Momento 1: Acolhida e Introdução ao Tema (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve acolhida, criando um ambiente acolhedor e confortável para os alunos. Explique que durante as próximas aulas, explorarão diferentes estilos de teatro de tempos históricos distintos. Incentive os alunos a compartilharem qualquer experiência prévia com teatro, seja assistindo ou participando. Oriente os alunos a estarem atentos e participativos durante a apresentação de hoje.

Momento 2: Apresentação dos Estilos Teatrais (Estimativa: 15 minutos)
Comente sobre os principais estilos teatrais que serão estudados: teatro grego, elisabetano/renascença, e contemporâneo. Utilize guias impressos para ilustrar características de cada estilo. Incite a curiosidade dos alunos questionando-os sobre a diferença entre as imagens e características apresentadas. É importante que os alunos comecem a identificar elementos essenciais dos estilos discutidos.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Forme pequenos grupos e permita que discutam suas impressões iniciais sobre o que foi apresentado. Cada grupo deve escolher um porta-voz para compartilhar um ponto interessante ou uma pergunta acerca dos estilos teatrais. Observe se os alunos estão envolvidos nas discussões e intervenha para manter a dinâmica e o foco, se necessário.

Momento 4: Atividade de Expressão Corporal (Estimativa: 10 minutos)
Instrua os alunos a explorarem expressões corporais que acham que representam os estilos teatrais discutidos. O incentivo ao uso da imaginação é central aqui. Avalie a participação e criatividade de cada aluno incentivando a diversidade de ideias e expressões. Ressalte a importância de respeitar o espaço e limitações de cada colega durante a atividade.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma breve roda de conversa para refletirem sobre o que aprenderam hoje. Incentive os alunos a compartilharem algo novo que descobriram ou ficaram curiosos para aprender mais. Reforce o papel do teatro como forma de expressão cultural e pessoal. Finalize, agradecendo a participação e destacando que a próxima aula trará mais experiências práticas interessantes.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com dificuldades motoras, assegure-se de que todas as atividades possam ser realizadas de forma adaptada, permitindo a participação de alunos com limitações de movimento. Por exemplo, permita expressões faciais ou gestos adaptados para substituir movimentos que exijam coordenação mais fina ou ampla. Ao formar grupos, assegure uma distribuição que possibilite o apoio entre os alunos, reforçando a cooperação. Seja compreensivo com as limitações e celebre os sucessos individuais e em grupo, incentivando sempre o progresso e a participação ativa de todos.

Momento 1: Revisão e Aprofundamento sobre o Teatro Grego (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve revisão do que foi discutido sobre os estilos teatrais na aula anterior, com ênfase no teatro grego. Utilize os guias impressos para refrescar a memória dos alunos sobre as características e contexto histórico deste estilo teatral. Encoraje questionamentos dos alunos para esclarecer dúvidas e aprofundar a compreensão.

Momento 2: Análise de Cenas Clássicas (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e distribua trechos de cenas clássicas do teatro grego. Oriente cada grupo a identificar elementos característicos, como coro, tragédia, comédia, e a importância do contexto sociocultural. Observe se os alunos estão conseguindo identificar e compreender os elementos discutidos, intervindo e dando exemplos práticos, se necessário.

Momento 3: Discussão em Grupo e Escolha de Temas (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os grupos compartilhem suas impressões e descobertas sobre as cenas estudadas. Incentive a troca de ideias e observe as contribuições de cada grupo, valorizando as diferentes percepções. Em seguida, cada grupo deve escolher um tema ou cena base para criar sua própria interpretação.

Momento 4: Esboço Inicial das Cenas (Estimativa: 10 minutos)
Cada grupo deve começar a esboçar sua própria cena baseando-se nos temas escolhidos. O professor deve orientar o planejamento inicial, ajudando os alunos a pensar em elementos como personagens, trama e diálogos básicos. É importante que incentive a criatividade e o respeito às características do teatro grego.

