Som das Cores

Desenvolvida por: Angéli… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Integradas

Temática: Interação entre Música e Pintura

A atividade 'Som das Cores' propõe uma experiência multidisciplinar para os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, integrando música e artes visuais. Durante duas aulas, as crianças serão incentivadas a explorar como diferentes estilos musicais podem influenciar suas expressões artísticas. Na primeira aula, os alunos ouvirão uma seleção de músicas de diferentes gêneros enquanto pintam livremente, expressando suas emoções e impressões subjetivas através das cores. Já na segunda aula, ocorrerá uma discussão sobre as obras criadas, onde cada aluno poderá apresentar seu trabalho, destacando como a música ouviu influenciou suas decisões artísticas. Esta atividade não só promove o desenvolvimento das habilidades artísticas dos alunos, mas também fortalece suas habilidades de interpretação e crítica, ao mesmo tempo em que incentiva a expressão individual e coletiva. Além disso, promove o respeito mútuo e a apreciação das diferenças criativas, alinhando-se aos objetivos da Base Nacional Comum Curricular.

Objetivos de Aprendizagem

O plano de aula 'Som das Cores' tem como principal objetivo promover a interação entre música e artes visuais, incentivando os alunos a explorar essa relação criativa. A iniciativa busca desenvolver competências em expressão artística, percepção auditiva e visual, além das habilidades críticas e de comunicação dos estudantes. Outro objetivo fundamental é estimular a capacidade dos alunos de refletirem sobre suas próprias emoções e traduzirem essas percepções em formas artísticas, fortalecendo assim tanto o autoconhecimento quanto sua compreensão versátil das artes. A atividade também visa envolver os alunos em um processo grupal de apresentação e reflexão, incentivando o respeito às percepções e expressões divergentes e destacando a importância da colaboração e do compartilhamento de experiências. Essa abordagem integrada desenvolve, por tanto, uma percepção mais rica e profundo do papel das artes em expressar e evocar emoções e ideias. Nesse sentido, alicerça-se firmemente nas diretrizes da BNCC, promovendo uma educação integral que prioriza a formação empática, crítica e inclusiva dos alunos.

Incentivar a expressão artística através das cores e sons.
Desenvolver a escuta ativa e a interpretação musical.
Estimular a reflexão sobre emoções e como elas são influenciadas pela música.
Promover o trabalho colaborativo e o respeito às diferentes expressões artísticas.
Integrar conhecimento teórico e prático em artes integradas.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR11: Investigar e experimentar diferentes possibilidades de criação, com variedade de gêneros, estilos e funções.
EF15AR16: Produzir obras utilizando material de diversas naturezas de forma articulada.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade 'Som das Cores' é amplamente centrado na exploração e integração de sensações e interpretações provenientes de diferentes elementos artísticos, principalmente música e pintura. A primeira aula foca-se na criação artística livre, estimulando a expressão pessoal direcionada pela experiência sonora, levando os alunos a explorarem como diferentes gêneros musicais causam variáveis respostas emotivas que possam ser traduzidas visualmente. Na sequência, a segunda aula foca na interpretação e apresentação das obras, o que ampliará a capacidade crítica dos alunos ao observarem não apenas suas próprias obras, mas também no compartilhamento de suas interpretações com outros colegas. Esta etapa é essencial para a formação de um pensamento crítico e para o entendimento de como as artes podem se entrelaçar de maneiras significativas e pessoais, reforçando a importância da observação e da escuta ativa e interpretativa como ferramentas essenciais no processo de aprendizagem criativa.

Exploração da relação entre música e emoção.
Interpretação visual dos estímulos sonoros.
Reflexão e discussão sobre processo criativo.
Apreciação e crítica das obras produzidas.

