Orquestra de Corpo Inteiro

Desenvolvida por: Eliane… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Música e Percussão Corporal

A atividade propõe que os alunos usem seus corpos como instrumentos para formar uma orquestra criativa. Por meio de exercícios de aquecimento e diferentes técnicas de percussão corporal, como palmas, estalos e batidas no peito, os alunos desenvolverão ritmos e composições coletivas. Com orientação do professor, a turma experimentará e reconhecerá os elementos básicos da música, aprimorando sua coordenação motora e percepção auditiva. Esta experiência também promoverá o trabalho em equipe e fortalecerá o senso de coletividade e comunicação entre os estudantes, integrando a educação musical com aspectos socioemocionais.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade focam em desenvolver a percepção musical e a coordenação motora através da exploração do próprio corpo como fonte sonora. Ao utilizar o corpo como instrumento, os alunos são incentivados a identificar elementos musicais como ritmo, intensidade e timbre. Além disso, a atividade visa promover a colaboração e o trabalho em equipe, essenciais para o desenvolvimento social e emocional, por meio de composições e apresentações coletivas que exigem cooperação e respeito mútuo.

Desenvolver a percepção musical através da percussão corporal.
Aprimorar a coordenação motora e a percepção auditiva.
Promover a colaboração e o senso de coletividade.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR13: Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
EF15AR15: Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta aula integrará aspectos práticos da música com aprendizado teórico sobre ritmos e sons. A prática da percussão corporal permitirá que os alunos compreendam na prática as diversas intensidades e timbres que podem produzir, relacionando-se com teoria musical básica. Adicionalmente, serão trabalhadas habilidades socioemocionais, como liderança e colaboração, através das atividades de grupo propostas, integrando os conteúdos artísticos ao desenvolvimento pessoal dos estudantes.

Técnicas de percussão corporal.
Exploração dos elementos básicos da música.
Prática de composições musicais coletivas.

Metodologia

A abordagem metodológica será centrada em atividades práticas e interativas que favorecem a experimentação e o aprendizado vivencial, facilitando a construção de conhecimentos musicais de forma lúdica e participativa. O uso do corpo como instrumento musical promove a aprendizagem ativa, estimulando os alunos a vivenciar a música de forma direta, enquanto desenvolvem habilidades motoras e sensoriais em um ambiente colaborativo. Tais práticas são alinhadas às diretrizes da BNCC, garantindo um ensino inclusivo e integrador.

Atividades práticas de experimentação sonora.
Uso do corpo como instrumento musical.
Trabalho em equipe para composições musicais.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está centrado em uma aula de 50 minutos, dividida em etapas focadas em introdução ao tema, prática de técnicas, criação e apresentação. A estrutura da aula permite um fluxo contínuo de aprendizado, integrando aquecimento, prática e reflexão. Esta divisão torna a atividade eficiente em termos de condução do tempo, garantindo que todos os objetivos pedagógicos sejam abordados e praticados de forma ativa e envolvente.

Aula 1: Apresentação da atividade, aquecimento, prática de técnicas de percussão corporal e criação de composições em grupo.

Momento 1: Apresentação e Aquecimento (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando a atividade, explicando que os alunos usarão seus corpos como instrumentos musicais. Em seguida, conduza um breve aquecimento corporal, incentivando movimentos simples como esticar os braços, alongar pernas, girar o pescoço. É importante que os alunos entendam a importância desses exercícios para preparar o corpo para a prática musical. Observe se os alunos estão seguindo os movimentos de alongamento corretamente. Avalie a participação, observando se todos estão engajados no aquecimento.

Momento 2: Introdução às Técnicas de Percussão Corporal (Estimativa: 15 minutos)
Explique e demonstre várias técnicas de percussão corporal como bater palmas, estalos de dedos, e batidas leves no peito. Permita que os alunos experimentem cada técnica enquanto você fornece feedback e orientação. Incentive a exploração dos sons que cada parte do corpo pode produzir. É importante que os alunos compreendam como coordenar seus movimentos para gerar ritmos diferentes. Avalie o entendimento dos alunos através de breves interações onde cada um demonstra o que aprendeu.

