Dança das Estações

Desenvolvida por: Edlane… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: As Quatro Estações do Ano na Dança

A atividade Dança das Estações convida os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental a embarcarem em uma jornada artística que explora os estilos de dança associados às quatro estações do ano: primavera, verão, outono e inverno. Ela inicia com uma aula introdutória, onde são apresentados vídeos e músicas que ilustram movimentos característicos de cada estação. Esse momento visa familiarizar os alunos com os diferentes estilos e despertar discussões sobre as emoções e características culturais que cada estação transmite através da dança.

Na segunda aula, os alunos colocam em prática o que aprenderam ao se organizarem em grupos para criar suas próprias coreografias. Cada grupo, após escolher uma estação do ano, realiza uma apresentação que incorpora elementos musicais e culturais discutidos anteriormente. O intuito é estimular a criatividade e a expressão pessoal, além de promover a colaboração e apreciação das diversas manifestações artísticas ligadas ao tema. A atividade culmina com apresentações dos grupos e uma sessão de feedback, proporcionando uma oportunidade de aprendizado reflexivo e construtivo.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade focam no desenvolvimento das habilidades artísticas dos alunos, tendo como base uma integração interdisciplinar que relaciona arte, cultura e percepção ambiental. Os alunos vão explorar a dança como uma forma de expressão artística e cultural, vivenciando experiências que estimulam o imaginário e enriquecem o repertório corporal. O planejamento visa engajar os estudantes tanto no reconhecimento dos elementos estéticos da dança quanto na habilidade de trabalhar colaborativamente em grupo para desenvolver suas próprias coreografias. Ao final, a atividade busca suscitar nos alunos uma melhor compreensão das estações do ano pela ótica das artes, promovendo a percepção da natureza e suas transformações de forma criativa.

Explorar e identificar diferentes estilos de dança relacionados às quatro estações do ano.
Desenvolver a capacidade de criar e expressar ideias através do movimento e da coreografia.
Trabalhar colaborativamente em grupos para a construção de apresentações artísticas.
Fomentar a apreciação cultural das manifestações artísticas e musicais relacionadas às estações.
Aprimorar a percepção sensorial e o repertório corporal dos alunos.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está estruturado para que os alunos experimentem a dança como uma forma de expressão cultural e individual, focando nas quatro estações do ano. Durante a primeira aula expositiva, os alunos serão apresentados a uma variedade de vídeos e músicas que refletem estilos de dança apropriados para primavera, verão, outono e inverno, enriquecendo assim o entendimento cultural e artístico desses períodos. Na segunda aula, os alunos aplicarão o conhecimento adquirido ao criar suas próprias coreografias em grupos, promovendo a prática cooperativa e estimulando a criatividade individual e coletiva. Este enfoque oferece uma compreensão holística dos fenômenos naturais através da arte, estimulando não só o desenvolvimento intelectual como também a sensibilidade artística.

Introdução aos estilos de dança relacionados às estações do ano.
Visualização de vídeos e audição de músicas representativas.
Análise cultural e artística de cada estação.
Criação colaborativa de coreografias em grupo.
Apresentação das coreografias criadas pelos grupos.

Metodologia

As metodologias propostas para esta atividade alinhadas ao desenvolvimento das habilidades dos alunos incluem o uso de abordagens ativas e interativas que promovem a aprendizagem colaborativa e o engajamento dos alunos. Na primeira aula, será utilizada uma metodologia expositiva, onde os alunos terão contato com vídeos e músicas relevantes para entender como a dança se relaciona com as estações do ano. Já na segunda aula, será adotada uma metodologia prática, onde os alunos trabalharão em grupos para criar suas próprias coreografias. Essa abordagem 'mão-na-massa' não só incentiva a criação e a expressão pessoal, mas também promove habilidades sociais, como a cooperação e a resolução de conflitos em grupo, essenciais para o desenvolvimento integral dos alunos.

Aula expositiva com uso de vídeos e discussões guiadas.
Trabalho colaborativo em grupos para criação de coreografias.
Atividades práticas que promovem a expressão e desenvolvimento artístico.
Discussões reflexivas pós-apresentação para feedback e aperfeiçoamento.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma proposto compreende duas aulas, cada uma de 40 minutos, planejadas para proporcionar uma experiência de aprendizagem integrada e contínua. Na primeira aula, os alunos participarão de uma sessão expositiva, com introdução aos temas através de vídeos e músicas destacando diferentes estilos de dança apropriados para cada estação. A segunda aula será dedicada à prática e criatividade, em que os alunos, divididos em grupos, desenvolverão e apresentarão suas coreografias, permitindo a aplicação dos conceitos aprendidos e incentivando a participação ativa de todos.

