Estampando a História: Uma Viagem Artística

Desenvolvida por: Ranna … (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Movimentos artísticos históricos e técnicas de estamparia

Nesta atividade, ‘Estampando a História: Uma Viagem Artística’, os alunos terão a oportunidade de mergulhar no vasto universo dos movimentos artísticos históricos, como o Cubismo e a Pop Art. Os alunos terão a tarefa de escolher um dos movimentos para uma pesquisa detalhada, focando em suas características principais, artistas marcantes e o contexto histórico social. Após essa fase de imersão teórica, os alunos aplicarão os conhecimentos adquiridos no design e criação de estampas de camisetas. Esses designs deverão ser inspirados claramente no movimento artístico escolhido, utilizando técnicas de colagem e pintura para a confecção. Como fechamento, os alunos apresentarão suas obras à turma, discorrendo sobre o movimento artístico pesquisado e o processo criativo das estampas. Este projeto busca não apenas conectar os alunos com a história da arte e técnicas de design, mas também fomentar habilidades como trabalho em equipe, pesquisa, expressão oral e criatividade.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo desta atividade é propiciar aos alunos uma compreensão ampla dos movimentos artísticos históricos, explorando tanto suas nuances estilísticas quanto seus significados sociais e culturais. Espera-se que, por meio do processo de pesquisa, design e criação, os alunos desenvolvam uma apreciação mais profunda pela arte como forma de expressão humana e como registro histórico. Além disso, a atividade visa estimular a criatividade e o pensamento crítico dos estudantes, enquanto trabalham colaborativamente para transformar suas ideias em arte tangível. Esta jornada educativa desenhada para cruzar disciplinas promete enriquecer o repertório cultural dos alunos e aprimorar suas habilidades de pesquisa, apresentação e colaboração.

  • Compreender a importância e o impacto dos movimentos artísticos na história e na sociedade
  • Desenvolver habilidades de pesquisa e síntese de informações histórico-artísticas
  • Experimentar com diferentes técnicas de artes visuais para a criação de estampas
  • Fomentar a criatividade e habilidades manuais na execução dos projetos de design
  • Promover a habilidade de trabalhar em equipe e habilidades de apresentação oral

Habilidades Específicas BNCC

  • EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
  • EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
  • EF69AR06: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclui um estudo dirigido dos principais movimentos artísticos históricos, cada um com seu contexto, características principais e artistas proeminentes. Os alunos também aprenderão as técnicas básicas de colagem e pintura aplicadas ao design de estampas. Esse processo educativo visa não apenas o conhecimento teórico, mas também a aplicação prática desse conhecimento em um projeto criativo que engloba elementos de design, artes visuais e história da arte.

  • Introdução aos principais movimentos artísticos históricos
  • Técnicas de pesquisa artística
  • Fundamentos da colagem e pintura
  • Design de estampas inspirado em movimentos artísticos
  • Preparação e apresentação de projetos

Metodologia

A metodologia aplicada será a Aprendizagem Baseada em Projetos, onde os alunos, divididos em grupos, engajar-se-ão ativamente na pesquisa, análise e criação artística inspirada por movimentos históricos. Esta abordagem promove a exploração e o aprendizado ativo, com os alunos tomando a responsabilidade pelo seu processo educativo. Através de discussões em grupo, experimentação de técnicas de arte e design, os alunos serão guiados pelo professor, mas também encorajados a tomar iniciativas e fazer escolhas criativas próprias ao longo do projeto.

  • Divisão dos alunos em grupos para promover a colaboração
  • Pesquisa guiada sobre movimentos artísticos
  • Oficinas práticas de técnicas de colagem e pintura
  • Desenvolvimento e execução de projetos de estampas
  • Apresentações em grupo para discussão e reflexão sobre os trabalhos realizados

Aulas e Sequências Didáticas

Esta atividade será realizada ao longo de 4 aulas de 50 minutos. A primeira aula será destinada à introdução dos objetivos e metodologia, além do início das pesquisas por grupo. Na segunda e terceira aulas, os alunos trabalharão na criação das estampas, com acompanhamento e orientação do professor. A quarta aula será dedicada às apresentações finais dos projetos e à reflexão sobre o aprendizado adquirido.

  • Aula 1: Introdução e início da pesquisa
  • Aula 2: Continuação da pesquisa e início da criação das estampas
  • Aula 3: Conclusão das estampas
  • Aula 4: Apresentação dos projetos e reflexão

Avaliação

A avaliação da atividade será baseada na participação ativa dos alunos em todas as fases do projeto, qualidade da pesquisa histórico-artística, criatividade e originalidade das estampas criadas, bem como a eficácia das apresentações orais. Os critérios incluirão: profundidade da pesquisa e compreensão do movimento artístico escolhido, habilidade técnica e estética na criação das estampas, e habilidade comunicativa durante as apresentações. Serão valorizados esforços de colaboração dentro dos grupos, além da capacidade de conexão entre a teoria pesquisada e a prática criativa.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, serão necessários materiais para pesquisa como livros e acesso à internet, materiais de arte como papel, tintas, pincéis e itens para colagem, e camisetas brancas para a aplicação das estampas. O ambiente da sala de aula será organizado em estações de trabalho para facilitar a colaboração e a experimentação das técnicas de pintura e colagem. Recursos audiovisuais também serão utilizados para as apresentações finais, permitindo uma rica troca de conhecimentos e experiências entre os alunos.

  • Materiais para pesquisa (livros e acesso à internet)
  • Materiais de arte (papel, tintas, pincéis, itens para colagem)
  • Camisetas brancas para estamparia
  • Recursos audiovisuais para apresentações

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