Momento 1: Introdução à Conexão Entre Arte e Emoção (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente a importância da expressão emocional na arte. Utilize exemplos de obras de artistas renomados que expressam emoções através de cores e formas. Permita que os alunos compartilhem rapidamente o que já sabem sobre o tema. É importante que os alunos se sintam à vontade para participar e expressar suas ideias.

Momento 2: Apresentação da Atividade de Jogo Expressivo (Estimativa: 10 minutos)
Explique as regras do jogo prático de representação emocional. Instrua os alunos a escolherem uma emoção e, em seguida, representarem essa emoção por meio de desenhos utilizando papel e lápis de cor. Oriente os alunos a considerarem a escolha de cores e traços para transmitir a emoção escolhida. Descreva exemplos práticos de como a cor e a forma podem expressar diferentes sentimentos.

Momento 3: Desenho Expressivo em Ação (Estimativa: 15 minutos)
Distribua os materiais de desenho e permita que os alunos trabalhem individualmente em seus desenhos. Caminhe pela sala, observando o progresso e oferecendo suporte, quando necessário. Incentive os alunos a refletirem sobre suas escolhas artísticas e como elas se relacionam com a emoção que desejam expressar. É importante que os alunos sintam liberdade criativa, mas também lembrem-se dos conceitos introduzidos.

Momento 4: Compartilhamento e Discussão em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Peça que os alunos apresentem seus desenhos à turma. Utilize este momento para feedback entre pares, onde os alunos podem comentar sobre o que perceberam nas obras dos colegas. É importante que as discussões sejam respeitosas e construtivas. Como forma de avaliação, verifique se os alunos conseguem identificar e explicar as escolhas artísticas dos colegas e se eles próprios articularam claramente suas intenções artísticas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie um ambiente acolhedor, onde todos os alunos, independentemente de suas habilidades, possam participar. Use exemplos visuais adicionais para alunos que possam ter dificuldades em entender conceitos de formas e cores. Para alunos que possam ter dificuldades de expressão verbal durante o feedback, permita que usem cartões com emoções para facilitar a comunicação. Considere a inclusão de adaptações, como texturas em papel ou lápis adaptados, para alunos que possam ter necessidades motoras. É sempre benéfico perguntar aos alunos sobre suas necessidades específicas para melhor atendê-las.

Momento 1: Contextualização e Breve Introdução ao Documentário (Estimativa: 10 minutos)
Inicie o momento contextualizando brevemente o tema do documentário, que será sobre como artistas expressam emoções em suas obras. Explique o conceito de sala de aula invertida, onde os alunos assistem ao material em casa e participam de discussões na sala de aula. Questione os alunos sobre o que esperam ver no documentário e como isso pode complementar o que já fizeram na primeira aula.

Momento 2: Discussão Inicial em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos. Permita que compartilhem suas impressões iniciais e dúvidas sobre o documentário que assistiram fora da sala de aula. Incentive a colaboração e testemunhões, liderando um resumo com pontos em comum em cada grupo. É vital que todos os membros dos grupos se sintam à vontade para compartilhar suas opiniões. Observe se estão relacionados ao conteúdo principal e proponha questões guias.

Momento 3: Avaliação de Compreensão Através de Perguntas e Respostas (Estimativa: 10 minutos)
Organize uma sessão de perguntas e respostas para avaliar a compreensão do documentário. Faça perguntas direcionadas sobre os artistas, técnicas e emoções abordadas. Incentive os alunos a justificarem suas respostas com base nas lembranças e a destacar como essas informações se relacionam com suas experiências pessoais ou artísticas anteriores. Isso ajudará a consolidar o aprendizado prévio.

Momento 4: Reflexão sobre o Impacto Emocional (Estimativa: 10 minutos)
Peça aos alunos que listem as emoções que sentiram ao assistir ao documentário, e como certas obras ou técnicas causaram determinadas sensações. Permita que compartilhem novamente em grupos ou como toda a turma como o documentário influenciou seus pensamentos ou se instigou alguma ideia nova para suas criações artísticas. Use este momento para avaliar se o conteúdo do documentário está influenciando a percepção emocional e artística dos estudantes.

Momento 5: Conclusão e Orientação para a Próxima Aula (Estimativa: 10 minutos)
Resuma os principais pontos discutidos sobre o documentário e explique como a atividade da próxima aula será uma continuação prática das ideias apresentadas. Oriente os alunos sobre qualquer tarefa preparatória adicional que precisem realizar. Reforce como o conhecimento do documentário será aplicado nas atividades posteriores. É importante deixar claro o propósito da próxima atividade e como serão guiados a explorar ainda mais suas capacidades artísticas e emocionais.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie um ambiente acolhedor para discussão, permitindo o uso de recursos audiovisuais ou anotações para estudantes que possam ter dificuldades em expressar-se verbalmente. Ofereça a visualização do documentário em sua casa para que os alunos façam pausas e notas, tornando o aprendizado mais autodidata. Utilize recursos visuais, como gráficos e imagens relacionadas ao tema, para facilitar a participação de alunos com diferentes necessidades relacionadas à compreensão e comunicação. Pergunte regularmente aos alunos sobre quais adaptações podem proporcionar uma melhor experiência de aprendizado para todos. Assegure que o tema do documentário use legendas adequadas para audição e compreensão, caso necessário, garantindo a maior acessibilidade.

