Objetivos de Aprendizagem

• Desenvolver sensibilidade artística e apreciação cultural.

O objetivo de desenvolver sensibilidade artística e apreciação cultural será alcançado por meio de uma série de atividades que incentivam os alunos a explorar e entender culturas diferentes através da dança e da arte visual. Inicialmente, os alunos irão se engajar em uma pesquisa detalhada sobre diversos estilos de dança, tanto nacionais quanto internacionais, que servem como uma expressão cultural intrínseca e variada. Durante esta investigação, eles serão estimulados a observar atentamente as características únicas de cada estilo, como suas origens históricas, a música predominante e o impacto cultural que proporcionam.

A apreciação cultural será promovida ao incentivar os alunos a refletirem sobre como os diferentes estilos de dança representam as diversas identidades culturais. Eles serão encorajados a identificar não apenas as técnicas e movimentos físicos, mas também o contexto cultural em que essas danças foram desenvolvidas. Um exemplo prático é a incorporação de discussões em grupo onde os alunos compartilham suas percepções e descobertas, promovendo o intercâmbio de ideias e enriquecendo a experiência de aprendizagem ao ouvir múltiplas perspectivas. Essa abordagem colaborativa não só aprofunda a compreensão cultural, mas também cultiva uma maior empatia e respeito pelas diferenças culturais entre os alunos, fomentando uma comunidade mais inclusiva e diversificada.

• Promover a integração entre pesquisa e expressão artística.

O objetivo de promover a integração entre pesquisa e expressão artística será concretizado por meio de uma abordagem multidisciplinar e prática que conecta o conhecimento adquirido na pesquisa com a aplicação criativa no campo das artes visuais. Inicialmente, os alunos serão orientados a coletar informações e a entender os diversos aspectos culturais, históricos e sociais relacionados aos estilos de dança que estudam. Essa fase de pesquisa não apenas introduz os alunos ao contexto e à tradição associados a cada dança, mas também lhes fornece elementos e inspirações para sua expressão artística.

Posteriormente, essa informação e inspiração serão traduzidas no processo de criação artística. Os alunos serão incentivados a desenvolver esculturas ou colagens que capturem a essência dos estilos de dança pesquisados. Ao fazerem isso, eles aplicarão o conhecimento obtido para expressar visualmente conceitos complexos como movimento, ritmo e identidade cultural. Por exemplo, ao estudar o flamenco, um grupo poderá criar uma colagem que represente o vibrante movimento das saias e a expressão intensa dessa dança, utilizando recortes de tecido colorido e texturas diversas para simular o dinamismo do estilo. Este processo não só consolida a aprendizagem adquirida durante a pesquisa, mas também oferece aos alunos a oportunidade de expressar de maneira tangível a sua interpretação e reflexão pessoal, promovendo uma fusão entre a pesquisa acadêmica e a criatividade artística.

• Estimular a criatividade e inovação na criação de artes visuais.

O objetivo de estimular a criatividade e inovação na criação de artes visuais será concretizado através de uma abordagem que promove a experimentação, a exploração de novos materiais e técnicas, e a liberdade criativa dentro do contexto de pesquisa em dança. Os alunos serão encorajados a deixar fluir suas ideias originais ao interpretar os estilos de dança em formas visuais, sem se prender a regras rígidas de expressão artística. Para isso, eles terão acesso a uma variedade de materiais alternativos e recicláveis, como papelão, tecido, barbante, entre outros, que os desafiam a pensar fora da caixa e encontrar maneiras únicas de capturar e representar conceitos como movimento e emoção.

Durante o processo de criação, os alunos participarão de sessões de brainstorming em grupo, onde serão incentivados a compartilhar ideias e construir coletivamente conceitos artísticos. Essas discussões ajudarão a formar uma base de ideias inovadoras e a abrir espaço para novas interpretações dos estilos de dança pesquisados. Incorporar técnicas de escultura e colagem será uma parte vital do projeto, incentivando os alunos a explorar texturas, formas e composições de maneiras novas e excitantes. Por exemplo, para representar a elegância e a fluidez do balé, um grupo pode combinar tecido esvoaçante com recortes de papel em camadas, imitando a graciosidade dos movimentos de dança.

Além das técnicas tradicionais, os alunos também terão suporte e incentivo para experimentar abordagens digitais, utilizando aplicativos e ferramentas de design gráfico para enriquecer suas criações. Esses recursos não apenas oferecem uma nova dimensão de expressão artística, mas também preparam os alunos para uma maior familiaridade com as tecnologias culturais contemporâneas. O objetivo é criar um ambiente de aprendizagem dinâmico, onde cada aluno se sinta à vontade para explorar suas capacidades criativas ao máximo, resultando em produtos artísticos inovadores que refletem tanto a pesquisa cultural quanto a individualidade artística de cada grupo.