O conteúdo programático para esta aula concentra-se na exploração das cores, formas e suas relações com as emoções, integrando conceitos de arte, psicologia e comunicação. Através da análise de obras de arte e práticas de criação, os alunos serão introduzidos ao simbolismo de elementos visuais como meio de comunicação de sentimentos. Esta abordagem interdisciplinar reflete a capacidade das artes visuais de desenvolver habilidades cognitivas e sociais nos alunos, permitindo que eles prevejam e interpretem significado em diferentes contextos. A aplicação prática acontecerá durante a construção das máscaras, o que representa uma oportunidade para os alunos trabalharem não apenas a técnica, mas também a mentalização e externalização de seus sentimentos, um processo contemplativo e de autodescoberta.

A metodologia adotada prioriza a aprendizagem baseada em projetos, destacando a importância do fazer artístico como forma de investigação e expressão pessoal. Os alunos serão desafiados a refletir sobre suas próprias emoções e traduzi-las em uma forma visual, processo que não só desenvolve suas habilidades artísticas, mas também promove o desenvolvimento emocional. Além disso, a socialização e partilha de suas criações favorecem a construção da empatia e da habilidade de interpretar e respeitar as emoções dos outros. A escolha desta metodologia apoia o desenvolvimento de competências sociais e emocionais, incentivando um ambiente de colaboração, autonomia e respeito mútuo.

O plano de aula é projetado para ser realizado em uma aula de 50 minutos, que compreende a parte teórica e prática. Durante este tempo, os alunos serão introduzidos ao conceito de simbolismo nas artes e, em seguida, orientados e auxiliados na construção de suas máscaras. A aula se inicia com uma breve explanação sobre o tema e demonstrações visuais, segue para a fase prática, onde eles aplicarão seus conhecimentos em técnicas de papel machê e pintura. Finaliza-se com uma apresentação individual, onde cada estudante compartilha suas escolhas artísticas e emocionais, promovendo um feedback positivo e reflexivo do grupo.

Para a execução desta atividade, serão necessários materiais artísticos convencionais, como papel machê, tintas coloridas, pincéis e materiais para suporte, como jornais velhos, cola, e tesouras. Recursos audiovisuais, como slides ou vídeos sobre a representação de emoções na arte, podem enriquecer a introdução ao tema e inspirar os alunos. Uma sala com mesas grandes para que os alunos possam trabalhar confortavelmente e um local seguro para as máscaras secarem são essenciais. Além disso, o uso de música pode criar um ambiente inspirador durante o processo de criação. Estes recursos apoiam não apenas o processo artístico, mas também a imersão dos alunos na atividade, facilitando uma conexão mais profunda com seus sentimentos.

Sabemos das múltiplas demandas e desafios enfrentados pelos professores no dia a dia escolar. Contudo, promover inclusão e acessibilidade em sala de aula é fundamental. Para alunos com transtorno do espectro autista (Nível 2), é essencial criar um ambiente de calma, com instruções fornecidas de maneira clara e visualmente acessível, utilizando imagens ou textos simplificados. Assegurar que esses alunos tenham tempo adicional, se necessário, e serem assistidos quando precisarem de ajuda no processo de comunicação ou na execução da tarefa prática. A presença de um assistente ou um colega tutor pode ser benéfica. Realocar alunos em ambientes menos estimulantes ou oferecer fones de ouvido podem ajudar a mitigar qualquer sobrecarga sensorial. Promover um ambiente que respeite as diferenças garante que todos os alunos, independente de suas necessidades, possam participar e beneficiar-se ao máximo da atividade proposta.