Momento 1: Introdução e Aquecimento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e introduzindo o tema da atividade. Fale sobre a importância das emoções na arte e como elas podem ser expressas através de retratos. Peça aos alunos que façam uma breve atividade de alongamento e relaxamento facial para prepará-los para a criação dos retratos. Isso ajuda a conectar o estado emocional ao físico.

Momento 2: Demonstração e Instruções de Desenho (Estimativa: 10 minutos)
Mostre alguns exemplos de retratos de expressões faciais e discuta brevemente o que as torna expressivas. Demonstre como esboçar um rosto básico, destacando como pequenas mudanças nas características podem alterar a expressão. Dê instruções sobre o uso de materiais, como papéis de desenho e lápis de diferentes durezas. É importante que os alunos tenham clara compreensão da atividade que realizarão.

Momento 3: Atividade Prática de Desenho (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os alunos escolham uma emoção que desejam representar em seu autorretrato e comecem a desenhar. Circule pela sala observando o progresso de cada aluno e forneça feedback imediato, destacando aspectos positivos e oferecendo sugestões de melhoria. Incentive-os ao elogiá-los sinceramente, baseando-se nas escolhas criativas que fizerem.

Momento 4: Compartilhamento e Avaliação (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo para que compartilhem seus retratos e falem brevemente sobre a emoção que escolheram representar. Avalie o envolvimento dos alunos e a originalidade das obras, oferecendo mais feedback e perguntas abertas sobre as escolhas que fizeram. Incentive os colegas a fazerem comentários construtivos, respeitando sempre as emoções expressas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para apoiar todos os alunos, esteja atento a necessidades diversas dentro da turma. Caso existam alunos com dificuldades de motricidade fina, permita o uso de papéis de tamanho maior e lápis mais grossos para facilitar o manuseio. Ofereça alternativas, como permitir o uso de aplicativos de desenho em tablets, se disponível, para aqueles que se sentem mais à vontade com tecnologia. Adapte o ambiente, garantindo que todos tenham acesso visual às demonstrações feitas. Mantenha um ambiente acolhedor e incentive a expressão livre, valorizando todas as contribuições, independentemente de sua forma. Encorage um ambiente que suporte a autorreflexão e a empatia, validando sentimentos e promovendo a inclusão de todos.

Momento 1: Introdução ao Tema (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula lembrando aos alunos sobre a aula anterior, onde trabalharam autorretratos baseados em emoções. Explique que hoje irão explorar como as expressões faciais foram utilizadas nas artes ao longo da história e em diversas culturas. Para envolver os alunos, mostre imagens de obras de diferentes épocas que destacam expressões faciais, como pinturas renascentistas, máscaras africanas e retratos da cultura oriental. Use o projetor para ampliar a visualização e desperte a curiosidade dos alunos.

Momento 2: Exposição e Contextualização (Estimativa: 20 minutos)
Realize uma apresentação expositiva com um recurso audiovisual, como um vídeo ou slides, abordando a evolução das expressões faciais na arte. Ao longo da apresentação, pare em momentos estratégicos para perguntar aos alunos o que acham que certas expressões poderiam significar ou como se sentem ao olhar para as obras. É importante que os alunos participem ativamente, trazendo suas interpretações e reflexões. Mantenha um espaço aberto para perguntas e comentários durante a exposição.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e distribua cópias impressas de diferentes obras de arte com expressões faciais significativas. Peça aos grupos que discutam o que cada expressão pode estar retratando e como ela se conecta ao contexto cultural e histórico da obra. Oriente os grupos a identificar semelhanças e diferenças entre as expressões e culturas. Depois, solicite que cada grupo compartilhe suas reflexões com a turma. Avalie o entendimento dos alunos através de suas contribuições e da forma como relacionam as expressões aos contextos culturais.