Metodologia

A metodologia aplicada durante a atividade 'Som das Cores' busca criar um ambiente dinâmico e interativo que aproveite o potencial pedagógico das metodologias ativas para fomentar o engajamento dos estudantes. A primeira aula é baseada na prática e na experiência com materiais, proporcionando liberdade de criação ao ouvir diferentes estilos musicais enquanto desenvolvem suas obras artísticas. Esse aspecto prático da metodologia permite que os alunos experimentem e explorem livremente diferentes técnicas de artes visuais atualmente estudadas. Além disso, a variedade de músicas utilizadas visa estimular diferentes reações e impressões, organizando um campo fértil para a criatividade infantil. Na segunda aula, a metodologia transita para um espaço crítico e reflexivo, onde os alunos têm a oportunidade de apresentar e discutir suas obras numa roda de conversa, discutindo não apenas o resultado artístico, mas especialmente o processo vivido. Esse momento de reflexão conjunta não só incentiva o desenvolvimento da autocrítica e da habilidade de dar e receber feedback, mas também promove um ambiente colaborativo de respeito mútuo e apreciação das diferentes formas de expressão criativa, apoiando o alinhamento com os objetivos BNCC e propondo uma integração eficiente de vivências teóricas e práticas.

Aula prática de arte com estímulo sonoro.
Discussão em grupo sobre as obras criadas.
Crítica e revisão coletiva das atividades produzidas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade 'Som das Cores' está estruturado em duas aulas de 140 minutos cada, planejadas para oferecer uma experiência imersiva e abrangente aos alunos ao longo de dois encontros. Na primeira aula, o foco será na apresentação da proposta e na execução prática das atividades artísticas. Durante este tempo, os alunos serão introduzidos à relação entre música e pintura, com foco em criar um ambiente livre e estimulante que permita a experimentação sem restrições pré-definidas. O intuito é garantir que os alunos explorem as várias facetas da interpretação musical por meio das cores que escolherem. Na segunda aula, as atividades se concentrarão nas apresentações e discussões das obras criadas. Esse momento crítico busca não só compartilhar os resultados, mas refletir coletivamente sobre como diferentes músicas influenciaram diferentes abordagens artísticas. A troca de impressões e feedbacks criativos fomentará a apreciação de etos colaborativo e respeitoso no qual a arte pode ser transformada e interpretada por múltiplas perspectivas. Esse equilíbrio entre prática e análise crítica assegura que os objetivos educacionais da atividade, de fomentar a criatividade e a reflexão crítica, sejam plenamente atingidos de maneira abrangente e interativa.

Aula 1: Introdução à música e pintura, prática artística livre com diferentes estilos musicais.

Momento 1: Apresentação e Sensibilização Musical (Estimativa: 20 minutos)
Comece a aula com uma breve introdução sobre a atividade do dia. Explique aos alunos que irão explorar a relação entre música e pintura. Inicie um aquecimento auditivo, reproduzindo trechos curtos de diferentes estilos musicais (clássico, jazz, rock, etc.). Peça aos alunos que fechem os olhos e tentem imaginar cores ou formas que as músicas lhes inspiram. Oriente-os a compartilhar suas impressões iniciais.

Momento 2: Explicação e Preparação do Material (Estimativa: 20 minutos)
Distribua os materiais de pintura para cada aluno (papéis, pincéis, aquarelas). Explique como será o exercício de pintura e como devem associar as emoções e impressões das músicas às cores e formas. Demonstre rapidamente como misturar cores para criar novas tonalidades. Ressalte a importância de ouvir cada estilo musical com atenção para expressar suas respectivas emoções nas obras.

Momento 3: Pintura Livre ao Som de Estilos Musicais Diversos (Estimativa: 70 minutos)
Disponha de 10 a 15 minutos para cada estilo musical, totalizando cerca de 4 a 5 estilos durante a atividade. Enquanto a música toca, permita que os alunos pintem livremente. Circule entre eles oferecendo orientação e encorajamento. É importante que os alunos sintam-se livres para expressar suas emoções através da arte. Pergunte a eles sobre suas escolhas de cores e formas durante a atividade, incentivando a reflexão crítica.

Momento 4: Reflexão e Compartilhamento (Estimativa: 20 minutos)
Cada aluno deve compartilhar suas pinturas com a turma, explicando como cada estilo musical influenciou sua escolha de cores e traços. Incentive os alunos a ouvirem atentamente e respeitarem os colegas. Faça observações construtivas sobre o trabalho dos alunos, ressaltando aspectos positivos e criativos.

