Arte da Resistência: Expressando lutas através da pintura

Desenvolvida por: Fernan… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Arte e Resistência

A atividade 'Arte da Resistência: Expressando lutas através da pintura' é projetada para proporcionar aos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental uma compreensão profunda da arte como uma ferramenta de resistência contra injustiças, expressando diversos contextos históricos. A atividade iniciará com uma explanação sobre a arte da resistência, dando ênfase em como obras artísticas, ao longo da história, atuaram como formas de protesto, memória e veículos para mudanças sociais. Essas obras abrangem desde grafites que desafiam regimes autoritários até performances que questionam normas sociais. Após essa introdução, os alunos serão incentivados a formar grupos e escolherem temas específicos de resistência que resonem com seus interesses ou preocupações contemporâneas. Eles serão estimulados a empregar uma mistura de materiais convencionais e digitais, como tecido, tintas, colagens, assim como softwares de edição de imagens, para criar suas próprias peças artísticas. Este processo não apenas desenvolve habilidades técnicas e artísticas mas também promove uma compreensão profunda dos temas de resistência escolhidos e de como a arte pode servir como um meio influente de expressão e mudança.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo dessa atividade pedagógica prática é alavancar a consciência dos alunos sobre o papel transformador que a arte pode desempenhar na sociedade, especificamente como veículo de resistência e expressão de lutas sociais. Busca-se desenvolver o pensamento crítico dos alunos ao analisarem e escolherem temas de resistência pelos quais são apaixonados, permitindo-lhes explorar e expressar esses temas através de criações artísticas próprias. Essa abordagem visa também fomentar a criatividade, ao desafiá-los a utilizar uma gama de materiais e técnicas variadas, e o trabalho colaborativo, promovendo a interação e o compartilhamento de ideias dentro dos grupos. Ao final, espera-se que os alunos não apenas compreendam a importância da arte na sociedade mas também se vejam como agentes de mudança capazes de utilizar a arte para comunicar poderosas mensagens de resistência.

Compreender o papel da arte como ferramenta de resistência e expressão social.
Desenvolver habilidades de pensamento crítico através da seleção e exploração de temas de resistência.
Estimular a criatividade na utilização de diversos materiais e técnicas artísticas.
Promover o trabalho em grupo e a colaboração para a criação de projetos artísticos coletivos.
Encorajar a reflexão sobre como as expressões artísticas podem influenciar e promover mudanças sociais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade se concentra na exploração da arte como forma de resistência, abrangendo o estudo de exemplos históricos de obras que expressaram protesto, memória e desafio a injustiças através de diversos meios e contextos. Além de fornecer um panorama histórico, a atividade também incorpora uma parte prática significativa, na qual os alunos serão guiados na criação de suas próprias expressões artísticas sobre temas de resistência de sua escolha. Isso incluirá o aprendizado e aplicação de técnicas variadas de artes visuais, o uso de diferentes materiais e ferramentas, tanto tradicionais quanto digitais, e a integração da tecnologia no processo criativo. Além da produção artística, haverá uma ênfase na capacidade dos alunos de articular suas ideias, intenções e o significado por trás de suas obras, promovendo assim uma compreensão aprofundada do impacto potencial da arte na sociedade.

Introdução à arte da resistência e seu papel histórico e contemporâneo.
Estudo de casos de obras de arte que foram marcos de resistência.
Seleção de temas específicos de resistência pelos alunos para exploração através da arte.
Técnicas de artes visuais usando materiais convencionais, alternativos e digitais.
Processo de criação de arte: da concepção à execução.
Discussão e reflexão sobre o impacto social das obras criadas.

Metodologia

Esta atividade adotará uma metodologia ativa de aprendizagem, centrada no aluno, encorajando-o a ser o agente principal do seu processo de aprendizagem. Ao selecionar seus próprios temas de resistência e criar arte baseada nesses temas, os alunos estarão engajados em um processo de aprendizagem mão-na-massa. Assim, eles não serão apenas receptores passivos de informações, mas sim participantes ativos na construção do conhecimento. As técnicas de arte variadas que serão exploradas oferecem aos alunos a oportunidade de expressar suas ideias de maneira criativa, enquanto o trabalho em grupo estimula a colaboração e o compartilhamento de diferentes perspectivas. Este enfoque prático é complementado por discussões em grupo, permitindo a reflexão coletiva sobre as obras criadas e seus potenciais impactos sociais.

Breve explanação teórica seguida por atividades práticas de criação.
Trabalho em grupo para fomentar a colaboração e troca de ideias.
Uso de materiais e recursos variados para a expressão artística.
Sessões de crítica e discussão sobre as obras e processos de criação.
Apresentação final das obras, proporcionando um espaço para a expressão e reflexão.

Aulas e Sequências Didáticas

A atividade será desenvolvida ao longo de duas aulas de 50 minutos, totalizando uma carga horária de 2 horas. Na primeira aula, será feita a explanação teórica sobre a arte da resistência e a seleção dos temas pelos alunos. A segunda e última aula será dedicada à criação das peças artísticas e à reflexão e discussão sobre o trabalho realizado. Este cronograma permite um equilíbrio entre a aprendizagem teórica e prática, assegurando que o conteúdo seja absorvido efetivamente enquanto os alunos têm a oportunidade de colocar em prática o aprendizado de forma criativa.

Aula 1: Introdução ao conceito de arte da resistência e seleção dos temas de resistência pelos alunos.
Aula 2: Desenvolvimento dos projetos artísticos em grupo e discussão sobre as criações.

Avaliação

A avaliação desta atividade será formativa, focada no processo de aprendizagem ao invés de apenas no produto final. Os alunos serão avaliados com base em seu envolvimento e participação durante todo o processo, desde a seleção do tema até a criação da obra de arte. Critérios como criatividade, capacidade de colaboração, reflexão crítica sobre o tema escolhido e expressão artística serão considerados. Feedback será dado em etapas, permitindo que os alunos reflitam sobre seu progresso e aprendizado. A apresentação das obras artísticas finais também constituirá uma parte significativa da avaliação, onde os alunos terão a oportunidade de explicar suas peças, o processo de criação e o significado por trás de suas obras, permitindo uma avaliação holística da compreensão e expressão dos temas de resistência.

Materiais e ferramentas:

Para a execução desta atividade, será necessário um conjunto diversificado de materiais e recursos. Isso inclui desde materiais de arte tradicionais, como tecidos, tintas, pincéis e papéis variados, até recursos digitais, como computadores com softwares de edição de imagem. Além disso, será benéfico ter acesso a exemplos de obras de arte da resistência, seja através de livros, artigos online ou apresentações em slides. Estes recursos não só inspirarão os alunos como também proporcionarão insights sobre como diferentes artistas expressaram suas lutas através da arte.

Materiais de desenho e pintura (papéis variados, tintas, pincéis, lápis de cor).
Materiais para colagem (tecidos, revistas, jornais, cola).
Computadores com acesso a softwares de edição de imagem.
Acesso a bibliotecas ou recursos online com exemplos de arte da resistência.
Espaço de sala de aula apropriado para atividades de arte.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula