Pintura com Movimentos da Dança

Desenvolvida por: Sandra… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Artes integradas

Nesta atividade, os alunos irão explorar diferentes formas de combinações entre movimentos de dança e pintura. Primeiramente, escolherão músicas que transmitem diferentes ritmos e emoções. Depois, utilizando pincéis e cores variadas, eles vão dançar ao ritmo da música, traduzindo seus movimentos em desenhos e pinturas sobre um papel grande no chão. Essa atividade permitirá que explorem sua imaginação e simbologia, cultivando a percepção e o repertório corporal e imagético de forma integrada. Os estudantes são encorajados a expressar suas emoções e interpretações pessoais da música através da pintura, promovendo a criatividade e a autoexpressão. Esta abordagem reforça a conscientização sobre a linguagem corporal e a análise crítica da associação entre som, movimento e arte visual. Além disso, é uma oportunidade de trabalho colaborativo, pois os alunos trabalharão juntos para criar uma peça de arte coletiva, respeitando o espaço e as ideias de cada participante, reforçando habilidades sociais e de empatia ao longo do processo.

Objetivos de Aprendizagem

O propósito desta atividade é integrar as linguagens artísticas de forma criativa, permitindo que os alunos compreendam a relação entre música, dança e artes visuais. Ao dançar e pintar, os alunos exercitam sua capacidade de simbolização, desenvolvem a percepção visual e auditiva e ampliam seu repertório imagético e corporal. O processo de seleção das músicas e das cores desafia os estudantes a pensarem criticamente sobre como as emoções e ritmos podem ser traduzidos em formas visuais, promovendo uma aprendizagem significativa e colaborativa. Esta atividade também visa fortalecer as habilidades de trabalho em equipe e desenvolver a capacidade de apreciar diferentes expressões artísticas, respeitando as diversidades individuais presentes no grupo.

Compreender a relação entre música, dança e artes visuais.
Desenvolver capacidade de simbolização e percepção auditiva e visual.
Ampliar repertório imagético e corporal dos alunos.
Estimular criatividade e expressão individual e coletiva.
Promover colaboração e empatia entre os alunos.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
EF15AR08: Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
EF15AR10: Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está focado na integração de diferentes expressões artísticas, utilizando a música e a dança como impulsionadoras para a criação de obras visuais. Os alunos explorarão a improvisação e a composição artística, bem como a experimentação de ritmos e movimentos associados à criação de pinturas. A ideia é que cada aluno se sinta à vontade para expressar suas emoções e percepções através do movimento e da cor, valorizando a subjetividade e a diversidade de interpretações. A atividade também inclui discussões sobre como a arte pode ser uma poderosa forma de comunicação e expressão pessoal e coletiva, destacando a importância da apreciação e do respeito pelas diversas formas de arte.

Exploração de diferentes ritmos e emoções musicais.
Criação de obras visuais a partir de movimentos de dança.
Experiência de improvisação e composição artística.
Discussão sobre a arte como forma de expressão e comunicação.
Valorização da subjetividade e diversidade de interpretações artísticas.

Metodologia

A metodologia utilizada nesta atividade está centrada em abordagens práticas e integrativas, que incentivam a expressão pessoal e a colaboração. Os alunos serão convidados a participar de um processo de trabalho artístico onde a improvisação e a composição serão centrais. A aula começará com uma introdução à tarefa e uma breve discussão sobre como a música e a dança podem influenciar a arte visual. Em seguida, cada aluno ficará livre para escolher suas músicas e criar movimentos de dança que serão transpostos para a pintura. Essa abordagem promove um aprendizado ativo, onde os alunos exploram suas ideias e realizam conexões entre diferentes formas de arte, ao mesmo tempo que compartilham e discutem suas experiências com os colegas.

Abordagem prática e integrativa das artes.
Improvisação e composição artística.
Discussão sobre influências entre arte, música e dança.
Liberdade de escolha de música e cor para autoexpressão.
Trabalho colaborativo e discussão coletiva sobre experiências.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é organizado de maneira a proporcionar um bom equilíbrio entre instrução e prática. A aula é dividida em três momentos principais dentro de um tempo total de 60 minutos. Inicialmente, haverá uma introdução e discussão de 15 minutos sobre a atividade e a relação entre música, dança e artes visuais. Nos próximos 30 minutos, os alunos escolherão a música e participarão da prática de dança e pintura, onde serão incentivados a experimentar e explorar a expressão artística de modo livre e criativo. Os 15 minutos finais serão dedicados à apresentação e reflexão sobre os trabalhos realizados, permitindo que os alunos compartilhem suas experiencias e percepções.

Aula 1: Introdução e discussão sobre a atividade e seu propósito.

Momento 1: Boas-vindas e Apresentação da Atividade (Estimativa: 10 minutos)
Inicie com uma breve introdução para acolher os alunos, ressaltando a importância da aula de hoje como um espaço seguro para a criatividade e expressão. Apresente o título da atividade Pintura com Movimentos da Dança e explique o que será feito de forma simples e objetiva. Oriente os alunos sobre o que é esperado deles, enfatizando a união entre música, dança e artes visuais.

Momento 2: Discussão sobre a Relação Música e Artes Visuais (Estimativa: 20 minutos)
Conduza uma discussão inspiradora sobre como a música e a dança podem criar imagens na mente. Pergunte aos alunos sobre suas músicas e danças favoritas e como elas fazem eles se sentirem. Incentive cada aluno a compartilhar suas ideias e percepções, promovendo um ambiente de respeito e escuta ativa.
É importante que o professor faça perguntas que estimulem o pensamento crítico, como Como você imagina que seria uma pintura dessa música? e Quais cores e formas você acha que expressaria essa sensação?.

Momento 3: Exploração Guiada de Ritmos Musicais (Estimativa: 15 minutos)
Reproduza trechos de músicas de diferentes ritmos e emoções, por exemplo, uma música alegre, uma tranquila, e uma mais agitada. Peça aos alunos que ouçam atentamente e comentem como cada ritmo faria uma pintura diferente. Permita que os alunos se movimentem livremente enquanto ouvem, se sentirem vontade. Esse momento é fundamental para que eles comecem a imaginar suas expressões artísticas.

Momento 4: Reflexão Coletiva e Compromissos para Atividade (Estimativa: 15 minutos)
Finalize o tempo convidando os alunos a refletirem sobre o que foi discutido e sentido durante a exploração musical. Pergunte o que acharam mais interessante e como planejam aplicar essas ideias na prática de dança e pintura. Reforce a importância da colaboração e respeito mútuo. Estabeleça algumas regras básicas de convivência para a atividade prática, como respeito ao espaço e ao trabalho do colega. Faça uma rodada final de perguntas para garantir que todos entenderam o propósito da atividade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja condições específicas entre os alunos, considere utilizar músicas de diferentes culturas e estilos para apoiar a valorização da diversidade. Provoque a inclusão de todos no debate, se necessário, antes de iniciar a discussão. Recorra a exemplos visuais ou sons que todos possam compreender. Considere também ter um espaço reservado e seguro para os alunos que preferem uma participação mais observadora. Lembre-se, o objetivo é criar um ambiente onde todos se sintam confortáveis para se expressarem.

Aula 1: Escolha da música e prática de dança e pintura.

Momento 1: Escolha da Música (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula recapitulando a discussão da aula anterior sobre a relação entre música, dança e artes visuais. Prepare uma lista de músicas de ritmos variados e ofereça-a aos alunos. Permita que cada aluno ou um pequeno grupo escolha uma música que se conectou particularmente com eles. É importante que favoreça a diversidade de escolhas, ressaltando os diferentes sentimentos e energias que cada música pode evocar.

Momento 2: Preparação para a Pintura com Dança (Estimativa: 10 minutos)
Após a escolha da música, organize o material de arte (papel kraft, pincéis e tintas guache). Explique aos alunos que eles irão expressar a música escolhida por meio da dança e pintura. Oriente-os a colocarem o papel no chão e distribuírem as tintas e pincéis ao redor. Reforce as regras de segurança ao manusear os materiais, garantindo um ambiente de trabalho harmonioso.

Momento 3: Dança e Pintura Criativa (Estimativa: 25 minutos)
Coloque as músicas selecionadas para tocar enquanto os alunos se movimentam e expressam suas emoções com as tintas. É crucial permitir que eles tenham liberdade para interpretar o ritmo da música através de suas pinturas. Circule entre os grupos, observe suas criações e intervenha apenas se necessário para apoiar a expressão. Incentive os alunos a experimentarem diferentes combinações de cores e movimentos. Avalie o engajamento e a capacidade de traduzir música em forma visual.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 15 minutos)
Conclua a atividade pedindo para que os grupos compartilhem suas obras e experiências. Estimule uma conversa sobre como a dança influencia a criação artística e quais emoções foram mais fáceis ou difíceis de expressar. Incentive o feedback construtivo entre eles, sempre respeitando e valorizando a subjetividade. Avalie a capacidade dos alunos de articular seus pensamentos e de valorizar a diversidade de interpretações artísticas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
É necessário garantir que todos os alunos tenham acesso igualitário aos materiais e espaço de pintura. Considere a possibilidade de alunos que possam se sentir desconfortáveis com a dança terem alternativas de participação, como contribuir mais com a parte de pintura ou auxiliando na coordenação de cores e músicas. Observe se alguém precisa de materiais adaptados, como pincéis de tamanhos variados. Incentive um ambiente colaborativo onde os alunos ajudem uns aos outros, promovendo a empatia e o respeito às diferentes habilidades e estilos de aprendizado.

Aula 1: Apresentação e reflexão sobre os trabalhos realizados.

Momento 1: Preparação do Ambiente e Introdução à Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Organize a sala de aula de forma que todos os alunos possam ter uma boa visão das obras expostas. Prepare um espaço central onde as pinturas criadas possam ser dispostas. Inicie a aula dando as boas-vindas e recapitulando brevemente as atividades das aulas anteriores. Explique aos alunos que este é o momento de compartilharem suas obras e refletirem sobre suas criações.

