O conteúdo programático desta atividade está centrado no estudo e apreciação das danças cururu e siriri, típicas do Mato Grosso, como uma forma de expressão cultural rica em significado e movimento. O currículo é projetado para dar aos alunos uma base sólida no reconhecimento dos temas culturais e históricos que essas danças representam, bem como em suas técnicas de execução e impacto social. Além disso, a atividade explora a habilidade dos alunos de transmitir através da arte visual a essência das danças, aprimorando seu repertório artístico e cultural. Isso inclui uma análise das raízes e influências dessas danças, bem como dos elementos visuais e emocionais que compõem suas performances. Ao fazê-lo, a atividade assegura uma compreensão profunda do contexto tradicional das danças, promovendo a criação de obras que são, ao mesmo tempo, individuais e culturalmente representativas.

A metodologia aplicada nesta atividade baseia-se em metodologias ativas de ensino, garantindo que os alunos não apenas recebam informações, mas que participem ativamente do processo de aprendizagem. Usando a metodologia da roda de debate, a atividade inicia-se promovendo uma discussão interativa sobre o significado e o contexto cultural das danças tradicionais como cururu e siriri, permitindo que os alunos expressem e discutam suas ideias. Seguindo essa interação, a prática artística é guiada para estimular a criatividade através da pintura, incentivando os alunos a aplicar seus conhecimentos e percepções na produção de obras artísticas. Dessa forma, os alunos se tornam protagonistas do seu próprio processo de aprendizagem, utilizando a arte como uma forma de traduzir e comunicar suas interpretações culturais.

O cronograma para esta atividade é conciso e focado, sendo executado em uma única aula de 30 minutos, aproveitando ao máximo o tempo disponível. Durante esta aula, os alunos serão engajados primeiramente no debate sobre as danças tradicionais do Mato Grosso, promovendo uma reflexão profunda e interações significativas. Na segunda parte do tempo, haverá um foco na expressão criativa, onde os alunos irão aplicar o que discutiram e aprenderam através de suas pinturas. Dessa maneira, o cronograma prevê tanto a absorção do conteúdo teórico e cultural quanto a aplicação prática e autoral, respeitando os limites de atenção e absorção típicos da faixa etária, além de promover um ambiente dinâmico de aprendizado.

A atividade requer um conjunto de recursos essencialmente analógicos, uma vez que o uso de dispositivos digitais está excluído. Isso é proposital para que os alunos se concentrem em meios tradicionais e nas habilidades manuais, essenciais para o desenvolvimento artístico e para a conexão autêntica com a arte. Assim, os principais materiais incluem tintas, pincéis, papéis de diferentes texturas e formatos, entre outros suportes artísticos. Esses recursos apoiam a criação livre e a experimentação, essenciais para que os alunos explorem seus potenciais criativos e expressem suas interpretações culturais de forma única. Além disso, o ambiente da sala de aula será ajustado para ser acolhedor e inspirador, incentivando a liberdade de expressão e o conforto físico e emocional dos alunos durante a criação artística.

Entendemos a importância de criar um ambiente inclusivo e acessível para todos os alunos, e embora esta turma não tenha condições ou deficiências específicas declaradas, é vital estar preparado para qualquer necessidade individual que possa surgir. Por isso, sugerimos que os materiais utilizados, como pincéis e papéis, estejam disponíveis em variações que facilitem o manejo por alunos que possam ter dificuldades motoras. Recomenda-se organizar o espaço de forma a permitir fácil circulação e acomodar todos os alunos confortavelmente. Além disso, estratégias de comunicação clara e envolvimento pessoal devem ser mantidas, garantindo que todos os estudantes compreendam as instruções e tenham a oportunidade de expressar suas ideias. A abordagem pedagógica adotada promove o respeito mútuo e a diversidade, assegurando que cada aluno sinta-se valorizado e ouvido durante o processo de aprendizagem artística.