Momento 1: Revisão e Conexão com o Documentário (Estimativa: 10 minutos)
Comece o momento revisando brevemente os principais pontos do documentário assistido previamente. Permita que os alunos façam uma conexão entre suas experiências pessoais na atividade de desenho e as expressões artisticas observadas. Oriente a discussão para destacar artistas que mais impactaram e como eles podem ter influenciado a visão dos alunos sobre arte e emoção.

Momento 2: Discussão em Grupos Pequenos (Estimativa: 15 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos. Peça que compartilhem os aprendizados individuais a partir do documentário, focando em quais emoções identificaram e quais métodos de expressão artística ressoaram com eles. Oriente os alunos para discutir como essas emoções e técnicas podem ser aplicadas a suas próprias criações. Sugira que façam anotações que poderão compartilhar na discussão coletiva.

Momento 3: Painel de Discussão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma novamente para um painel de discussão. Peça que cada grupo apresente suas conclusões. É importante que você, como professor, conduza a discussão verificando se os alunos conseguem articular como aplicariam o que aprenderam em práticas futuras e se demonstram sensibilidade na análise das obras dos colegas. Incentive a participação de todos e estimule a empatia e compreensão.

Momento 4: Exploração Prática Individual (Estimativa: 15 minutos)
Peça que os alunos revisem seus desenhos anteriores e considerem como poderiam expandir ou melhorar suas expressões artísticas com base no que aprenderam. Forneça materiais artísticos variados. Durante este momento, caminhe pela sala oferecendo feedback e orientando os alunos a pensarem criticamente sobre suas escolhas artísticas em termos de cor, forma e emoção expressa. Avalie o progresso observando se os alunos aplicam o conhecimento adquirido nas discussões e tratativas anteriores nas suas criações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Mantenha uma comunicação clara, oferecendo direções por escrito e verbalmente para que todos os alunos possam entender plenamente as atividades. Permita que os alunos que preferem ou têm dificuldade em se expressar verbalmente utilizem desenhos ou anotações como forma de comunicação. Para alunos que necessitam de mais tempo, adapte o ritmo de atividade individual para garantir que possam processar o conteúdo de forma confortável. Incentive a colaboração entre os alunos, formando pares ou grupos heterogêneos, para facilitar uma experiência mais rica e inclusiva.

Momento 1: Introdução e Revisão dos Conceitos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a sessão acolhendo os alunos e revisando brevemente os conceitos chaves abordados nas aulas anteriores sobre expressão emocional através da arte. É importante que você destaque as conexões entre os elementos artísticos e as emoções expressas. Pergunte aos alunos quais aspectos das aulas foram mais marcantes para eles.

Momento 2: Sessão Expositiva sobre a Teoria da Expressão Artística (Estimativa: 15 minutos)
Realize uma exposição sobre a teoria da expressão artística, explorando diferentes técnicas e abordagens utilizadas por artistas para expressar emoções. Utilize imagens de obras de arte famosas e correlacione com as emoções que elas transmitem. Durante a exposição, permita pausas para perguntas e esclarecimentos, garantindo a interação com os alunos.

Momento 3: Feedback Teórico em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e peça para discutirem como a teoria apresentada se relaciona com suas próprias criações e experiências nas aulas anteriores. Oriente-os a refletir sobre quais teorias ou métodos gostariam de aplicar futuramente em suas expressões artísticas. Visite cada grupo, promovendo a discussão e oferecendo feedback ou sugestões quando necessário.

Momento 4: Discussão Final e Aplicação Prática (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma para uma discussão final. Peça que compartilhem suas conclusões dos momentos de feedback em grupo, enfatizando as aprendizagens adquiridas. Como forma de avaliação das aulas, solicite que os alunos apresentem breves reflexões escritas, destacando como a teoria discutida influenciará futuras criações artísticas.

Momento 5: Encerramento e Orientações Finais (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula revisando os pontos principais abordados e elogiando o engajamento dos alunos ao longo do ciclo de aulas. Forneça orientações para qualquer tarefa de casa, que pode envolver a elaboração de um novo desenho aplicando as técnicas aprendidas. É importante reforçar a continuidade do aprendizado fora da sala de aula e incentivar a exploração contínua da arte como meio de expressão pessoal.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão e acessibilidade durante esta aula, ofereça materiais visuais e auditivos com legendas e transcrições para que todos os alunos possam acompanhar o conteúdo. Permita que alunos com dificuldades verbais utilizem ferramentas alternativas como anotações ou ferramentas digitais para expressar suas ideias durante o feedback. Crie um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para participar. Adapte o tempo das atividades de acordo com o ritmo individual de cada aluno, se necessário, e proponha a formação de grupos heterogêneos para incentivar o apoio mútuo entre os estudantes. Como professor, mantenha uma postura aberta para receber sugestões e adaptação conforme necessário.