O conteúdo programático dessa atividade está focado na integração entre teoria e prática artística. Através da análise histórica do uso das cores na arte, os alunos são introduzidos a conceitos de simbologia e percepção visual. Além disso, a realização de uma atividade prática em que os alunos recriam obras famosas com diferentes paletas de cores permite que eles exercitem a aplicação desses conceitos na prática, promovendo uma compreensão mais completa e uma valorização das artes visuais. Esse modelo integrativo busca estimular o desenvolvimento de uma apreciação estética e crítica, além de fomentar a criatividade individual dos alunos.

A metodologia a ser aplicada nesta atividade inclui técnicas de aprendizagem ativa, especialmente através da sala de aula invertida. Os alunos são incentivados a buscar informações fora do ambiente escolar, preparando-se para discussões em sala de aula. Este método promove o engajamento e permite que o professor atue como facilitador durante o processo de recriação artística. Além disso, a exposição final funciona como um espaço para que os alunos pratiquem habilidades de comunicação ao articularem suas decisões artísticas, desenvolvendo ainda mais sua confiança e capacidade de expressão.

O cronograma da atividade será dividido em uma única sessão de 60 minutos, estruturada na abordagem da sala de aula invertida. Inicialmente, os alunos receberão conteúdos para estudo prévio, como vídeos e leituras sobre a história e significado das cores na arte. A sessão em sala será dedicada à execução prática da atividade, permitindo que os estudantes utilizem o tempo para recriar obras com suas próprias interpretações de cor e, ao final, participar de uma exposição onde poderão apresentar suas criações, garantindo uma experiência rica e envolvente.

Os recursos para essa atividade incluem uma variedade de materiais artísticos, acesso a recursos digitais como vídeos e artigos sobre a história das cores na arte, e espaços físicos no ambiente escolar para a exposição final. A combinação de recursos analógicos e digitais possibilita um aprendizado multimodal, essencial para captar o interesse e atender diferentes estilos de aprendizagem dos alunos. Além disso, a exposição das criações dentro da sala de aula transforma o espaço em um ambiente inspirador e colaborativo, onde o conhecimento adquirido pode ser compartilhado e discutido entre pares.

Sabemos das múltiplas responsabilidades que os professores enfrentam diariamente, mas é importante garantir que todos os alunos tenham acesso equitativo ao aprendizado. Para promover a inclusão e acessibilidade nesta atividade, mesmo não havendo alunos com condições específicas conhecidas, é essencial manter uma abordagem universal. Isso pode incluir o uso de materiais didáticos que sejam visualmente claros e de fácil manipulação para todos, a adaptação do espaço da sala para permitir o fácil acesso aos materiais, e a promoção de um ambiente de respeito durante a exposição das obras, incentivando a participação de todos. Além disso, é vital apoiar a interação entre os alunos, promovendo a empatia e o respeito mútuo, enriquecendo o ambiente educacional com experiências de aprendizagem social.