O conteúdo programático desta atividade está estruturado para permitir que os alunos compreendam como as cores são empregadas na expressão de emoções através de diferentes meios artísticos. Inicialmente, a observação de obras de arte servirá como base para que os alunos identifiquem o uso de cores específicas para transmitir sentimentos distintos. Este conteúdo contextualiza a teoria sobre uso simbólico das cores na arte, abrindo espaço para discussões sobre a subjetividade e diversidade de percepções emocionais. Em seguimento, a prática experimental permitirá aos estudantes aplicar suas próprias conclusões em pinturas que eles criarão, incentivando a reflexão sobre as escolhas simbólicas de cor e sua congruência emocional. O programa abrange tanto o entendimento teórico quanto a prática, proporcionando um aprendizado integral e significativo nesta área do conhecimento.

Embora esta atividade não especifique metodologias ativas no primeiro momento, a abordagem colaborativa e baseada na prática durante sua execução já traz um elemento dinâmico e interativo entre os alunos. Inicialmente, com a observação e discussão das obras de arte, o método dialogado permite aos estudantes desenvolverem criticamente suas opiniões e percepções, estimulando o pensamento crítico e a expressão oral. Na sequência, a prática de criação artística individual, seguida de troca de impressões sobre os trabalhos em grupo, incentiva o aprendizado através da experiência pessoal e da socialização de ideias. A metodologia é estruturada para que todas as etapas do processo educativo promovam o engajamento dos alunos, de forma a torná-los agentes ativos no seu processo de aprendizado, mesmo na ausência de recursos digitais.

O cronograma desta atividade é planejado para ser executado em duas sessões de 60 minutos. Na primeira aula, o foco será na exposição teórica e discussão sobre o tema, onde os alunos terão a oportunidade de observar e analisar variadas obras de arte, discutindo coletivamente suas percepções e sentimentos relacionados às cores utilizadas nas obras. Já na segunda aula, os alunos colocarão em prática seu aprendizado através da realização de sua própria pintura, utilizando cores para representar suas emoções. Ao final, será feita uma exposição das criações, acompanhada pelo compartilhamento de intenções e sentimentos que motivaram suas escolhas artísticas. Este cronograma permite um equilíbrio entre teoria e prática, incentivando o aprofundamento cultural e a expressão pessoal dos alunos.

Para a execução desta atividade, serão utilizados materiais tradicionais de arte que não envolvem tecnologia digital, mantendo o foco na prática manual e sensorial. Tais recursos são fundamentais para este nível de ensino, já que estimulam o desenvolvimento da coordenação motora, percepção e criatividade dos estudantes de forma tangível e direta. Cada aluno deve ser encorajado a explorar livremente a expressão de suas ideias e sentimentos através dos materiais selecionados. É essencial que o ambiente de aula seja preparado antecipadamente para facilitar a disposição dos materiais e a execução da atividade prática desta segunda parte da aula, possibilitando um aprendizado fluido e seguro para todos.

Sabemos que o contexto do professor é desafiador e que o tempo e os recursos podem ser limitados. No entanto, garantir a inclusão e a acessibilidade é essencial para que todos os alunos possam participar plenamente da atividade. Para isso, recomenda-se a criação de um ambiente acolhedor, onde os alunos sintam-se seguros para expressar suas emoções e obras sem julgamentos. Considerar a diversidade cultural e social ao selecionar as obras de arte para discussão pode garantir uma representação abrangente e inclusiva. Estratégias de comunicação claras e adaptáveis podem ser essenciais para apoiar alunos com diferentes estilos de aprendizado. Durante as discussões, fazer uso de linguagem acessível e convidativa, além de elaborar atividades que promovam a interação e a troca de experiências entre todos os alunos, reforçam o conhecimento de forma equânime. Adaptações simples, como variar o tamanho e tipo dos materiais de arte, podem garantir que todos tenham um acesso adequado aos recursos necessários para a aula.