Momento 5: Fechamento e Avaliação (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula com uma roda de diálogo, pedindo aos alunos para refletirem sobre o que aprenderam com a atividade. Faça perguntas sobre as novas descobertas que fizeram sobre como a música pode influenciar a arte visual. Observe a participação ativa de cada aluno e incentive a participação daqueles que foram mais tímidos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos que possam ter dificuldades auditivas, ofereça a opção de observar as vibrações através do toque em um balão ou em um sistema de som na mesa. Para aqueles com dificuldades motoras, ajuste os materiais de pintura para opções mais confortáveis, como pincéis de espuma maiores ou pastéis de cera. Promova um ambiente acolhedor, onde todos os trabalhos são valorizados, e incentive a colaboração entre os alunos para auxiliar uns aos outros durante a atividade. Mantenha uma atmosfera encorajadora, abordando as diferenças como aspectos positivos e enriquecedores para o grupo.

Aula 2: Apresentação e discussão das obras, crítica coletiva e reflexão conjunta.

Momento 1: Apresentação das Obras (Estimativa: 30 minutos)
Inicie a aula organizando os alunos em um formato de semicírculo, com espaço suficiente para cada um expor sua pintura à frente da turma. Solicite que cada aluno apresente sua obra, explicando como a música influenciou suas escolhas artísticas. Oriente-os a falar sobre as emoções que desejaram transmitir. Incentive a todos para que prestem atenção e façam perguntas pertinentes ao colega que está apresentando. É importante que o professor tome notas sobre os comentários feitos pelos alunos, identificando como cada um relaciona som e imagem.

Momento 2: Discussão em Grupo sobre as Obras (Estimativa: 40 minutos)
Após as apresentações, conduza uma discussão em grupo. Pergunte aos alunos o que notaram de comum e diverso nas obras. Incentive-os a falar sobre o impacto de diferentes gêneros musicais e como isso se manifestou nas pinturas. Oriente a discussão para a apreciação das variações nas cores e formas, promovendo um diálogo sobre as emoções que cada obra evoca. Utilize essa discussão para que os alunos pratiquem oferecer e receber críticas construtivas, lembrando de sempre valorizar o respeito mútuo.

Momento 3: Crítica Coletiva e Feedback (Estimativa: 40 minutos)
Organize os alunos em pequenos grupos, pedindo que cada grupo escolha uma obra (não do próprio grupo) para analisar de maneira mais aprofundada. Forneça critérios para a crítica, como uso de cores, técnica, e expressão das emoções. Cada grupo deve preparar um retorno ao autor da obra, apontando aspectos que consideraram bem-sucedidos e sugestões de melhoria. Permita tempo para que os autores respondam ao feedback recebido. Esse exercício reforça a capacidade crítica e empatia entre os alunos.

Momento 4: Reflexão Final e Síntese Conjunta (Estimativa: 20 minutos)
Conclua a aula com uma reflexão coletiva sobre a experiência vivenciada. Pergunte aos alunos como a atividade os ajudou a entender a relação entre música e arte visual. Promova uma roda de compartilhamento sobre que lições foram aprendidas e como as ideias dos colegas contribuíram para suas percepções. Registre as ideias mais significativas apresentadas durante a síntese.

Momento 5: Avaliação da Aula (Estimativa: 10 minutos)
Por fim, peça aos alunos que façam uma breve avaliação da aula e do processo de criação. Utilize métodos como votação com levantada de mãos para que indiquem como se sentiram em relação à atividade, e o que poderiam melhorar em uma próxima vez. Esse momento final permite ao professor refletir sobre o engajamento e o desenvolvimento das habilidades trabalhadas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Garanta que a apresentação das obras seja acessível a todos. Utilize recursos visuais de apoio para alunos que possam ter dificuldades em seguir apenas as instruções verbais. Crie um ambiente inclusivo na discussão, promovendo um clima em que todos sintam-se à vontade para participar, utilizando assistentes visuais ou palavras-chave como apoio. Para alunos com dificuldades motoras, ofereça ajuda na demonstração de obras. Encoraje sempre a colaboração entre os alunos para criar um ambiente em que as diferenças sejam aceitas como oportunidades de aprendizado compartilhado.