Aula 1: Introdução às danças das estações com vídeos e discussão.

Momento 1: Abertura e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos de forma calorosa. Explique que a aula de hoje será dedicada a entender como diferentes estilos de dança expressam as quatro estações do ano. Contextualize brevemente cada estação e como elas influenciam as artes, especialmente a dança. Pergunte aos alunos o que eles sabem sobre as estações e como elas se relacionam com música e dança, permitindo alguma interação inicial.

É importante que: Use perguntas abertas para estimular a participação dos alunos e avaliar o conhecimento prévio do grupo sobre o tema.
Observe se: Os alunos conseguem relacionar as estações com características culturais específicas.

Momento 2: Exposição Multimídia (Estimativa: 15 minutos)
Apresente vídeos curtos que mostrem coreografias ou performances relacionadas a cada estação. Após cada vídeo, incentive os alunos a discutirem os movimentos observados, as emoções transmitidas e as músicas utilizadas em cada estação. Oriente a discussão para que eles percebam as diferenças entre os estilos de dança e como esses estilos refletem características de cada estação.

Sugestões de intervenção: Caso perceba que os alunos estão tímidos, faça perguntas direcionadas para estimular a participação e reflexão.
Formas de avaliação: Avalie o engajamento e participação dos alunos nas discussões avaliando o interesse e as percepções compartilhadas.

Momento 3: Discussão Guiada (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma discussão guiada onde os alunos possam compartilhar o que mais gostaram nos vídeos e como as músicas e danças representam cada estação. Permita que os alunos comparem e contrastem os estilos apresentados e façam conexões com outras formas de arte ou experiências pessoais.

É importante que: Os alunos sejam encorajados a ouvir e a respeitar as opiniões dos colegas, promovendo um ambiente de troca comum.
Observe se: Os alunos estão fazendo comparações construtivas e estabelecendo correlações relevantes entre os vídeos e suas próprias experiências.

Momento 4: Fechamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula fazendo um resumo das principais discussões da aula. Incentive os alunos a pensarem sobre como podem aplicar o que aprenderam na criação de suas próprias coreografias para a aula seguinte. Desafie-os a escolher uma estação que mais se identifica com eles para a próxima atividade prática.

Formas de avaliação: Pergunte aos alunos o que aprenderam e retome os tópicos principais discutidos na aula para avaliar sua compreensão.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não hajam alunos com condições específicas nessa turma, é sempre valioso lembrar que cada aluno pode ter ritmos e modos diferentes de aprendizagem. Considere utilizar vídeos com legendas para aumentar a acessibilidade e escolha exemplos culturais diversos para garantir que todos possam se identificar. Durante as discussões, assegure-se de dar a palavra a alunos mais tímidos, ajudando-os a expressar suas ideias. Seja atencioso e incentive um ambiente acolhedor e inclusivo.

Aula 2: Criação e apresentação de coreografias em grupos.

Momento 1: Organização dos Grupos e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos. Explique que cada grupo deverá escolher uma estação do ano para representar através de uma coreografia. Incentive os alunos a discutir brevemente entre si sobre os movimentos e ideias que pensaram na aula anterior. Circule pela sala, auxiliando os grupos na organização de suas ideias iniciais e assegure-se de que todos os membros do grupo participem ativamente. É importante que: Os alunos sintam-se motivados e que todos contribuam com sugestões. Sugira que anotem suas ideias para que possam organizar a coreografia de forma mais estruturada.
Formas de avaliação: Observe se os alunos estão colaborativamente trocando ideias e engajados no planejamento da coreografia.

Momento 2: Criação da Coreografia (Estimativa: 15 minutos)
Instrua os grupos a começar a montagem da coreografia, dando liberdade para experimentar movimentos e combinações. Ofereça auxílio, se necessário, mas permita que eles explorem suas ideias de maneira autônoma. Circule entre os grupos, fornecendo feedback construtivo e incentivando-os a usar o espaço de forma criativa. Sugestões de intervenção: Se perceber que algum grupo está com dificuldades, sugira movimentos inspirados nos vídeos e músicas vistos anteriormente. Atenção: Permita que os alunos explorem diferentes ritmos e dinâmicas corporais.
Formas de avaliação: Avalie a criatividade e cooperação dentro do grupo.

