Som e Cena: Teatro Musical

Desenvolvida por: Leidia… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Dança, Música, Teatro, Artes Integradas

A atividade proposta busca integrar expressões artísticas através de uma experiência prática de interpretação teatral baseada em estímulos musicais. Os alunos ouvirão três músicas instrumentais distintas e, divididos em grupos, escolherão um trecho musical para desenvolver uma cena teatral. A música servirá como ponto de partida para que cada grupo crie personagens, construa um enredo e redija diálogos, estimulando a criatividade e a cooperação. Esse exercício não só promove o entendimento sobre como a música pode evocar narrativas diferentes como também incentiva a apreciação da diversidade de interpretações. A culminância do projeto ocorrerá com as apresentações dos grupos em sala de aula, seguidas de uma reflexão coletiva sobre o processo criativo e as múltiplas leituras possíveis de uma mesma obra musical.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem da atividade incluem o desenvolvimento da criatividade e da capacidade de expressão artística dos alunos. A proposta visa incentivar o trabalho em equipe e a comunicação efetiva entre colegas, promovendo um ambiente de cooperação e respeito mútuo. Os alunos também aprimorarão suas habilidades em planejamento e execução de tarefas criativas, além de explorarem a relação entre música e teatro e como essas áreas podem se complementar para enriquecer a experiência artística. Cada etapa da atividade foi pensada para engajar os alunos de forma participativa e reflexiva.

  • Desenvolver habilidades de expressão artística por meio do teatro.
  • Estimular o trabalho em equipe e a comunicação eficaz.
  • Compreender a relação entre música e teatro.
  • Incentivar a criatividade na criação de enredos e personagens.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
  • EF15AR06: Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abarca a introdução às artes cênicas e à música instrumental, focando na interação entre diferentes formas de arte e na criação colaborativa. Além disso, o plano inclui a prática de escuta e interpretação de músicas instrumentais, a construção de narrativas e personagens e a preparação de cenas teatrais. Estas atividades são fundamentais para o desenvolvimento das habilidades artísticas e sociais dos alunos, permitindo-lhes explorar a criatividade e entender a importância do trabalho em grupo no processo artístico.

  • Introdução às artes cênicas e música instrumental.
  • Interpretação de músicas instrumentais.
  • Criação de narrativas e personagens.
  • Preparação de cenas teatrais.

Metodologia

A metodologia adotada baseia-se em atividades práticas e colaborativas, incentivando a participação ativa de todos os alunos. Através de dinâmicas em grupo e debates, os alunos poderão explorar suas ideias e criar suas cenas teatrais, enquanto desenvolvem habilidades de escuta ativa e apreciação das interpretações dos outros. A estrutura da aula permitir que os alunos desenvolvam um entendimento mais profundo sobre a criação artística e o trabalho em equipe.

  • Atividade prática de criação em grupo.
  • Debates e reflexões coletivas.
  • Interação entre música e teatro.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma será cumprido em uma única aula de 60 minutos, sem a inclusão explícita de metodologias ativas. Porém, atividades que envolvem música e teatro naturalmente incentivam a participação dos alunos de forma interativa e prática. Os alunos terão a oportunidade de vivenciar todas as etapas da criação teatral em um curto espaço de tempo, promovendo a aplicação imediata das habilidades adquiridas.

  • Aula 1: Introdução às músicas, formação dos grupos, escolha das músicas, criação das cenas e apresentação final.
  • Momento 1: Introdução às Músicas (Estimativa: 10 minutos)
    Comece a aula explicando o objetivo da atividade: integrar expressões artísticas através de uma experiência teatral com base em estímulos musicais. Apresente as três músicas instrumentais que os alunos irão ouvir ao longo da atividade. É importante que os alunos ouçam as músicas atentamente e compartilhem suas primeiras impressões. Pergunte aos alunos como cada música os faz sentir e que tipo de histórias ou cenários eles conseguem imaginar a partir delas.

    Momento 2: Formação dos Grupos e Escolha das Músicas (Estimativa: 10 minutos)
    Organize a turma em grupos de 4 a 5 alunos, garantindo que todos se sintam confortáveis e que haja diversidade nas equipes. Entregue a cada grupo um trecho de uma das músicas e permita que discutam entre si, a fim de escolher qual música irão usar para desenvolver a cena teatral. Observe se todos os alunos estão participando ativamente da escolha e dê suporte aos grupos que tiverem dificuldade em chegar a um consenso.

    Momento 3: Criação das Cenas e Personagens (Estimativa: 25 minutos)
    Instruir os grupos a começarem a desenvolver suas cenas. Eles devem criar um enredo simples, personagens e diálogos, baseando-se nos sentimentos e imagens que a música escolhida lhes evocou. Incentive a criatividade, reforçando que não há resposta certa ou errada. Circulando pela sala, ofereça ajuda e sugestões conforme necessário. Avalie se os alunos estão colaborando e dividindo tarefas igualmente. Intervenha com perguntas que estimulem a descrição e aprofundamento das ideias.

    Momento 4: Apresentação das Cenas e Feedback Coletivo (Estimativa: 15 minutos)
    Organize a sala para as apresentações das cenas. Cada grupo terá até 2 minutos para se apresentar. Após cada performance, abra para um breve feedback, tanto do professor quanto dos colegas, focando em aspectos positivos e sugestões construtivas para melhoria. Comente aspectos como a criatividade, cooperação e clareza da apresentação. Finalize com uma conversa coletiva sobre o aprendizado e percepções da atividade.

Avaliação

A avaliação focará em duas dimensões principais: a participação e o processo criativo dos alunos. Primeiramente, será feita uma apreciação qualitativa do envolvimento de cada aluno durante a atividade, destacando a colaboração em grupo e a iniciativa individual. Em segundo lugar, será avaliada a criatividade nas cenas apresentadas, considerando a originalidade dos personagens, enredo e uso da música. Essa abordagem em múltiplas dimensões permite que o professor possa perceber não apenas o produto final, mas todo o processo de aprendizagem e desenvolvimento das competências sociais e artísticas dos alunos. O feedback formativo individualizado é essencial para apoiar o desenvolvimento contínuo dos alunos, proporcionando insights e sugestões construtivas sobre suas performances.

  • Avaliação do processo de criação e participação na atividade.
  • Análise da originalidade e criatividade das cenas apresentadas.

Materiais e ferramentas:

Para a implementação desta atividade, serão necessários recursos que envolvam principalmente equipamentos de reprodução de áudio para a escuta das músicas instrumentais e espaço físico adequado para ensaios e performances. Não há necessidade de materiais adicionais complexos ou dispendiosos, já que a proposta enfatiza o estímulo à criatividade com o uso máximo de recursos disponíveis e acessíveis.

  • Reprodutor de música e alto-falantes.
  • Espaço aberto ou sala ampla para ensaios.
  • Papéis e canetas para rascunho de sketches e ideias.

Inclusão e acessibilidade

É compreensível que os professores enfrentem desafios em atender a diversidade de formas mais acessíveis. No entanto, com algumas estratégias simples, é possível garantir que a atividade seja inclusiva para todos. Recomenda-se criar um ambiente acolhedor, onde cada aluno se sinta seguro para expressar suas ideias. Além disso, o uso de diferentes modalidades de expressão — verbal, corporal e escrita — proporciona múltiplas formas de participação, respeitando as diferenças individuais. Uma comunicação clara e adaptável, conjuntamente com a oferta de ajuda ou mediação durante momentos de dificuldade, irão promover um ambiente de aprendizado equitativo.

  • Criação de um ambiente acolhedor e seguro.
  • Utilização de múltiplas formas de expressão durante as atividades.
  • Disponibilização de medição e apoio em momentos de dificuldade.

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