Momento 3: Prática Guiada de Ritmos (Estimativa: 15 minutos)
Forme grupos pequenos e peça para que cada grupo escolha uma técnica de percussão corporal para praticar um padrão rítmico simples. Ande entre os grupos, oferecendo sugestões e correções quando necessário. Promova um momento onde cada grupo apresente seu padrão para a turma. Avalie a capacidade dos grupos de trabalhar juntos e sincronizar seus ritmos. Utilize esta atividade para observar a coordenação motora e a percepção auditiva dos alunos.

Momento 4: Criação de Composições em Grupo (Estimativa: 10 minutos)
Incentive os grupos a criar pequenas composições incorporando os padrões rítmicos praticados. Oriente os alunos a trabalhar coletivamente, explorando como as diferentes técnicas de percussão podem se integrar. Finalize com apresentações das composições de cada grupo, estimulando o feedback construtivo. Avalie a criatividade e a colaboração dos grupos, observando como eles incorporam os diferentes elementos rítmicos aprendidos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Em caso de alunos com dificuldades motoras, permita que eles explorem sons de diferentes formas, talvez utilizando palmas ou batidas leves com auxílio de pequenos objetos, se necessário. Estimule a inclusão permitindo que todos os alunos apoiem e incentivem uns aos outros. Se algum aluno tiver dificuldade auditiva, incentive o uso de recursos visuais para acompanhar os ritmos, como movimentos de mão e batidas sincronizadas. Garanta que o feedback seja sempre positivo e motivador, reforçando a participação de todos.

Avaliação

A avaliação será diversificada e adaptada aos diferentes aspectos da atividade. Um método é a observação e registro das interações e performances dos alunos, avaliando a participação, compreensão dos elementos musicais e a habilidade de trabalhar em grupo. O feedback formativo será utilizado para apoiar o progresso, fornecendo devolutivas construtivas após as apresentações musicais. Critérios de avaliação incluem o envolvimento, criatividade, precisão rítmica e cooperação. Adicionalmente, os alunos poderão refletir sobre seu próprio desempenho em uma roda de conversa, promovendo autorreflexão e aprendizagem contínua. Exemplos práticos incluem a observação do professor durante a prática, a realização de perguntas orientadoras e a análise ativa das composições coletivas.

Observação das performances e interações.
Feedback formativo após as atividades.
Reflexão em grupo sobre o desempenho.

Materiais e ferramentas:

O uso de recursos será essencialmente focado no corpo humano e no espaço físico disponível, assegurando um ambiente seguro e adequado para o desenvolvimento da atividade. Materiais adicionais, como tapetes ou almofadas, para segurança e conforto, podem ser providenciados como suporte. A preparação do ambiente é crucial para permitir a livre movimentação e a expressividade dos estudantes, maximizando o potencial da percussão corporal como veículo de aprendizado musical.

Espaço amplo e seguro para movimentação.
Materiais para conforto e segurança (como tapetes ou almofadas).
Recursos multimídia opcionais para inspiração musical.

Inclusão e acessibilidade

Acreditamos na importância da inclusão e diversidade ao planejar nossas atividades educacionais. Mesmo que esta turma não tenha alunos com condições específicas, é essencial manter uma abordagem inclusiva, caso a condição dos alunos mude. As atividades são projetadas para serem flexíveis e adaptáveis, permitindo que todos os alunos participem plenamente e se sintam valorizados, respeitando o tempo e níveis de habilidade de cada um. Ademais, a comunicação clara e o incentivo à expressão individual são práticas essenciais que devem ser aplicadas para garantir um ambiente acolhedor, reforçando o senso de pertencimento e segurança no espaço de aprendizagem.

Atividades adaptáveis ao ritmo individual dos alunos.
Comunicação clara e apoio à expressão individual.
Ambiente acolhedor e respeitoso, promovendo a inclusão.

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