Viagem no Tempo das Artes Visuais

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Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais

Temática: Exposição Histórica e Criativa nas Artes

Nesta atividade, intitulada 'Viagem no Tempo das Artes Visuais', os alunos do 6º ano são convidados a embarcar em um estudo exploratório e criativo das artes visuais através dos tempos. A atividade será dividida em dois momentos principais, cada qual com um objetivo pedagógico claro. Na primeira aula, os alunos estarão organizados em grupos para uma pesquisa aprofundada sobre diferentes épocas e movimentos artísticos, tornando-se especialistas na era escolhida. Eles devem identificar principais artistas, obras emblemáticas, e as características peculiares que definiram cada período estudado. Este processo culminará em pequenas apresentações, onde cada grupo compartilhará suas descobertas com seus colegas, incentivando o desenvolvimento de habilidades de comunicação e colaboração. A segunda aula focará na experimentação e aplicação prática. Utilizando materiais de arte tradicional e alternativo, os grupos vão produzir obras inspiradas nas características estéticas da época estudada, promovendo a criatividade, o trabalho em equipe e a apreciação crítica do processo artístico. A proibição do uso de recursos digitais impulsionará os alunos a explorar diferentes formas de expressão criativa a partir de recursos tangíveis, promovendo uma experiência táctil e direta com o material artístico, fomentando também o protagonismo estudantil e a autonomia em um contexto prescrito.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade centram-se em ampliar o conhecimento dos alunos sobre a evolução das artes visuais através dos tempos, desenvolver suas habilidades de pesquisa e apresentação, e incentivar a experimentação criativa. A atividade é projetada para envolver os alunos em um processo de aprendizagem ativa que combina tanto o estudo teórico quanto a prática prática das artes. Ao pesquisarem sobre diferentes épocas artísticas, os alunos apropriam-se do vocabulário específico e das narrativas históricas, favorecendo o pensamento crítico e a habilidade de análise. As produções artísticas realizadas na segunda etapa permitem que os alunos expressem seus entendimentos de forma criativa, traduzindo conhecimento teórico em prática artística. Assim, a atividade está alinhada com os objetivos de incentivar a apreciação das artes visuais, o desenvolvimento do potencial criativo e o entendimento do contexto histórico-cultural das obras estudadas.

Realizar pesquisas sobre diferentes épocas e movimentos artísticos.
Desenvolver apresentações claras e coerentes sobre o tema pesquisado.
Produzir obras de arte inspiradas nas características estéticas de diferentes épocas.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR01: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
EF69AR06: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade foca em proporcionar um entendimento abrangente e contextual sobre as artes visuais ao longo da história, alinhando-se com os princípios pedagógicos da Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Através do estudo investigativo e da aplicação prática, os alunos são incentivados a reconhecer e apreciar a evolução das artes, identificando as influências culturais, sociais e estéticas de cada período. Este mergulho no passado artístico não só expande o repertório cultural dos estudantes, como também promove a empatia e a compreensão sobre diversidades estéticas e culturais. A execução prática, por sua vez, destina-se a desenvolver habilidades motoras e conceituais, onde os alunos experimentam diferentes materiais e técnicas, refletindo suas interpretações das características artísticas aprendidas. Ao final, espera-se que os alunos consigam traçar paralelos entre as épocas estudadas e a atualidade, compreendendo a contínua influência e transformação das artes visuais.

Estudo de época e movimentos artísticos.
Características estéticas e culturais de diferentes períodos artísticos.
Produção prática de obras inspiradas nos movimentos estudados.

Metodologia

As metodologias aplicadas nesta atividade atendem ao desenvolvimento das competências esperadas, promovendo aprendizado baseado em pesquisa, prática e colaboração. Na primeira aula, o foco está em pedagogias centradas no aluno, como a aprendizagem baseada em problemas, onde os estudantes serão incentivados a explorar, investigar e partilhar descobertas. Esta abordagem reforça a autonomia e o pensamento crítico. A segunda aula intensifica essa prática por meio da metodologia de projetos, onde a expressão artística direta, através de diferentes materiais e técnicas, permite que os estudantes apliquem a teoria à criação. O envolvimento direto com a produção artística incentiva habilidades sociais, como trabalho em equipe, e promove o potencial criativo individual. Sem a utilização de recursos digitais, os alunos serão expostos a abordagens alternativas de aprendizado, utilizando materiais físicos que ajudam a desenvolver a percepção espacial e tátil.