Avaliação

O processo avaliativo da atividade 'Som das Cores' é delineado para considerar tanto a participação individual quanto a coletiva, além de refletir as habilidades críticas e criativas desenvolvidas durante o trabalho integrado de música e pintura. A primeira dimensão da avaliação envolve a análise do processo criativo pessoal de cada aluno, consideraremos o engajamento com a atividade, bem como sua capacidade de expressar emoções através da arte nas aulas práticas. Para observar de que forma os estudantes se conectaram com a música e traduziram suas emoções em trabalhos visuais, estimulará o senso de auto-reflexão e a habilidade de cada um em entender e alterar as fronteiras usuais da aplicação de estímulos artístico-auditivos. A segunda dimensão foca na capacidade crítica dos alunos demonstrada durante as apresentações e discussões em grupo, onde observam-se a articulação de suas ideias, o respeito pela diversidade de pensamentos e a capacidade crítica de autoavaliação e feedbacks construtivos. Além disso, a visão do professor sobre a evolução e comprometimento individual e coletiva dos alunos e exemplificação prática das manifestações artísticas durante o processo também será considerada. Esse enfoque múltiplo não apenas sustenta a compreensão substancial das artes integradas por parte dos alunos, como também propicia um espaço seguro e equânime para expressarem-se criativamente.

Avaliação do processo criativo individual.
Análise da participação em discussões e feedbacks coletivos.
Observação da capacidade crítica e autocontrole do estudante.

Materiais e ferramentas:

Para facilitar o bom andamento das aulas e fornecer aos alunos uma experiência educativa enriquecida, a atividade 'Som das Cores' contará com diversos recursos e materiais cuidadosamente selecionados. Materiais artísticos diversos como papéis para aquarela, pincéis, tintas de cores variadas e paletas de mistura serão disponibilizados para garantir uma ampla gama de expressão criativa durante as práticas de pintura. Além disso, será utilizado um equipamento de áudio acessível, como um sistema de som em sala de aula, para a reprodução fiel da música. A seleção de músicas abrange uma variedade de estilos para provocar diferentes reações emocionais e inspirar uma ampla gama de respostas criativas. Esses recursos garantirão que a experiência sonora seja profundamente interconectada com a produção artística e que cada aluno tenha as ferramentas necessárias para buscar uma expressão completa e diversificada de suas percepções musicais e visuais.

Papéis para aquarela e pincéis.
Tinta de cores variadas e paletas de mistura.
Sistema de som para reprodução de música.
Seleção diversificada de estilos musicais.

Inclusão e acessibilidade

Reconhecemos que cada turma pode ter diferentes perfis e que a inclusão é fundamental para o sucesso educacional de todos os estudantes. Portanto, nossas sugestões de inclusão para a atividade 'Som das Cores' visam garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de participar ativamente, respeitando suas necessidades individuais. Estratégias acessíveis e práticas, bem como adaptações cuidadosas no processo de ensino, são essenciais para não sobrecarregar o professor. Embora esta turma não possua alunos com necessidades específicas declaradas, encorajamos o uso de comunicação clara e inclusiva, valorizando a contribuição individual de cada estudante ao grupo. Para promover isso, recomendamos estabelecer um ambiente seguro e colaborativo, usando linguagens simples e universais que permitam a participação plena dos alunos. Com enfoque em apoiar a diversidade cultural, as músicas escolhidas devem cobrir uma variedade de origens e estilos, reforçando a importância do respeito cultural e da diversidade dentro da sala de aula. Estas precauções asseguram que todos os alunos possam ter uma experiência rica e envolvente, refletindo respeito e inclusão em todas as etapas da atividade.

Adaptações no estilo de comunicação para maior clareza.
Ambientação segura e respeitosa para promover a inclusão.
Seleção musical diversa que respeite e celebre diferentes culturas.

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