Momento 4: Reflexão Final e Conclusão (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma rápida reflexão final, perguntando aos alunos como a compreensão das expressões faciais nas artes contribui para a apreciação de culturas diferentes. Peça que cada aluno escreva uma breve frase sobre o que aprendeu ou achou mais interessante durante a aula. Esta atividade não apenas reforça o conteúdo aprendido, mas também promove o pensamento crítico.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os recursos audiovisuais utilizados sejam acessíveis. Considere fornecer legendas para vídeos e oferecer as imagens das obras em formatos impressos de alta qualidade para alunos com deficiência visual leve. Se houver possibilidade de uso de tecnologia, como tablets, considere o uso de aplicativos de lupa digital. Para alunos com dificuldades em leitura, explique verbalmente as legendas e descrições de obras com clareza. Promova um ambiente acolhedor onde todos se sintam confortáveis para participar e expressar suas interpretações, validando cada resposta com empatia.

Momento 1: Introdução ao Debate (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula reunindo os alunos em um círculo para criar um ambiente propício à discussão. Explique que o foco da aula será debater como a arte pode expressar emoções e empatia com o observador. É importante que os alunos entendam como o comentário e a percepção individual podem ser enriquecidos através da interação com os colegas. Peça para os alunos relembrarem brevemente suas experiências com as atividades anteriores.

Momento 2: Discussão Guiada (Estimativa: 20 minutos)
Comece a discussão propondo questões que instiguem o pensamento crítico e a análise, como: Como vocês acham que a expressão de uma emoção em uma obra de arte pode afetar o observador? Permita que cada aluno compartilhe suas opiniões. Intervenha, se necessário, para esclarecer ou aprofundar os pontos apresentados, sempre incentivando o respeito e a empatia. Anote no quadro as ideias principais trazidas pelos alunos, destacando as conexões entre elas e as diferentes perspectivas. Observe se todos os alunos estão participando e, se necessário, chame com gentileza aqueles que estão menos engajados.

Momento 3: Análise de Obras de Arte (Estimativa: 15 minutos)
Mostre algumas obras de arte previamente selecionadas e distribua cópias para fácil visualização. Peça que os alunos analisem as expressões emocionais representadas e discutam em grupos pequenos por alguns minutos. Encoraje-os a refletir como essas obras ressoam com suas emoções pessoais ou situações vividas. Após a análise em grupos, traga o debate de volta ao grande círculo e deixe que cada grupo compartilhe suas observações. Avalie o entendimento e a capacidade crítica dos alunos através de suas interpretações das obras.

Momento 4: Reflexão Conclusiva (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula pedindo que os alunos façam uma reflexão individual por escrito sobre o que aprenderam nessa sessão e como a discussão influenciou sua percepção sobre a arte e as emoções. Esta atividade serve para autoavaliação e para que os alunos reconheçam como suas perspectivas evoluíram. Reforce a importância de expressar e escutar diferentes pontos de vista na apreciação de arte. Recolha as reflexões escritas para uma análise futura.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que todos os alunos estejam confortáveis e tenham boa visibilidade das obras apresentadas. Para alunos que possam ter dificuldades em se expressar verbalmente, permita que contribuam por meio de desenhos ou escritos durante o debate. Camadas de mediação extra, como gráficos ou expressões faciais caricaturadas, podem ser usadas para auxiliar no entendimento do conteúdo. Mantenha um ambiente convidativo e respeitoso, proporcionando tempo adequado para que todos participem no seu próprio ritmo. Lembre-se, a inclusão está em permitir a participação de todos, de acordo com suas necessidades e habilidades, de forma positiva e engajadora.

Momento 1: Introdução à Escultura e Escolha de Emoções (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula apresentando a atividade aos alunos, explicando que eles irão criar uma escultura baseada em uma emoção de sua escolha. Reforce a importância de pensar em como representar suas emoções de forma tridimensional. Dê exemplos de emoções diferentes e como estas podem ser representadas por meio de formas e texturas. Permita que os alunos escolham a emoção que desejam expressar e faça perguntas para orientá-los a pensarem sobre como irão representar essa emoção na escultura.

Momento 2: Demonstração de Técnicas de Modelagem (Estimativa: 10 minutos)
Realize uma breve demonstração das técnicas básicas de modelagem, utilizando argila ou massa modeladora. Mostre como amassar, moldar e suavizar as formas, e enfatize a segurança no manuseio dos materiais. Concentre-se em técnicas simples, como criar formas básicas e adicionar texturas, que ajudarão os alunos a dar vida às suas esculturas. É importante que todos se sintam confortáveis com as técnicas antes de começarem suas criações.