Momento 5: Reflexão e Planejamento para a Próxima Aula (Estimativa: 5 minutos)
Reúna os alunos para uma breve reflexão sobre o que foi desenvolvido até o momento. Pergunte como foi a experiência de analisar e adaptar as cenas clássicas. Reforce que na próxima aula continuarão o desenvolvimento das cenas, incorporando características do renascimento e teatro elisabetano. Encoraje os alunos a pensarem sobre como irão evoluir suas criações.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para facilitar a inclusão de alunos com dificuldades motoras, permita que escolham formas de comunicação que lhes sejam mais confortáveis, como desenhos ou breves explicações verbais, para o esboço de cenas. Incentive o uso de expressões faciais e gestos simples que não exigem muita coordenação. Ao formar grupos, assegure-se de que existência de cooperação mútua, com outros alunos ajudando na escrita ou desenho, caso necessário. Reforce a importância da inclusão e participação de todos, ajustando atividades conforme as especificidades de cada aluno.

Momento 1: Revisão Rápida dos Estilos Teatrais Anteriores (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula com uma breve revisão dos estilos teatrais já estudados; recapitule os principais aspectos do teatro grego discutidos anteriormente. Pergunte aos alunos sobre suas impressões e aprendizagens principais até aqui. Isso ajudará na fixação do conhecimento e na ativação de conteúdo anterior para novos aprendizados.

Momento 2: Introdução ao Teatro Renascimento e Elisabetano (Estimativa: 15 minutos)
Explique aos alunos as características do teatro renascentista e elisabetano, destacando a transição histórica e cultural entre eles. Utilize guias impressos com imagens e tópicos abordando características marcantes, como os grandes dramaturgos (Shakespeare, por exemplo) e os teatros da época (Globe Theatre). Estimule a curiosidade perguntando como esses estilos podem diferir dos anteriormente estudados e o que eles acham interessante sobre esses períodos teatrais.

Momento 3: Análise de Personagens Clássicos (Estimativa: 10 minutos)
Divida os alunos em pequenos grupos e distribua breves resumos de personagens famosos do teatro elisabetano, como Hamlet ou Lady Macbeth. Cada grupo deve discutir e interpretar o personagem destacado, observando suas características e motivações. Oriente os alunos a focarem na construção dos personagens com base no contexto histórico e traços de personalidade típicos. Observe se os grupos estão identificando corretamente as características e intervenha caso perceba que precisam de mais orientações.

Momento 4: Criação de Personagens Inspirados no Teatro do Renascimento (Estimativa: 15 minutos)
Cada grupo deve criar um personagem original ou adaptar um personagem clássico com um toque moderno. Sugira que pensem em detalhes como nome, aparência, traços de personalidade e papel num enredo fictício baseado no renascimento. Incentive os alunos a serem criativos mas a manterem-se fiéis aos traços históricos discutidos. Avalie o envolvimento dos alunos e suas capacidades de conectar as características discutidas ao desenvolvimento de personagens originais.

Momento 5: Apresentação dos Personagens e Reflexão Final (Estimativa: 5 minutos)
Permita que cada grupo apresente brevemente o personagem criado, destacando as principais características e o contexto em que ele se insere. Após as apresentações, conduza uma rápida discussão reflexiva sobre o que os alunos aprenderam ao criar os personagens e como isso contribuiu para a compreensão dos estilos teatrais estudados. Dê feedback positivo, destacando aspectos criativos e compreensão dos conceitos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos possam participar ativamente das atividades, ofereça suporte adicional durante as discussões e criações de personagens, incentivando os colegas a colaborarem com aqueles que têm dificuldades motoras. Permita que os alunos se expressem através de desenhos ou descrições verbais, caso tenham dificuldades de escrita. Incentive o uso de expressões faciais, vozes ou gestos adaptados na apresentação de personagens, respeitando as limitações de movimento individual. Adapte os grupos para que haja diversidade na composição, promovendo um ambiente colaborativo e inclusivo.

Momento 1: Introdução ao Teatro Contemporâneo (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando o conceito de teatro contemporâneo, destacando suas características principais, como a flexibilidade dos scripts, a exploração de temáticas atuais e a inclusão de novas mídias e técnicas cênicas. Utilize exemplos concretos de produções contemporâneas que os alunos possam relacionar com o que já vivenciaram ou assistiram. É importante que os alunos compreendam que o teatro contemporâneo é uma expressão viva e em constante evolução. Facilite um breve debate, permitindo questionamentos e compartilhamento de percepções dos alunos.