Aprendizagem baseada em problemas para pesquisa de movimentos artísticos.
Metodologia de projetos para a criação de obras de arte.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é planejado para ocorrer ao longo de duas aulas de 50 minutos cada, estruturando um caminho progressivo de aprendizado. Na primeira aula, os alunos estarão focados na pesquisa de movimentos artísticos e preparação de apresentações, assegurando que a discussão e debate ocorram naturalmente, enquanto desenvolvem suas habilidades de comunicação. A segunda aula é direcionada à execução prática, onde a experimentação com materiais de arte impulsiona a aplicação dos conhecimentos adquiridos. Esta estrutura permite um equilíbrio entre teoria e prática, garantindo que os alunos tenham tempo adequado para pesquisar, discutir e criar, possibilitando uma compreensão integrada dos conteúdos abordados e promovendo engajamento contínuo.

Aula 1: Pesquisa sobre épocas artísticas e preparação de apresentações.

Momento 1: Introdução à Viagem no Tempo das Artes Visuais (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando os objetivos da atividade, destacando a importância do estudo das artes visuais ao longo do tempo. Explique que os alunos irão pesquisar sobre diferentes épocas artísticas em grupos e preparar uma apresentação para compartilhar suas descobertas. É importante que os alunos compreendam o propósito da pesquisa e a estrutura das apresentações.

Momento 2: Formação de Grupos e Distribuição dos Temas (Estimativa: 5 minutos)
Organize os alunos em grupos, atribuindo um período ou movimento artístico específico a cada grupo. Seja claro na distribuição das tarefas e assegure-se de que todos os alunos entendam sua responsabilidade na pesquisa e preparação da apresentação.

Momento 3: Pesquisa dos Movimentos Artísticos (Estimativa: 25 minutos)
Permita que os alunos realizem suas pesquisas utilizando livros, enciclopédias e materiais impressos disponíveis na sala de aula. Auxilie os alunos na seleção dos recursos e oriente aqueles que encontrarem dificuldades. É importante que cada grupo anote suas descobertas em um cartaz ou fichário de pesquisa para posterior referência durante a apresentação.

Momento 4: Preparação das Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os grupos a estruturarem suas apresentações de forma clara e objetiva. Incentive a colaboração entre os membros dos grupos, promovendo discussões sobre a melhor maneira de transmitir as informações. Ofereça feedback formativo aos grupos conforme necessário, destacando pontos fortes e áreas a melhorar. Para avaliação, observe a organização e clareza das informações compiladas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Incentive a participação igualitária entre todos os alunos, garantindo que cada um tenha a oportunidade de contribuir com suas ideias. Ofereça auxílio individualizado para alunos que possam ter dificuldades específicas durante a pesquisa ou na assimilação dos conteúdos. Permita que alunos que preferem se expressar por escrito apresentem suas ideias por meio de anotações ou desenhos. Garanta que os materiais de leitura estejam acessíveis e ofereça alternativas para alunos que possam ter dificuldade em compreender textos mais complexos. Reforce a comunicação clara e o respeito mútuo nas dinâmicas de grupo.

Aula 2: Criação de obras de arte inspiradas nos movimentos estudados.

Momento 1: Revisão e Preparação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula recapitulando brevemente as descobertas feitas na primeira aula sobre os períodos artísticos estudados. Destaque as características mais marcantes de cada movimento para inspirar os alunos. Explique que, neste momento, cada grupo criará uma obra de arte utilizando as características estéticas da época estudada. Assegure-se de que cada grupo tenha claro qual movimento eles irão representar e as características que deverão empregar em suas criações.

Momento 2: Planejamento da Obra de Arte (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos discutam e planejem a obra que irão criar. Incentive a colaboração e a troca de ideias entre os membros do grupo. O professor deve circular pela sala, ouvir os planos dos grupos, oferecer sugestões e encorajar que pensem nas diferentes formas de integrar as características de estilo e técnica do movimento estudado em suas obras.

Momento 3: Criação das Obras de Arte (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais artísticos necessários e assegure-se de que todos entendem como utilizá-los de maneira adequada e segura. Enquanto os alunos trabalham, observe o processo criativo, oferecendo suporte e feedback conforme necessário. Incentive os alunos a serem expressivos e criativos, ao mesmo tempo em que seguem o planejamento inicial de suas obras. Avalie a participação ativa de cada aluno e a capacidade de trabalhar em equipe.

