Esta atividade pedagógica está projetada para imergir os estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental no universo das artes visuais, através da exploração e experimentação de técnicas artísticas usadas por George Grimm e Agostinho da Mota, comparando-as com abordagens contemporâneas. Inicialmente, os alunos realizarão uma pesquisa focada nas técnicas tradicionais de pintura utilizadas por esses artistas e como essas técnicas se contrapõem ou se complementam com métodos artísticos modernos e experimentais. Após essa fase de pesquisa, uma roda de debate será organizada para permitir que os alunos discutam suas descobertas, refletindo sobre a evolução da arte visual e sua relevância cultural e histórica. O ponto culminante da atividade será um exercício prático onde cada estudante criará duas obras de arte: uma empregando técnicas tradicionais de pintura e outra incorporando elementos contemporâneos ou inovadores. Este plano de aula não apenas visa incentivar o apreço pela rica história da arte, mas também estimular a criatividade dos alunos, permitindo-lhes expressar sua individualidade através da arte.
O propósito desta atividade é enriquecer o conhecimento dos alunos sobre a história da arte, introduzindo-os às técnicas utilizadas por artistas renomados como George Grimm e Agostinho da Mota, e contrapô-las com métodos artísticos contemporâneos. Almejamos desenvolver habilidades de pesquisa, análise crítica e apreciação artística, promovendo um entendimento mais profundo das diversas correntes e estilos artísticos ao longo do tempo. Através da criação de obras utilizando tanto técnicas tradicionais quanto contemporâneas, os estudantes serão incentivados a explorar sua criatividade e expressar suas perspectivas únicas, cultivando assim uma apreciação duradoura pela arte e por seu impacto cultural e histórico.
Nossa jornada começará com uma exploração das metodologias tradicionais na arte, focando nas técnicas específicas empregadas por George Grimm e Agostinho da Mota. Seguiremos para uma investigação de estilos e abordagens contemporâneas, explorando como a arte visual evoluiu e continua a se transformar. Os alunos serão estimulados a realizar pesquisas autônomas, participar ativamente em debates, e finalmente, aplicar o conhecimento adquirido em projetos artísticos práticos que refletem tanto os métodos antigos quanto os modernos. Este conteúdo visa não só o desenvolvimento de habilidades técnicas e conceituais, mas também o fortalecimento do pensamento crítico sobre a arte e sua relevância social e histórica.
Ao adotar uma abordagem ativa, esta atividade combina metodologias de 'Mão-na-massa' e 'Roda de Debate' para maximizar o envolvimento dos alunos. Na fase inicial, eles são encorajados a investigar autonomamente, utilizando recursos digitais e bibliográficos, promovendo assim a autodidática e a iniciativa. As rodas de debate são planejadas como fóruns abertos onde os alunos podem compartilhar descobertas, debater ideias e refinar seus conhecimentos coletivamente. A fase prática promove uma experiência 'Mão-na-massa', onde os alunos aplicarão as técnicas estudadas para criar suas obras artísticas, facilitando assim uma aprendizagem experiencial e significativa.
Esta atividade será executada em duas aulas de 50 minutos cada, totalizando uma carga horária de 1 hora e 40 minutos. A primeira aula se concentrará na pesquisa e na apresentação dos fundamentos teóricos. A segunda aula será dedicada à roda de debate e à realização do projeto artístico prático.
A avaliação desta atividade será baseada na participação ativa dos alunos durante as fases de pesquisa, debate e também na qualidade e criatividade das obras artísticas produzidas. Consideraremos o entendimento dos conceitos explorados, a habilidade em analisar e comparar diferentes estilos artísticos, e a capacidade de aplicar técnicas de forma criativa. A avaliação será formativa e contínua, com feedback individualizado para incentivar o desenvolvimento contínuo dos alunos.
Para o sucesso desta atividade, utilizaremos uma variedade de recursos, incluindo acesso à internet para pesquisa, materiais tradicionais de arte como tintas, pincéis, e papel, bem como opções modernas como softwares de desenho. Livros e artigos sobre George Grimm, Agostinho da Mota e artistas contemporâneos também serão fundamentais para fornecer um contexto rico para a pesquisa e criação artística.
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