer o processo educativo sem incorrer em custos excessivos ou complexidade logística. A escolha de obras de arte impressas como material de referência proporciona aos alunos uma visão tangível dos conceitos em discussão, enquanto materiais artísticos como papéis coloridos, tintas e colas permitem a expressão criativa. Adicionalmente, o uso de um sistema de som para transmitir diferentes estilos de música reforça a conexão entre o ritmo musical e a criação artística. Todos os recursos são destinados a engajar os alunos de maneira prática e integrativa.

Sabemos o quanto é desafiador o trabalho do professor diante de tantas demandas. No entanto, a acessibilidade e a inclusão são essenciais para garantir que todas as atividades escolares sejam um espaço seguro e acolhedor para todos os alunos. Embora não tenhamos alunos com condições ou deficiências específicas, podemos adotar estratégias simples e efetivas que promovam a equidade e o respeito à diversidade. Por exemplo, as obras de arte escolhidas podem abranger diferentes culturas e origens, e as músicas podem incluir uma variedade de estilos internacionais. Promover a reflexão e discussão sobre esses contextos culturais durante a aula não apenas enriquece o aprendizado, mas também incentiva o respeito à diversidade. Considerar essas práticas não só fomenta um ambiente inclusivo, mas também prepara os alunos para conviver em um mundo plural e diversificado.