Momento 1: Abertura e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dando boas-vindas aos alunos e explicando brevemente o objetivo da aula: explorar formas geométricas e cores. Contextualize o tema mencionando exemplos do cotidiano onde encontramos formas geométricas e cores. Utilize objetos da sala ou imagens para ilustrar. Pergunte aos alunos quais formas e cores eles conseguem identificar em seus arredores e incentive a participação.

Momento 2: Exploração Prática de Formas (Estimativa: 20 minutos)
Distribua papel colorido e tesouras adequadas às crianças. Oriente-os a recortar diferentes formas geométricas: círculos, quadrados, triângulos e retângulos. Estimule cada aluno a explorar recortes de diferentes tamanhos e cores. Durante a atividade, circule pela sala para oferecer suporte e fazer perguntas que incentivem a reflexão sobre as formas criadas. Ao final, peça que organizem as formas sobre suas mesas, agrupando por tipo.

Momento 3: Apresentação e Discussão (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos que apresentem suas formas para a turma, explicando suas escolhas de cores e tamanhos. Promova uma discussão em grupo, incentivando os colegas a fazerem perguntas e oferecerem observações sobre as formas apresentadas. Destaque a importância de respeitar e valorizar as contribuições dos colegas.

Momento 4: Atividade de Cor e Interpretação (Estimativa: 10 minutos)
Distribua lápis de cor e folhas brancas. Instrua os alunos a desenhar uma cena utilizando as formas geométricas que fizeram anteriormente, incorporando várias cores. Incentive a criatividade e a experimentação enquanto desenham. Observe o envolvimento dos alunos e ofereça feedback e encorajamento. Após a atividade, colete os trabalhos para análise posterior.

Momento 5: Encerramento e Reflexão Conjunta (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula convidando os alunos a refletirem sobre o que aprenderam sobre formas e cores. Estimule-os a expressarem como essas novas descobertas podem ser aplicadas em suas vidas cotidianas. Agradeça a participação e colaboração de todos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com condições socioeconômicas que possam impedir a participação total, forneça materiais necessários sem destaque individual. Se necessário, adapte atividades em pares, permitindo que alunos compartilhem materiais, promovendo colaboração. O professor deve observar e garantir que todos os alunos tenham as mesmas oportunidades de participação, encorajando um ambiente inclusivo e acolhedor. Permita pausas frequentes para que os alunos se sintam mais confortáveis e integrados durante a execução das atividades.

Momento 1: Introdução às Linhas e Formas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve explicação sobre a importância das linhas e formas geométricas nas artes visuais e na vida cotidiana. Mostre exemplos visuais, como pinturas famosas, e objetos onde essas formas são predominantes. Pergunte aos alunos se conseguem identificar essas linhas nas imagens apresentadas ou mesmo na sala de aula. Incentive a participação e mantenha o ambiente interativo.

Momento 2: Atividade Prática de Desenho (Estimativa: 20 minutos)
Distribua folhas em branco e lápis para os alunos. Oriente-os a desenhar uma composição simples utilizando diferentes tipos de linhas (reta, curva, ondulada) e formas geométricas. É importante que cada aluno experimente a criação livre com essas formas. Circule pela sala, observando os desenhos e oferecendo sugestões de variações de linha e forma quando necessário.

Momento 3: Compartilhamento e Discussão (Estimativa: 15 minutos)
Peça para que os alunos exponham seus desenhos na lousa ou em suas carteiras para que todos possam observar. Incentive cada criança a falar sobre sua criação, o porquê das escolhas feitas e como poderiam ser aprimoradas. Promova uma discussão onde os colegas possam fazer observações respeitosas e construtivas, realçando a valorização do trabalho alheio e a coragem em se expressar.

Momento 4: Exercício de Observação (Estimativa: 10 minutos)
Solicite que os alunos, em duplas, observem o espaço ao redor (sala de aula) buscando identificar e apontar objetos que contenham as linhas e formas discutidas. Permita que compartilhem suas descobertas com a turma, descrevendo os itens observados e as características lineares e geométricas encontradas.

