O conteúdo programático para esta atividade enfatiza a compreensão e a interpretação de diferentes elementos estéticos presentes nas artes visuais e a tradução destes para o teatro. Os alunos terão a oportunidade de se engajar com obras de artistas variados, traçando paralelos culturais e históricos para enriquecer seu entendimento e apreciação das artes. Além disso, o conteúdo inclui a prática de técnicas teatrais básicas, como a improvisação e a construção de cenas a partir da visualização de elementos gráficos. Ao longo da atividade, serão abordadas estratégias de análise crítica e reflexiva, que auxiliarão os alunos a construir narrativas coerentes e significativas, ligando as percepções visuais ao contexto cênico.

A metodologia aplicada nesta atividade contempla um ensino dinâmico e interativo, utilizando metodologias ativas, como aulas expositivas e rodas de debate. Durante a primeira aula, os alunos serão expostos a uma variedade de capas de livros, onde realizarão análises guiadas por questões desafiadoras. Serão incentivados a articular suas observações e a discutir em grupos, promovendo trocas de interpretações. Na segunda aula, a ênfase está no protagonismo dos alunos, onde eles apresentarão sua criação teatral, seguida de um debate para explorar a influência das imagens na narrativa criada. Essa abordagem ativa visa não apenas engajar os alunos, mas também permitir que eles desenvolvam habilidades de comunicação, expressão artística e pensamento crítico de maneira colaborativa e integrada.

O cronograma desta atividade está dividido em duas aulas de 50 minutos. A primeira aula tem um caráter expositivo, onde serão abordados os conceitos de análise crítica e apreciação das artes visuais. Os alunos terão tempo para escolher uma capa inspiradora e iniciar o planejamento de suas peças teatrais. Na segunda aula, serão realizadas as apresentações dos trabalhos, seguidas pela roda de debate, que não só permitirá discutir as escolhas e processos de criação, mas também proporcionar um espaço para feedback e reflexões. Este cronograma oferece uma estrutura organizada que promove o equilíbrio entre teoria e prática, assegurando tempo suficiente para planejamento, execução e avaliação das atividades.

Os recursos necessários para esta atividade são variados, visando atender a diferentes aspectos do processo de ensino e aprendizagem. Capas de livros diversificadas serão fundamentais para estimular a criatividade e a análise crítica. Além disso, materiais de apoio, como guias de análise e perguntas direcionadoras, podem ser disponibilizados para orientar os alunos. Para as apresentações teatrais, adereços básicos e, se possível, um espaço cênico adaptável devem ser disponibilizados para que os alunos possam expressar suas ideias com efetividade. Recursos audiovisuais, como projetores, podem ser utilizados para exibir exemplos de capas e ilustrações, ampliando assim a experiência visual dos estudantes.

Sabemos que garantir a inclusão e acessibilidade em sala de aula pode ser um desafio frente à carga de trabalho dos professores, mas é crucial para proporcionar um aprendizado equitativo. No contexto desta atividade, recomendamos algumas estratégias práticas e acessíveis que não exigirão muitos recursos. Para alunos com transtorno do espectro autista nível 1, manter uma rotina clara e previsível e fornecer instruções visuais pode ajudar na adaptação às atividades. Para alunos no nível 2, focar na comunicação visual e sensorial, como uso de figuras e cartões de expressão, é essencial. Já para alunos no nível 3, a utilização de tecnologia assistiva, como aplicativos de comunicação alternativa, pode ser necessária. Além disso, proporcionar momentos de pausa sensorial e espaços tranquilos para esses alunos pode auxiliar significativamente no processo de aprendizado. A criação de parcerias com as famílias para adaptar estratégias conforme necessário e o monitoramento contínuo do progresso individual são igualmente importantes para assegurar um ambiente inclusivo.