Teatro das Formas e Gestos

Desenvolvida por: Erick … (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais e Dança

Temática: Combinação de Artes Visuais com Dança Narrativa

A atividade 'Teatro das Formas e Gestos' oferece aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma experiência que integra artes visuais e dança. Durante duas aulas, os alunos criarão personagens e cenários por meio de recortes, explorando elementos como linhas, formas e cores, que serão utilizados em apresentações de dança narrativa. Essa dinâmica visa desenvolver habilidades artísticas, sociais, e proporcionar uma experiência inclusiva e criativa.

Além de despertar a expressão artística, a atividade incentiva a cooperação e a resolução de conflitos em grupo. Ao contar histórias por meio de movimentos e ritmos variados, os estudantes têm a oportunidade de explorar diferentes formas de expressão corporal, promovendo um ambiente de aprendizagem lúdico e respeitoso com a diversidade. Os alunos são incentivados a compartilhar suas criações e experiências, enriquecendo assim o aprendizado coletivo.

Objetivos de Aprendizagem

O objetivo pedagógico primordial desta atividade é integrar habilidades cognitivas e sociais através do uso das artes visuais e da dança. Almeja-se que os alunos reconheçam e explorem elementos visuais e espaciais para expressar-se artisticamente e colaborar ativamente em grupos, desenvolvendo suas habilidades de negociação e liderança. A atividade fomenta o protagonismo estudantil, permitindo que os alunos façam escolhas sobre a narrativa e os movimentos de dança, e também busca sensibilizar para a inclusão e a diversidade, respeitando diferentes formas de expressão e comunicação.

Reconhecer e explorar elementos das artes visuais.
Experimentar diferentes formas de expressão corporal e dança.
Desenvolver habilidades de cooperação e resolução de conflitos em grupo.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático enfoca a interseção entre artes visuais e dança. Nas artes visuais, os alunos trabalharão com recortes para criar cenários e personagens, analisando seus elementos constitutivos e a aplicação de técnicas de colagem. Na dança, a ênfase será na criação de narrativas através de movimentos, compreendendo a importância do espaço e do ritmo. Esta abordagem interdisciplinar visa incentivar o pensamento crítico, a criatividade e a cooperação entre os alunos, permitindo uma compreensão mais rica das formas de arte aplicadas e suas expressões.

Elementos constitutivos das artes visuais.
Técnicas de colagem para criação de cenários.
Narrativas de dança e expressão corporal.
Compreensão de espaço e ritmo na dança.

Metodologia

A metodologia empregada destaca-se pela integração entre artes visuais e dança, encorajando a colaboração entre os alunos através de atividades práticas e expressivas. Ambas as aulas são estruturadas para maximizar a experiência prática dos estudantes, permitindo-lhes explorar diferentes formas artísticas e formas de expressão de maneira autônoma e coletiva. Ao criar e contar suas próprias histórias, os alunos desenvolvem competências de comunicação e pensamento crítico, além de habilidades motoras e espaciais. O trabalho em grupos colaborativos também proporciona um ambiente de aprendizagem que valoriza o respeito e a empatia.

Integração prática de artes visuais e dança.
Colaboração em grupo e narrativa coletiva.
Desenvolvimento de habilidades motoras e espaciais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está dividido em duas aulas sequenciais de 60 minutos cada, permitindo que os alunos imergem a cada etapa do processo criativo. A primeira aula se concentra na criação visual dos cenários, o que fornece o tempo necessário para que os alunos pensem e materializem suas ideias. Na segunda aula, o foco é a dança narrativa, onde os alunos usarão os cenários criados previamente para contar suas histórias através do movimento corporal. Este cronograma dá suporte ao desenvolvimento gradual e integrado das competências visadas, assegurando um arcabouço contínuo para a aprendizagem ativa.

Aula 1: Criação de personagens e cenários através de recortes de papel.

Momento 1: Introdução e Exploração dos Elementos Visuais (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando os objetivos da atividade, destacando a exploração de elementos visuais como linhas, formas e cores. Proponha uma breve discussão sobre o que cada um desses elementos representa. Permita que os alunos compartilhem suas ideias e compreensões sobre os ingredientes básicos da criação artística.

Momento 2: Demonstração de Técnicas de Recorte e Colagem (Estimativa: 10 minutos)
Mostre várias opções de papéis coloridos e demonstre como cortá-los em diferentes formas. Explique a importância de combinar cores e formas para criar personagens e cenários. É importante que os alunos observem diferentes técnicas de colagem. Incentive-os a fazer perguntas e esclareça quaisquer dúvidas para garantir uma compreensão clara do processo.

Momento 3: Criação Individual de Personagens (Estimativa: 20 minutos)
Distribua o material necessário: papéis coloridos, tesouras, colas, e incentive os alunos a iniciarem a criação de seus personagens. Permita que escolham livremente os tipos de personagens que desejam criar, incentivando a criatividade e originalidade. Circule pela sala para oferecer suporte individualizado, observando a participação ativa e a inovação nas criações.

Momento 4: Dinâmica de Criação de Cenários em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e oriente-os a trabalhar juntos para criar cenários utilizando as técnicas aprendidas. Utilize este momento para observar como os alunos negociam ideias e resolvem qualquer conflito que possa surgir. Estimule a colaboração e o diálogo, enquanto se certifica de que todos tenham oportunidade de contribuir.