Momento 5: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Finalize solicitando que reflitam sobre o aprendizado do dia. Questione: Como as linhas e formas podem alterar nossa percepção dos objetos e das obras de arte? Como aplicarão esse conhecimento nas atividades artísticas futuras? Agradeça a participação e incentive-os a praticar observação em casa.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para assegurar a participação de todos os alunos, forneça materiais extras para aqueles que não têm acesso em casa ou têm dificuldades em adquirir. Forme duplas de forma inclusiva, mesclando alunos com diferentes habilidades para promover colaborar. Esteja disponível para auxiliar discretamente, oferecendo ajuda extra sem expor ou destacar aqueles com dificuldades. Considere adaptar o tempo para que aqueles que precisem de mais tempo possam finalizar suas atividades sem pressa.

Momento 1: Introdução às Cores Primárias (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula explicando o conceito de cores primárias (vermelho, azul e amarelo) e por que elas são fundamentais no estudo das cores. Mostre exemplos de obras de artes ou objetos do cotidiano que utilizem cores primárias. Pergunte aos alunos se conseguem identificar essas cores em algum lugar da sala de aula ou em suas roupas. Isso ajudará na fixação do conteúdo.

Momento 2: Atividade Prática com Cores Primárias (Estimativa: 15 minutos)
Distribua folhas brancas e tintas nas cores primárias para cada aluno. Oriente-os a criar uma pintura utilizando apenas essas cores, incentivando-os a experimentar misturas e ver a intensidade de cada cor. Circule pela sala, observando o uso das cores e oferecendo sugestões para que os alunos percebam nuances diferentes dentro do mesmo conjunto de cores.

Momento 3: Introdução às Cores Secundárias (Estimativa: 10 minutos)
Explique como as cores secundárias são criadas a partir da mistura das cores primárias. Desenhe um círculo cromático simples no quadro para que os alunos possam visualizar melhor. Pergunte quais cores acham que surgirão da mistura e escreva suas hipóteses no quadro antes de realizarem a próxima atividade.

Momento 4: Experiência de Mistura de Cores (Estimativa: 15 minutos)
Distribua pratinhos ou paletas e peça que os alunos misturem as tintas primárias para criar cores secundárias (laranja, verde, roxo). Oriente-os a fazerem pequenos experimentos para ver como as proporções podem alterar a cor secundária obtida. Após a atividade, peça que compartilhem suas descobertas e anotem os passos para obter cada cor. Aproveite para reforçar o aprendizado e corrigir eventuais equívocos.

Momento 5: Reflexão e Socialização (Estimativa: 10 minutos)
Conclua a aula promovendo uma roda de conversas onde os alunos possam compartilhar suas experiências na atividade prática. Peça que expressem o que aprenderam sobre cores e como elas podem ser usadas para transmitir emoções em desenhos ou pinturas. Incentive a reflexão sobre a importância da cor no nosso dia a dia.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considere preparar materiais adaptados, como pincéis com cabos mais grossos para alunos com dificuldades motoras. Coloque alunos com diferentes habilidades para trabalhar em duplas, promovendo colaboração e assistência mútua. Certifique-se de que todos os alunos tenham acesso igual aos materiais. Ofereça apoio adicional e individualizado conforme necessário, garantindo que cada atividade respeite o ritmo de aprendizagem de cada aluno. Encorage o uso de outros sentidos, como o tátil, para possíveis experimentações com textura, especialmente para alunos que possam ter alguma deficiência visual, ainda que leve.

Momento 1: Introdução à Composição Artística (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula explicando aos alunos o conceito de composição artística e organização espacial. Utilize exemplos visuais de arte e encoraje os alunos a analisarem a posição dos elementos dentro das obras. Pergunte se eles conhecem peças de arte que utilizam a composição como meio de guiar o olhar.

Momento 2: Planejamento da Composição (Estimativa: 15 minutos)
Instrua os alunos a esboçarem uma ideia para sua própria composição artística em folhas de rascunho. Permita que experimentem diferentes formas e cores e pensem como irão dispor esses elementos em um espaço limitado. Sugira que considerem o movimento do olhar e a harmonia entre os componentes da arte. Observe se todos conseguem iniciar o esboço e ofereça dicas sobre a organização espacial.