Momento 2: Apresentação das Obras Pelos Grupos (Estimativa: 20 minutos)
Convide cada grupo a apresentar suas obras. Permita que cada membro do grupo fale sobre sua parte na obra, os sentimentos que a música evocou e como isso foi traduzido para a pintura. Incentive os alunos a ouvirem ativamente os colegas, respeitando o tempo de cada grupo. Este é um momento chave para desenvolver as habilidades de comunicação e autoexpressão.

Momento 3: Rodada de Feedback e Discussão Coletiva (Estimativa: 15 minutos)
Após as apresentações, conduza uma discussão onde os alunos possam dar e receber feedback construtivo. Estimule comentários positivos e sugestões respeitosas sobre o que gostaram e o que acharam interessante em cada obra. Pergunte como a dança influenciou o processo criativo e a escolha das cores. É importante que todos se sintam seguros para compartilhar suas opiniões.

Momento 4: Reflexão Final e Autoavaliação (Estimativa: 15 minutos)
Finalizando a atividade, proponha uma reflexão sobre todo o processo, desde a escolha da música até a criação das pinturas. Peça aos alunos que pensem sobre o que aprenderam nessa experiência e como isso pode ser aplicado em outros contextos artísticos e colaborativos. Use perguntas guiadas para suportar a autoavaliação, como 'O que você faria diferente na próxima vez?' e 'Como você se sentiu colaborando com seus colegas?' Permita tempo para que os alunos anotem suas reflexões em um diário de arte ou caderno.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos possam participar plenamente da apresentação e reflexão, certifique-se de que há espaço suficiente para visualização das obras por todos. Incentive a participação de alunos que têm dificuldade em falar em público, oferecendo apoio e estímulo positivo. Considere a possibilidade de apresentações em dupla para aqueles que preferirem ou um tempo extra para se prepararem. Promova um ambiente onde todos se sintam respeitados e valorizados por suas contribuições e diferenças individuais.

Avaliação

A avaliação desta atividade é baseada na observação participante e na autoavaliação, permitindo ao professor e aos alunos refletirem sobre o processo de criação e o resultado final. Os principais objetivos da avaliação incluem verificar a compreensão das relações entre música, dança e artes visuais, e promover um ambiente de feedback construtivo. Os critérios de avaliação abrangem o envolvimento no processo criativo, a expressão individual e a capacidade de trabalhar em equipe. Um exemplo prático de avaliação é solicitar que os alunos expressem seu processo criativo em palavras e compartilhem com a turma, o que promovem uma reflexão intensa sobre o aprendizado. As estratégias devem ser inclusivas, oferecendo adaptação para diferentes estilos de aprendizado e incentivos para reflexão crítica e diálogo, assegurando um espaço seguro para a expressão individual.

Observação participante do processo criativo e resultado final.
Autoavaliação sobre expressão e envolvimento na atividade.
Feedback construtivo e discussão em grupo.
Adaptação de avaliação para diferentes estilos de aprendizado.
Promoção de um ambiente inclusivo para a expressão artística.

Materiais e ferramentas:

Os materiais utilizados para a realização desta atividade são escolhidos com o intuito de estimular a criatividade e expressividade dos alunos, ao mesmo tempo que são acessíveis e fáceis de manejar. O papel kraft em tamanho grande será utilizado como suporte para as pinturas, permitindo uma ampla área para expressão. Pincéis em tamanho variados e tinta guache de diversas cores estarão disponíveis para os alunos experimentarem livremente. A escolha das músicas se dará de modo a incluir ritmos variados, proporcionando aos alunos ampliarem sua percepção sonora e rítmica. Recursos como um equipamento de som adequado e um espaço amplo e seguro são essenciais para garantir a eficácia e segurança durante a realização da atividade.

Papel kraft grande para suporte das pinturas.
Pincéis e tintas guache em diversas cores.
Equipamento de som adequado.
Espaço amplo e seguro para atividade.
Lista de músicas de ritmos variados.

Inclusão e acessibilidade

Consideramos a carga de trabalho intensa do docente e a importância de garantir que todos os alunos tenham acesso igualitário às experiências de aprendizado propostas. Assim, estratégias de inclusão e acessibilidade podem ser implementadas sem grandes onerações. A atividade integra práticas que garantem a participação ativa de todos, potencializando a autoestima dos alunos através do respeito às suas ideias e contribuições. Recomenda-se promover a interação entre os alunos que compartilham diferentes experiências artísticas para que se inspirem mutuamente. Facilitar a comunicação de ideias através de perguntas direcionadas e verificar se há alguma necessidade de ajuste nos materiais, como alterar o tamanho dos pincéis ou a posição dos papéis para alunos que apresentem quaisquer dificuldades. Incentivar a autonomia enquanto se oferece suporte individualizado é crucial, percebendo possíveis sinais de insegurança que prejudiquem a expressão criativa e ajustando-se às necessidades do aluno.

Interação entre alunos com diferentes experiências artísticas.
Facilitação da comunicação através de perguntas dirigidas.
Ajustes nos materiais conforme as necessidades dos alunos.
Incentivo à autonomia com suporte individualizado.
Observação de sinais de insegurança e intervenção adequada.

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