Momento 1: Introdução e Aquecimento (Estimativa: 15 minutos)
Comece a aula com uma breve introdução sobre a atividade, explicando que os alunos explorarão sons produzidos pelo corpo para criar música. Em seguida, conduza um aquecimento corporal, incentivando os alunos a fazerem movimentos simples, como bater palmas, estalar dedos e pisar no chão. Use um tom de voz animador para engajar os alunos desde o início.

Momento 2: Exploração de Sons Corporais (Estimativa: 30 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça aos alunos que experimentem criar diferentes sons com o corpo. Forneça cartões de apoio com sugestões de ritmos simples, mas permita que os alunos também criem seus próprios padrões. Circule pela sala, observando o engajamento e oferecendo sugestões para enriquecer a experimentação. É importante que os alunos se sintam à vontade para explorar e criar.

Momento 3: Compartilhamento de Descobertas (Estimativa: 15 minutos)
Convoque os alunos para que, em círculo, compartilhem suas descobertas sonoras. Cada grupo pode apresentar um som ou padrão que criou. Durante a avaliação, observe se eles conseguem explicar seu padrão rítmico e se utilizam criatividade na produção dos sons. Encoraje-os a ouvir atentamente uns aos outros e a valorizar as contribuições dos colegas.

Momento 4: Construção Coletiva de Padrões Rítmicos (Estimativa: 35 minutos)
Com os alunos ainda organizados em grupos, desafie-os a combinar diferentes sons para criar sequências rítmicas coletivas. Estabeleça um tempo para que eles pratiquem e depois apresentem suas criações à turma. Durante o processo, ofereça suporte, orientando-os a integrar ideias de todos para fortalecer a cooperação e o respeito mútuo.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão final sobre a experiência, pedindo que os alunos reflitam sobre o que aprenderam e como se sentiram. Pergunte o que mais gostaram e o que acham que poderiam melhorar. Em seguida, faça uma breve avaliação do engajamento e da colaboração durante a atividade. Finalize com um elogio ao esforço coletivo e uma prévia do que farão na próxima aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com TDAH, é importante permitir pausas curtas e flexibilizar o movimento pela sala para ajudar a manter o foco. Para alunos no espectro autista, especialmente aqueles que necessitam de suporte adicional, adapte as instruções para serem mais visuais e diretas, usando pictogramas ou exemplos práticos. Incentive a participação desses alunos em momentos de compartilhamento com colegas de forma gradual, apreciando contribuições no ritmo que se sentirem confortáveis. Crie um ambiente acolhedor e esteja sempre disponível para oferecer suporte adicional quando necessário. Lembre-se, essas pequenas adaptações podem fazer uma grande diferença na inclusão e engajamento dos alunos.

Momento 1: Revisão e Planejamento (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula pedindo aos alunos que relembrem os sons e padrões rítmicos que exploraram na aula anterior. Permita que compartilhem suas experiências brevemente. Divida a turma em pequenos grupos e oriente-os a discutir e planejar a sequência rítmica que desejam compor. Incentive-os a considerar variações de ritmo e dinâmica já experimentadas. É importante que o professor circule pela sala, oferecendo sugestões e mediando as discussões entre os alunos para garantir que todos estejam envolvidos.

Momento 2: Criação e Prática das Composições (Estimativa: 30 minutos)
Oriente os alunos a começar a criação de suas composições. Cada grupo deve colaborar para combinar sons corporais de forma criativa, utilizando os cartões de apoio como guia se necessário. Durante a prática, observe se os alunos estão integrando ideias de todos do grupo. Ofereça suporte para ajudar na coordenação dos padrões rítmicos e na incorporação das sugestões de todos os membros.

Momento 3: Ensaio e Preparação para Apresentação (Estimativa: 20 minutos)
Estabeleça um período de ensaio para que os grupos possam praticar suas composições completas. Incentive-os a pensar na forma como irão apresentar suas criações para a turma, considerando a forma de entrada e saída de cada elemento sonoro e o impacto visual da apresentação. Circule para oferecer feedback e encorajar ajustes, promovendo a confiança dos alunos na apresentação de suas ideias.

Momento 4: Apresentação das Composições (Estimativa: 30 minutos)
Convide cada grupo a apresentar sua composição para a turma. Após cada apresentação, encoraje um breve momento de feedback peera, onde os colegas podem oferecer comentários construtivos, ressaltando aspectos que mais gostaram e sugestões para futuras práticas. O professor deve direcionar a avaliação para o engajamento e a colaboração, observando como as ideias foram integradas e o respeito mútuo durante o processo criativo.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Finalizando a aula, conduza uma breve discussão sobre a experiência de criar e apresentar a música com o corpo. Pergunte aos alunos como se sentiram e o que aprenderam sobre o trabalho em equipe e a expressão musical. Finalize com uma apreciação ao esforço coletivo e a colaboração demonstrada durante a atividade.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com TDAH, continue a oferecer pausas curtas e oportunidades de movimento durante as atividades para ajudá-los a manter o foco. Proporcionar espaço para que se expressem e forneçam suas contribuições de maneira espontânea durante as discussões pode ser particularmente útil. Para alunos no espectro autista, utilize suportes visuais, como pictogramas exemplificando as sequências rítmicas, para facilitar a compreensão e reduzir a ansiedade durante a criação das composições. Incentive uma interação social positiva, promovendo parcerias dentro dos grupos que possam facilitar a inclusão e participação desses alunos. Esteja atento a possíveis sinais de desconforto e ofereça o suporte necessário para a participação de todos de maneira respeitosa e acessível.