Carnaval em Cena: Criando Adereços Teatrais

Desenvolvida por: Lívia … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais, Artes Integradas

Temática: Criação de Adereços Carnavalescos e Estilos Cênicos Teatrais

Nesta atividade, os alunos explorarão a interseção entre o carnaval e o teatro, investigando diferentes estilos cênicos ao longo do tempo e do espaço, e como estes influenciam a estética carnavalesca. A atividade será dividida em duas partes: uma introdutória, teórica, que examina os estilos cênicos e sua relação com o carnaval, e uma prática, onde os alunos desenham e constroem adereços. Espera-se que desenvolvam habilidades de colaboração, criatividade e apreciação estética, além de compreenderem a contextualização cultural dos estilos apresentados.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo desta aula é ampliar a compreensão dos alunos sobre a diversidade de estilos teatrais e sua influência na cultura carnavalesca, estimulando não apenas a apreciação estética, mas também o desenvolvimento de habilidades práticas e cognitivas. Ao final, espera-se que os alunos consigam identificar e relacionar diferentes estilos cênicos com elementos do carnaval, demonstrando criatividade e colaboração na criação de seus adereços.

Ampliar a compreensão sobre estilos teatrais e sua presença no carnaval.
Desenvolver habilidades práticas e criativas por meio da construção de adereços.
Estimular a colaboração e apreciação estética cultural.

Habilidades Específicas BNCC

EF69AR25: Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange a introdução aos estilos cênicos teatrais, análise de diferentes elementos estéticos presentes neles e sua relação com manifestações carnavalescas. Através de estudos de caso, discussão em grupo e análise crítica, os alunos adquirirão uma visão mais enriquecida desses temas, preparando-se para a segunda parte prática da atividade. Essa abordagem integrada visa não só o conhecimento teórico como também a aplicação prática por meio da criação dos adereços.

Introdução aos estilos cênicos teatrais.
Elementos estéticos de estilos teatrais e carnaval.
Relação entre teatro e carnaval na criação estética.

Metodologia

As metodologias aplicadas enfatizam a aprendizagem prática e colaborativa, estimulando a criatividade e o engajamento dos alunos. Métodos incluem aula expositiva sobre estilos teatrais, discussão em grupo para reforço de conceitos e atividades práticas de design e construção de adereços. Assim, os alunos são incentivados a explorar suas próprias ideias, enquanto aprendem a trabalhar em grupo e desenvolver soluções estéticas funcionais.

Aula expositiva e interativa sobre estilos teatrais.
Discussão em grupo para exploração de conceitos.
Atividades práticas de design e construção de adereços.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma contempla duas aulas de 50 minutos: a primeira foca na introdução teórica dos estilos cênicos e sua contextualização com o carnaval, enquanto a segunda é dedicada à prática de desenho e construção dos adereços. Ambas as aulas promovem o aprendizado ativo, incentivando os alunos a aplicar de forma prática o conhecimento adquirido, assegurando assim um processo de aprendizado dinâmico e eficaz.

Aula 1: Introdução teórica sobre estilos cênicos e carnaval.

Momento 1: Abertura e Introdução (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e apresentando o tema: a relação entre os estilos teatrais e o carnaval. Explique brevemente o que será abordado na aula, destacando a linha do tempo dos estilos teatrais e as influências culturais no carnaval.

Momento 2: Aula Expositiva Interativa (Estimativa: 20 minutos)
Apresente um breve histórico dos estilos teatrais, utilizando recursos audiovisuais para mostrar exemplos visuais e sonoros de diferentes épocas e lugares. Estimule a participação dos alunos fazendo perguntas e permitindo que eles façam comentários. Por exemplo, pergunte: Qual estilo vocês acham que mais se parece com uma festa de carnaval?. Anote as respostas dos alunos e incentive a exploração de ideias divergentes.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça para discutirem como o carnaval em sua região pode ter influências de estilos teatrais vistos na aula. É importante que os alunos reconheçam elementos estéticos e temáticos discutidos anteriormente. Permita que compartilhem suas conclusões com a turma. Intervenha nas discussões, se necessário, perguntando se há alguma representação cênica contemporânea que os inspire.