Momento 5: Reflexão e Compartilhamento (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a atividade convidando os alunos a compartilhar suas criações e experiências sobre o processo. Incentive uma discussão sobre o que aprenderam e quais foram os desafios enfrentados. Permita um espaço seguro para que expressem suas opiniões e aprendam uns com os outros, reforçando o feedback positivo.

Aula 2: Apresentação de dança narrativa utilizando os cenários criados.

Momento 1: Preparação e Ensaios (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula recordando os cenários criados na aula anterior. Permita que os alunos revejam suas criações e se organizem em grupos, garantindo que cada grupo tem um cenário definido. Oriente para que cada grupo reserve um tempo para elaborar sua dança narrativa, discutindo a história que irão contar e escolhendo os movimentos e ritmos que melhor representam essa narrativa. Observe se os alunos estão participando ativamente e apoie os grupos que possam estar enfrentando dificuldades em se organizar ou em desenvolver suas ideias. Incentive a inclusão de todos os integrantes nas decisões criativas.

Momento 2: Apresentação dos Grupos (Estimativa: 30 minutos)
Convide os grupos a se apresentarem no espaço definido para a dança. Forneça o suporte técnico necessário, como música e áudio, e ajuste o volume conforme a necessidade. Durante cada apresentação, observe o envolvimento dos integrantes, o uso criativo dos elementos dos cenários e a integração dos movimentos de dança. Proporcione feedback positivo após cada apresentação, destacando os pontos fortes e fazendo sugestões de melhoria, sempre com sensibilidade e apoio.

Momento 3: Discussão e Reflexão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Após as apresentações, reúna todos os alunos para uma discussão coletiva. Convide-os a refletirem sobre a experiência, compartilhar o que aprenderam e os desafios que enfrentaram durante o processo. Incentive-os a darem feedbacks uns aos outros de maneira construtiva. Facilite a conversa destacando como a atividade ajudou no desenvolvimento de habilidades de cooperação e expressão. Avalie se os alunos conseguem identificar os elementos visuais e expressivos utilizados durante as apresentações.

Momento 4: Encerramento e Avaliação Individual (Estimativa: 5 minutos)
Finaliza a aula com uma breve avaliação, na qual cada aluno escreve ou compartilha oralmente uma coisa que aprendeu e uma habilidade que gostaria de melhorar em apresentações futuras. Utilize essas reflexões para planejamentos futuros e ajustes nas atividades oferecidas. Ofereça-se para apoiar individualmente alunos que possam ter enfrentado desafios específicos durante a atividade.

Avaliação

O processo avaliativo desta atividade contempla múltiplas abordagens para melhor corresponder às diversas dimensões do aprendizado dos alunos. Inicialmente, uma avaliação formativa será conduzida, observando a participação e o engajamento dos alunos durante as atividades. Os critérios incluem a criatividade no uso de materiais e a eficácia da comunicação em grupo. Um exemplo prático seria acompanhar o progresso dos grupos ao longo da atividade, facilitando sessões de feedback para discutir os desafios enfrentados e conquistas realizadas. Além disso, a avaliação somativa terá como base a observação das apresentações finais, e um rubrica proporcionará critérios claros e adaptáveis, como a originalidade, clareza narrativa e cooperação. É essencial incluir ajustes e adotar um enfoque inclusivo, adaptando o feedback às necessidades específicas dos alunos com deficiências, garantindo um aprendizado equitativo.

Observação da participação e colaboração em grupo.
Avaliação da criatividade e originalidade na criação de cenários.
Feedback formativo e incentivo para melhorias contínuas.

Materiais e ferramentas:

Para a realização desta atividade, uma variedade de materiais e recursos será utilizada para enriquecer a experiência educacional dos alunos. Os recursos necessários variam entre materiais de artesanato, como papéis coloridos, tesouras e cola, para a criação dos cenários, e um espaço amplo para a execução da dança. Será encorajada a reutilização de materiais recicláveis, incentivando a conscientização ambiental. Além disso, equipamentos de áudio para tocar música e estimular o ritmo estarão disponíveis, criando uma ambiência apropriada para a dança. A integração de recursos visuais e auditivos diversifica o estímulo aos sentidos, favorecendo a aprendizagem.

Papéis coloridos, tesouras e colas para artesanato.
Recursos de áudio: equipamentos para tocar música.
Espaço físico adequado para apresentação de dança.

Inclusão e acessibilidade

Entendemos os desafios que os professores enfrentam, e é fundamental destacar a importância de assegurar que todos os alunos participem efetivamente do 'Teatro das Formas e Gestos'. Para alunos com transtorno do espectro autista (Nível 1), recomenda-se adaptar a apresentação dos materiais, oferecendo instruções visuais claras, utilizando recursos visuais para sinalizar as etapas da atividade e estabelecendo uma rotina previsível. Incentivar momentos de descanso e oferecer suportes visuais durante as necessidades de comunicação podem aumentar a confiança dos alunos. Promover um ambiente amigável com interações respeitosas entre pares, certificar que os materiais visuais não sejam sobrecarregados de estímulos visuais, além de adaptar o ritmo para garantir a compreensão completa são práticas inclusivas chave. Observações sobre sinais de sobrecarga sensorial, e envolvimento familiar no progresso do aluno, podem potencializar as estratégias de adaptação, comunicando sucesso e áreas de melhoria.

Uso de instruções visuais e sinalização clara.
Estabelecimento de rotinas previsíveis e suporte visual.
Adaptação de ritmo e respeito à sobrecarga sensorial.
Incentivo à interação respeitosa e ambiente amigável.

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