Momento 3: Criação da Composição (Estimativa: 25 minutos)
Forneça papel colorido, tesouras, colas, lápis de cor e tintas para que os alunos comecem a criar suas composições baseando-se nos seus esboços. Oriente o uso de diferentes técnicas para aumentar o interesse visual (sobreposição de formas, variação de tamanhos etc.). Circule pela sala para ajudar com adaptações e perguntas, encorajando a criatividade e solução de problemas.

Momento 4: Apresentação e Discussão Breve (Estimativa: 10 minutos)
Convide os alunos para que mostrem suas composições para os colegas. Durante a apresentação, incentive que falem sobre suas escolhas de organização e composição, e como isso influencia a percepção do trabalho. Conduza uma discussão sobre pontos fortes e melhorias, usando feedbacks construtivos do grupo e seu próprio sobre aspectos a serem trabalhados.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos possam participar de forma justa, disponibilize materiais e ferramentas adaptadas para aqueles que apresentam alguma deficiência ou necessidade especial. Organize os alunos para trabalharem juntos de maneira colaborativa, incentivando a troca de ideias e suporte para aqueles que precisam. Ofereça assistência manual ou verbal discreta, sem comprometer a autonomia dos alunos, especialmente nos casos de dificuldades motoras ou de comunicação. Incentive a ajuda mútua e crie um ambiente acolhedor onde todos se sintam valorizados e incluídos.

Momento 1: Início da Sessão de Criação Livre (Estimativa: 10 minutos)
Explique aos alunos que terão a oportunidade de criar uma obra de arte livremente, utilizando os conceitos de forma, cor e composição discutidos nas aulas anteriores. Incentive-os a juntar todas as técnicas e conceitos explorados, garantindo que a individualidade e criatividade de cada um prevaleçam. Disponibilize todos os materiais necessários, como papéis variados, lápis de cor, tintas e pincéis. É importante que o professor reforce a liberdade criativa, incentivando a exploração sem restrições, e esteja disponível para ajudar quando solicitado.

Momento 2: Processo Criativo Individual (Estimativa: 25 minutos)
Durante este momento, permita que os alunos trabalhem individualmente em suas criações. Observe se todos estão engajados e ofereça apoio individual, criando oportunidades para discussões sobre escolhas artísticas feitas pelas crianças. Pergunte sobre quais elementos estão utilizando e por quê, incentivando a reflexão sobre seu processo criativo. É importante que mantenha o ambiente calmo e inspirador, estimulando a continuidade da produção artística através de elogios e sugestões construtivas.

Momento 3: Preparação para Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Quando os alunos estiverem finalizando suas obras, instrua-os a organizá-las juntamente com suas mesas para a apresentação. Incentive-os a pensar sobre quais aspectos do seu trabalho gostariam de compartilhar com os colegas. Ajude-os a formular ideias claras sobre elementos utilizados, como forma, cor e a inspiração por trás da obra. Proporcione um espaço adequado onde todos possam expor seus trabalhos.

Momento 4: Apresentação das Obras e Feedback (Estimativa: 15 minutos)
Convide os alunos a apresentarem suas criações para a turma, compartilhando suas experiências e inspirações. Promova um ambiente de apoio com feedback positivo e construtivo entre os colegas e do próprio professor. Faça perguntas abertas para provocar mais reflexões, como ‘O que mais gostaram de criar?’ ou ‘Se pudessem mudar alguma parte da obra, o que seria?’. Finalize a sessão destacando a importância da expressão pessoal na arte.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com condições socioeconômicas, forneça todos os materiais necessários e evite destacar quem não os trouxe. Ofereça pares colaborativos, onde possam compartilhar e trocar ideias durante a criação, criando uma rede de apoio mútua. Mantenha a atenção em garantir que todos os alunos estejam participando e oferecendo contribuições relevantes, estimulando um ambiente onde se sintam valorizados. Considere incorporar dinâmicas que não exijam muitos recursos e que incentivem o uso da criatividade em níveis diferentes, proporcionando uma experiência rica e inclusiva.