Momento 3: Atividade Prática de Escultura (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os alunos comecem a criar suas esculturas, lembrando-os de focar na emoção escolhida. Circule pela sala, oferecendo feedback e sugestões construtivas. Observe se os alunos estão enfrentando dificuldades técnicas e ofereça assistência quando necessário, incentivando a criatividade e a expressão pessoal. Avalie o engajamento dos alunos na atividade e a originalidade de suas criações, elogiando os esforços individuais.

Momento 4: Exposição das Criações e Feedback Coletivo (Estimativa: 10 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e peça que compartilhem suas esculturas com a turma. Cada aluno deve falar brevemente sobre a emoção que escolheu representar e por quê. Incentive os colegas a oferecerem feedback construtivo, respeitando sempre as interpretações dos outros. Facilite a discussão, destacando aspectos positivos e oferecendo feedback adicional para promover melhorias futuras. Finalize a atividade destacando a diversidade de interpretações e a importância de expressar emoções por meio da arte.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Assegure-se de que todos os alunos tenham acesso aos materiais e possam assistir à demonstração claramente. Para alunos que apresentem dificuldades motoras, ofereça opções de materiais que sejam mais fáceis de modelar, como massas mais macias. Considere o uso de superfícies maiores para trabalhar, se necessário, e ofereça suporte durante a execução técnica. Esteja disponível para respostas adaptadas, respeitando o tempo e o modo de expressão de cada aluno. Elogios e encorajamentos devem ser distribuídos de maneira equitativa, de forma que todos se sintam valorizados por suas contribuições únicas.

Momento 1: Preparação da Exposição (Estimativa: 10 minutos)
Instrua os alunos a organizarem suas esculturas no espaço da exposição, podendo ser nas mesas ou um espaço reservado na sala. Auxilie na disposição das obras de forma que todos os trabalhos sejam facilmente visualizados. Durante este momento, incentive os alunos a refletirem sobre a disposição das esculturas, considerando como a apresentação pode impactar a percepção dos observadores.

Momento 2: Abertura da Exposição (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a abertura oficial da exposição. Dê as boas-vindas aos alunos, explicando brevemente o processo que os trouxe até esse ponto. Enfatize a importância de apreciar cada obra como uma expressão única de emoção e criatividade.

Momento 3: Apresentação das Obras (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos a apresentarem suas obras para a turma. Cada aluno deve ter a oportunidade de explicar a emoção escolhida e como a representa em sua escultura. Durante as apresentações, observe a clareza na transmissão das ideias e a conexão emocional que conseguem expressar. Sugira intervenções respeitosas de feedback por parte dos colegas, reforçando sempre a importância do respeito às diferentes interpretações.

Momento 4: Discussão e Avaliação Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Promova uma discussão em grupo sobre as emoções mais comuns observadas nas esculturas do grupo. Faça perguntas que incentivem a reflexão sobre o que foi aprendido durante o projeto e como a percepção de arte e emoção foi alterada ao longo das aulas. Use esta oportunidade para avaliar o entendimento dos alunos sobre o papel da emoção na arte e como souberam expressar isso visualmente.

Momento 5: Reflexão Final e Conclusão (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma breve reflexão onde cada aluno é convidado a compartilhar o que mais apreciou no trabalho de um colega e como isso o inspirou. Finalize a aula agradecendo o empenho de todos e reforçando a importância da arte como meio de expressão pessoal e emocional.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que o espaço da exposição seja acessível a todos e que os trabalhos estejam dispostos a uma altura adequada para visualização. Forneça apoio individual durante as apresentações se alguns alunos tiverem dificuldade para falar em público. Incentive o uso de diferentes formas de expressão, como apontar ou gesticular, para alunos com dificuldades de comunicação verbal. Reforce um ambiente de respeito e acolhimento, onde todas as expressões e contribuições sejam valorizadas. Valorize a diversidade de interpretações e criações, encorajando uma apreciação genuína das diferentes perspectivas e estilos apresentados pelos alunos.