Momento 2: Análise de Temáticas do Teatro Contemporâneo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em grupos e forneça pequenos textos ou resumos de peças contemporâneas relevantes. Cada grupo deve discutir a temática apresentada e refletir sobre sua pertinência e relevância para o contexto atual. Oriente os alunos a identificarem elementos como cenários, estilos de atuação e mensagens principais. Após a análise, permita que cada grupo compartilhe suas perspectivas e observe se conseguem identificar conexões com o que foi discutido anteriormente.

Momento 3: Planejamento e Início dos Ensaios Práticos (Estimativa: 20 minutos)
Oriente a turma a retomar as cenas esboçadas nas aulas anteriores, incorporando características contemporâneas discutidas. Permita que os grupos ajustem scripts e personagens conforme necessário. Durante os ensaios, circule entre os grupos, oferecendo orientações e sugestões de melhoria e encorajando a utilização de elementos contemporâneos, como improvisação e quebra da quarta parede. Avalie o engajamento dos alunos e intervenha para garantir a colaboração eficaz dentro dos grupos.

Momento 4: Reflexão Coletiva e Prévia de Apresentações (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma rápida roda de conversa onde os grupos poderão compartilhar dificuldades e descobertas feitas durante os ensaios. Incentive a troca de feedback entre os alunos, destacando aspectos positivos e áreas de melhoria. Encoraje os alunos a pensarem sobre como poderão aprimorar sua performance para a apresentação final, reforçando o valor do processo colaborativo e da expressão pessoal.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Certifique-se de que atividades práticas possam ser realizadas respeitando as limitações motoras dos alunos. Forneça alternativas visuais e auditivas que possam complementar as leituras textuais, beneficiando alunos com diferentes estilos de aprendizado. Encoraje o uso de narrativas não verbais e linguagem corporal como forma de expressão de ideias, respeitando a capacidade de participação de cada aluno. Organize grupos diversos que permitam apoio mútuo e celebrem a contribuição única de cada estudante. Lembre-se de que a inclusão é um esforço comunitário e motive todos a criar um ambiente acolhedor.

Momento 1: Preparação das Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
Receba os alunos e esclareça o objetivo da aula: apresentar as cenas desenvolvidas. Peça que cada grupo se organize e prepare seus adereços e figurinos. Reforce a importância da concentração e do trabalho em equipe para o sucesso das apresentações. Observe se todos os alunos estão envolvidos na preparação e intervenha para ajudar grupos que possam estar enfrentando dificuldades.

Momento 2: Apresentação das Cenas (Estimativa: 30 minutos)
Organize o espaço da sala como um mini teatro, com um local para as apresentações e outro para o público. Permita que cada grupo apresente sua cena para o restante da turma. Durante as apresentações, avalie a expressividade dos alunos e como eles incorporaram os estilos teatrais estudados. É importante que forneça feedback breve e positivo após cada apresentação, destacando aspectos criativos e sugerindo melhorias de forma construtiva. Incentive a plateia a aplaudir e reconhecer o esforço de seus colegas.

Momento 3: Feedback Coletivo (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas impressões sobre as apresentações. Permita que cada grupo faça uma autoavaliação comentando sobre as dificuldades enfrentadas e as soluções encontradas. Facilite um espaço para que os colegas ofereçam feedback construtivo uns aos outros, destacando sempre o valor do respeito e da colaboração. Reforce o aprendizado coletivo e dê ênfase à importância do processo no desenvolvimento das habilidades artísticas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Incentive que durante a preparação das cenas todos os alunos participem, respeitando as limitações motoras daqueles com dificuldades. Dê opções de papéis ou funções nos grupos que exijam menor coordenação física, como narração ou controle de efeitos sonoros. Durante o feedback, promova um ambiente acolhedor para que alunos com dificuldades de expressão se sintam confortáveis para falar, podendo usar desenhos ou expressões faciais como alternativas. Ofereça apoio aos alunos que precisarem de auxílio durante as apresentações e encoraje os colegas a serem solidários e cooperativos.