Momento 3: Ensaios Finais e Ajustes (Estimativa: 10 minutos)
Reserve este momento para que os grupos façam ensaios e ajustem as coreografias. Ofereça dicas sobre aspectos técnicos, como transições entre movimentos, leveza e expressão facial. É importante que os alunos aprimorem suas apresentações com base no ensaio. Sugestões de intervenção: Incentive os alunos a pensar em elementos de início e fim para suas apresentações, para garantir uma apresentação coesa.
Formas de avaliação: Observe se os grupos estão integrando feedbacks e se as apresentações estão coesas e claras.

Momento 4: Apresentação e Feedback (Estimativa: 5 minutos)
Cada grupo apresenta sua coreografia. Após cada apresentação, conduza uma breve sessão de feedback, destacando pontos positivos e áreas de aprimoramento, incentivando o respeito entre todos os alunos. É importante que todos os alunos participem da sessão de feedback de forma respeitosa e construtiva.
Formas de avaliação: Avalie a participação do grupo na criação e apresentação, além da receptividade e abertura ao feedback.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere que os alunos podem ter ritmos de aprendizado e preferências distintas. Durante as atividades, ofereça apoio individualizado para alunos que possam parecer menos seguros ou encontrarem desafios em expressar-se. Incentive uma cultura de apoio mútuo no grupo, valorizando cada contribuição como fundamental para o sucesso coletivo. Utilize recursos visuais e auditivos sempre que possível, e, caso necessário, demonstre fisicamente movimentos para segurança e clareza de instrução. Assegure-se de que o espaço de dança esteja seguro e organizado de forma a não limitar a mobilidade dos alunos. Encoraje um ambiente onde todos se sintam confortáveis para experimentar e se expressar sem receios.

Avaliação

O processo avaliativo da atividade será focado na participação, colaboração, criatividade e apresentação final dos alunos. Diferentes técnicas poderão ser utilizadas para garantir uma avaliação mais abrangente e justa. A primeira opção inclui uma avaliação formativa contínua durante o desenvolvimento das coreografias, observando o engajamento e a colaboração dos alunos em grupo. Os critérios serão a participação ativa, contribuição criativa e capacidade de trabalhar em equipe. Outra opção envolve uma avaliação somativa, através das apresentações finais, onde serão analisados critérios como originalidade, coerência com o tema das estações e expressividade. Exemplo prático: durante a apresentação, o professor poderá fornecer um feedback construtivo imediato, destacando os pontos fortes e as áreas de melhoria para encorajar e guiar o desenvolvimento contínuo dos alunos. É essencial adaptar os critérios para garantir que todos os alunos, independentemente de suas habilidades prévias, possam demonstrar seu progresso e conquistas.

Avaliação formativa contínua durante as atividades em grupo.
Avaliação somativa com base nas apresentações finais.
Critérios: participação, criatividade, colaboração e expressividade.
Feedback construtivo para guiar o progresso dos alunos.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, serão utilizados diversos recursos e ferramentas didáticas inovadoras que enriquecerão o processo de ensino e aprendizagem. Dentre eles, estão incluídos vídeos para a demonstração de diferentes estilos de dança e músicas que ambientam as quatro estações do ano, selecionados para garantir a pertinência cultural e artística. Além disso, a sala de aula será adaptada com um espaço apropriado para a execução dos movimentos de dança, promovendo uma experiência imersiva e prática. Todos os recursos foram escolhidos para maximizar o engajamento dos alunos, respeitando o alinhamento pedagógico com os objetivos de aprendizagem propostos.

Vídeos temáticos das quatro estações do ano.
Playlists musicais que representam cada estação.
Espaço físico adequado para a prática de dança.
Materiais para registros como papel e caneta para planejamento das coreografias.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos os desafios enfrentados pelos professores em seu dia a dia, por isso é fundamental apresentar estratégias de inclusão que não demandem altos custos ou tempo adicional, garantindo a participação de todos na atividade. Para tal, a atividade será adaptada de forma a considerar as distintas necessidades e estilos de aprendizagem dos alunos, proporcionando uma experiência inclusiva para todos. Serão oferecidas explicações claras e repetidas, quando necessário, além de demonstrações práticas para aqueles que APRENDEM melhor pelo exemplo visual e auditivo. Também consideraremos diferentes ritmos na criação das coreografias, incentivando o respeito à diversidade de execução e expressão que cada aluno pode demonstrar. Embora a turma não tenha alunos com necessidades específicas, essas estratégias garantirão que qualquer aluno que possa ter dificuldade em acompanhar o grupo se sinta à vontade e seguro para participar, promovendo respeito, empatia e colaboração no ambiente de ensino.

Explicações claras e repetidas para facilitar a compreensão.
Demonstrações visuais e auditivas frequentes.
Flexibilidade nos ritmos e execuções das coreografias.
Promoção de ambiente colaborativo que respeita a diversidade dos alunos.

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