Momento 4: Reflexão e Socialização (Estimativa: 10 minutos)
Reserve este último momento para que os grupos compartilhem suas obras com o restante da turma. Promova uma discussão onde os alunos possam refletir sobre o processo criativo e as escolhas que fizeram ao longo da atividade. Incentive comentários positivos e construtivos, destacando a diversidade de resultados e o que cada grupo aprendeu com a experiência. Avalie a habilidade de reflexão e capacidade de cada grupo expressar suas ideias e decisões criativas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os alunos possam participar plenamente, adaptando materiais conforme necessário. Por exemplo, ofereça pincéis de diferentes tipos e tamanhos para alunos que possam ter dificuldades motoras. Permita que alunos expressem seu entendimento das características estéticas em formato que melhor lhes convém, como por meio de um esboço ou desenho prévio. Ofereça suporte individualizado para aqueles que têm mais dificuldade em expressar suas ideias verbalmente, permitindo apresentações alternativas, como por meio de anotações escritas. Garanta um ambiente de apoio e encorajamento, onde todos sintam que suas contribuições são valorizadas.

Avaliação

A avaliação desta atividade utilizará múltiplas metodologias adaptadas aos contextos práticas e teóricos, incentivando a diversidade de abordagens. Em primeiro lugar, será utilizada a observação direta das apresentações e produções para avaliar a corretude e criatividade dos conteúdos propostos. O objetivo é verificar a compreensão dos alunos sobre os períodos artísticos e sua capacidade de traduzir esse entendimento em apresentações e criações artísticas. Os critérios de avaliação irão buscar se os alunos conseguiram transmitir as peculiaridades de cada época estudada e aplicá-las adequadamente nas suas obras. Além disso, será promovida uma autoavaliação, permitindo que os estudantes reflitam criticamente sobre seus processos de aprendizagem e a colaboração em equipe. Exemplos práticos incluem a utilização de checklists de critérios durante as apresentações e produções, garantindo a transparência dos processos avaliativos. Finalmente, o professor deverá fornecer feedback formativo, apoiando o aprimoramento contínuo das competências dos alunos, destacando suas conquistas e orientando áreas de melhoria.

Observação direta e avaliação da performance nas apresentações e produções artísticas.
Aplicação de autoavaliação para estímulo à reflexão crítica.
Feedback formativo para apoiar o desenvolvimento contínuo.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, será necessária uma seleção cuidadosa de materiais e recursos físicos que potencializem o aprendizado. A escolha de materiais não digitais como papéis, tintas, pincéis, colagens, revistas, jornais e outros materiais alternativos foi proposital, visando enriquecer o processo de criação artística manual e tátil. Esses recursos promovem um contato direto com a matéria, estimulando os sentidos e a capacidade de expressão dos alunos através de texturas e cores variadas. Adicionalmente, cartazes, livros de arte e fichários podem facilitar o levantamento de informações durante a fase de pesquisa, complementando as apresentações dos alunos. Todo esse arsenal de ferramentas visa criar um ambiente imersivo, desafiando os alunos a encontrarem soluções criativas e inovadoras enquanto experimentam com as diferentes possibilidades do fazer artístico.

Papéis, tintas, pincéis para criação artística.
Materiais alternativos como colagens, revistas e jornais.
Cartazes e fichários de pesquisa para apoio às apresentações.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos que o professor enfrenta uma série de desafios diários, mas é essencial garantir que a inclusão e acessibilidade sejam parte integradora do processo educativo. Embora nesta turma específica não haja condições ou deficiências a serem consideradas, propõe-se estratégias inclusivas que fomentem a diversidade. Recomenda-se, então, que práticas sejam adaptadas para diferentes estilos de aprendizagem, como a incorporação de atividades que incluam tanto a discussão verbal quanto a expressão visual, favorecendo todos os perfis de alunos. O espaço da sala deve ser organizado de modo a facilitar a livre circulação, promovendo um ambiente acessível e acolhedor. A comunicação em sala pode ser aprimorada através de uma linguagem clara e acessível, promovendo o entendimento de todos. Ainda, sempre que possível, as atividades devem garantir suporte personalizado aos alunos, tomando cuidado para não comprometer os objetivos pedagógicos.

Adaptação e variedade nas atividades para atender diferentes estilos de aprendizagem.
Organização do espaço para acessibilidade e facilidade de movimentação.
Uso de linguagem clara e acessível para promover inclusão.

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