Momento 4: Reflexão e Avaliação (Estimativa: 10 minutos)
Peça para que cada aluno escreva um pequeno parágrafo refletindo sobre o que mais os surpreendeu ou interessou sobre a relação entre teatro e carnaval. Explique que esta é uma forma de avaliar a percepção e os aprendizados de cada um. Colete os relatos e use-os para feedbacks futuros, observando se algum ponto precisa ser mais trabalhado. Finalize a aula agradecendo a participação e destacando a importância da discussão para a próxima atividade prática.

Aula 2: Prática de criação de adereços carnavalescos.

Momento 1: Preparação e Instruções para a Atividade Prática (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula relembrando brevemente os conceitos discutidos na aula anterior sobre estilos cênicos e o carnaval. Explique que neste dia os alunos irão criar adereços inspirados em tais estilos. Apresente os materiais disponíveis (papel crepom, tintas, colas, etc.) e as regras básicas de segurança ao manuseá-los. É importante que esclareça as expectativas para o trabalho em equipe e a colaboração durante a construção dos adereços.

Momento 2: Brainstorming em Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos pequenos e oriente-os a discutir ideias para seus adereços, considerando as influências dos estilos teatrais no carnaval. Cada grupo deve deliberar e escolher um design final para trabalhar na etapa prática. Circule pela sala, intervindo quando necessário para estimular o pensamento criativo, perguntando, por exemplo: Como vocês podem incorporar um elemento teatral em seu design?

Momento 3: Construção dos Adereços (Estimativa: 20 minutos)
Permita que cada grupo comece a construção dos seus adereços, utilizando os materiais fornecidos. É crucial que encoraje a experimentação e a criatividade, enquanto monitora o progresso e oferece orientações quando solicitado. Ofereça sugestões construtivas para aprimorar os designs, sem impor suas ideias.

Momento 4: Compartilhamento e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Peça para que cada grupo apresente seu adereço finalizado, explicando o conceito e as influências teatrais em seu design. Após cada apresentação, forneça feedback positivo e encoraje os colegas a oferecerem comentários construtivos. É importante que o ambiente seja respeitoso e que as críticas sejam bem-vindas como parte do crescimento criativo. Finalize destacando o valor da diversidade estética e cultural nas criações apresentadas.

Avaliação

A avaliação incluirá tanto processos formativos quanto somativos, com o objetivo de verificar o domínio dos conteúdos teóricos e a aplicação prática das habilidades desenvolvidas. Critérios incluem a capacidade de interpretar conceitos teatrais, a criatividade e a funcionalidade dos adereços criados, além da participação e colaboração em grupo. Exemplos práticos incluem a autoavaliação, em que os alunos refletem sobre seus processos criativos, e a apresentação final dos adereços, onde receberão feedback construtivo de colegas e professores. Adaptações podem ser feitas conforme necessário para atender a todas as necessidades dos alunos, garantindo um ambiente avaliativo inclusivo e equitativo.

Autoavaliação sobre o processo criativo.
Apresentação dos adereços com feedback construtivo.
Avaliação da capacidade de aplicação prática de conceitos teatrais.

Materiais e ferramentas:

Os recursos utilizados incluem uma variedade de materiais artísticos para criação dos adereços, como papel crepom, tinta, cola, tesouras, além de equipamentos audiovisuais para apresentação dos estilos teatrais e exploração de sua estética visual. O uso de recursos visuais e táteis permitirá uma compreensão mais holística e envolvente dos conteúdos, requisitando simultaneamente habilidades sensoriais e cognitivas.

Materiais artísticos: papel crepom, tintas, colas, etc.
Equipamentos audiovisuais para apresentações teóricas.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos o esforço e a dedicação necessários para implementar práticas inclusivas em uma sala de aula cheia de exigências. Sendo assim, oferecemos sugestões que não requerem gastos significativos ou grande dispêndio de tempo, mas que promovem a participação efetiva de todos os alunos. Recomenda-se a utilização de metodologias de ensino visual, onde os alunos possam ver exemplos concretos e visuais dos temas abordados, promovendo uma experiência de aprendizagem acessível para todos. Facilitadores inclusivos, como design livre adaptável e mobília ajustável para a criação dos adereços, podem ser implantados para garantir uma experiência de aprendizado equitativa.

Metodologia visual para acesso facilitado ao conteúdo.
Design livre e flexível nas atividades criativas.
Recursos visuais para contextualizar o aprendizado teórico.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula