Explorando a Arte de Diferentes Épocas

Desenvolvida por: Rosana… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: História da Arte e Suas Distintas Formas ao Longo dos Tempos

Nesta atividade, os alunos do 9º ano realizarão uma investigação sobre as diversas formas das artes visuais ao longo da história, divididos em grupos que explorarão distintas épocas e seus respectivos artistas. Antes do encontro em sala, os alunos farão uma pesquisa em casa sobre a época designada a eles, aplicando o modelo de sala de aula invertida. Posteriormente, durante o encontro presencial, cada grupo apresentará suas descobertas por meio de uma montagem visual digital. Esta atividade não só visa expandir o repertório dos estudantes sobre matrizes estéticas e culturais distintas, mas também estimular a apreciação crítica e a análise das mudanças e continuidades na história da arte, conforme as diretrizes da BNCC EF69AR01.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade são aumentar a profundidade do conhecimento dos alunos sobre a história da arte, desenvolvendo a capacidade de pesquisa e interpretação de formas visuais e suas evoluções ao longo do tempo. Os alunos deverão demonstrar entendimento sobre como as diferentes épocas influenciaram a arte e seus significados culturais. Essa investigação independente permite que os alunos desenvolvam habilidades críticas e sejam capazes de apreciar e contextualizar obras de arte, reconhecendo influências culturais e históricas, facilitando assim sua capacidade de simbolizar e expandindo seu repertório imagético.

Fomentar a compreensão das transformações nas artes visuais através do tempo.
Incentivar a capacidade de pesquisa e análise crítica em contextos artísticos.
Capacitar os alunos a apresentar seus achados de forma criativa e digital.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
EF69AR12: Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático previsto para esta atividade abrange uma revisão crítica da história da arte, explorando os principais movimentos artísticos e suas influências culturais, sociais e históricas. Os alunos investigarão e mapearão as principais características de cada época, além de sua relevância contemporânea. A inclusão de exemplos práticos de obras significativas permitirá uma conexão direta entre teoria e prática, capacitando os alunos a identificar e questionar os parâmetros estéticos e culturais que modelaram a arte ao longo dos tempos.

História da Arte: Revisão dos principais movimentos artísticos.
Influências culturais, sociais e históricas na arte.
Análise de obras visuais significativas de diferentes épocas.

Metodologia

Para garantir que os alunos atinjam os objetivos educacionais, a atividade faz uso de metodologias ativas centradas na investigação e no aprendizado autônomo. Ao empregar a sala de aula invertida, os alunos são encorajados a pesquisar e estudar o conteúdo antes de virem para a aula, permitindo um foco maior em discussão e apresentação durante o encontro presencial. Este formato promove a autonomia e o protagonismo estudantil, oferecendo um ambiente colaborativo onde os alunos podem compartilhar suas descobertas e aplicar o conhecimento adquirido em formatos criativos e digitais.

Sala de Aula Invertida: Estudo e pesquisa prévia dos conteúdos em casa.
Trabalho em grupos: Colaboração na pesquisa e apresentação.
Apresentação digital: Criação de montagens visuais para expressar descobertas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma é desenhado para proporcionar uma experiência educacional completa em uma única sessão de 60 minutos, aproveitando a investigação prévia dos alunos. A aula inicia com breves apresentações dos grupos, fornecendo a cada um o espaço necessário para apresentar suas pesquisas de forma visível e integrada, usando montagem digital. Após as apresentações, haverá um momento de discussão para debater as diferenças e similaridades entre as épocas artísticas e uma reflexão final sobre a experiência.

Aula 1: Apresentação das Pesquisas e Discussão Crítica

Momento 1: Introdução e Orientações Gerais (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dando as boas-vindas e recapitulando brevemente as diretrizes e metas da atividade. Explique que cada grupo terá a oportunidade de apresentar suas pesquisas e que serão avaliados tanto pelo conteúdo quanto pela forma de apresentação. Dê orientações sobre o tempo de cada apresentação e como o feedback será realizado.

Momento 2: Apresentação dos Grupos (Estimativa: 30 minutos)
Distribua o tempo entre os grupos para que apresentem suas pesquisas. Dê aproximadamente 5 a 6 minutos por grupo, ajustando conforme o número total de grupos. Cada grupo deve usar suas montagens visuais digitais para enriquecer as apresentações. Observe se todos os alunos estão participando e fazendo uso dos recursos tecnológicos, intervindo quando necessário para apoiar a clareza das ideias.

Momento 3: Discussão Crítica e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
Após as apresentações, conduza uma sessão de discussão crítica. Estimule os alunos a refletirem sobre as apresentações dos colegas, apontando não apenas conhecimentos adquiridos, mas também áreas que poderiam ser aprofundadas. Incentive o feedback construtivo e propicie que os alunos façam perguntas entre si. Avalie a capacidade dos alunos de argumentar e ouvir opiniões diferentes.

Momento 4: Síntese e Fechamento (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula reforçando os principais aprendizados e destacando a importância da diversidade nas linguagens da arte ao longo dos tempos. Reforce a relevância das habilidades desenvolvidas, como pesquisa, análise crítica e apresentação digital. Anuncie as próximas etapas ou estudos que darão continuidade ao tema.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora a turma não tenha alunos com condições ou deficiências específicas, é importante garantir que todos os alunos tenham acesso equitativo às atividades. Forneça alternativas visuais ou escritas para informações apresentadas oralmente. Certifique-se de que todos os alunos têm acesso aos recursos tecnológicos; se necessário, organize a atividade para que trabalhem em duplas ou trios, de modo que todos possam participar ativamente. O ambiente deve ser acolhedor, e as diferenças de ritmo e estilo de aprendizagem devem ser respeitadas.

Avaliação

A avaliação desta atividade baseia-se em várias abordagens que se alinham aos objetivos de aprendizagem. A primeira metodologia é a avaliação por pares, onde os alunos fornecem feedback construtivo sobre as apresentações de seus colegas, estimulando a análise crítica e o respeito pelas contribuições diversificadas dos colegas. Além disso, os professores irão avaliar as montagens digitais com base em critérios como clareza, originalidade, relevância dos conteúdos apresentados e a capacidade de contextualizar corretamente as formas artísticas ao longo do tempo. Essa avaliação permitirá adaptações conforme as necessidades dos estudantes, envolvendo feedbacks contínuos e orientações personalizadas, garantindo que as experiências e habilidades desenvolvidas por cada aluno sejam devidamente reconhecidas e incentivadas.

Avaliação por pares: Feedback construtivo entre colegas.
Análise de montagens digitais: Foco em clareza e relevância.
Avaliação contínua: Feedback formativo para aprimoramento.

Materiais e ferramentas:

O desenvolvimento da atividade requer a integração de diversos recursos didáticos que enriqueçam o processo de aprendizagem. Serão utilizados dispositivos digitais, como computadores ou tablets, para a pesquisa prévia e a criação das montagens visuais. Além disso, o acesso à internet é fundamental para a busca de informações e referências artísticas relevantes. A escolha de recursos deve considerar a disponibilidade e o acesso dos alunos, proporcionando um ambiente de aprendizagem acessível e inclusivo.

Dispositivos Digitais: Computadores ou tablets para criação de montagens.
Internet: Para pesquisa de conteúdos e referências artísticas.
Softwares de design: Ferramentas para a criação de apresentações digitais.

Inclusão e acessibilidade

Compreendemos as inúmeras responsabilidades que os professores enfrentam diariamente, mas é essencial assegurar que todos os alunos tenham condições equitativas de participação. A atividade foi idealizada para proporcionar inclusão e acessibilidade sem onerar financeiramente ou exigir grande tempo extra do professor. Por não haver condições ou deficiências específicas na turma, mantivemos o foco em opções que promovem a representatividade e equidade por meio de recursos digitais amplamente disponíveis e adaptáveis. A comunicação aberta e centralização nas adaptações necessárias ajudarão no aprimoramento contínuo do processo educacional, além de oferecer um ambiente seguro e respeitoso que acolha a diversidade de ideias e perspectivas dos alunos.

Uso de recursos digitais adaptáveis para necessidades diversas.
Comunicação e feedback abertos para suporte educacional contínuo.
Foco em representatividade e equidade através de práticas inclusivas.

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