Momento 1: Início e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula com uma breve explicação sobre o que é percussão corporal e como o corpo pode ser usado como um instrumento musical. Explique aos alunos que hoje eles irão explorar diferentes sons que podem ser criados com o corpo, como palmas, estalos de dedos e batidas no peito e coxas. Encoraje os alunos a compartilhar o que acham que pode ser feito usando apenas o corpo para criar música.

Momento 2: Experimentação de Sons Corporais (Estimativa: 15 minutos)
Peça aos alunos que fiquem em pé e afastem um pouco as carteiras para que possam se movimentar à vontade. Oriente os alunos a experimentarem diferentes formas de criar sons usando seu corpo: batendo palmas, estalando os dedos, batendo no peito, coxas ou pés. Incentive os alunos a ouvir atentamente cada som e observar como fatores como força e ritmo afetam o som produzido. Durante esta atividade, circule pela sala, oferecendo suporte aos alunos e fazendo perguntas que os ajudem a refletir sobre os sons que estão criando.

Momento 3: Demonstração em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Reúna os alunos em um semicírculo. Peça para alguns voluntários mostrarem os sons que descobriram durante a experimentação. Depois que o voluntário mostrar, pergunte aos outros alunos se conseguiram perceber algo especial ou diferente no som apresentado. Isso ajuda a desenvolver a habilidade de apreciação e crítica construtiva. Incentive todos os alunos a tentarem reproduzir o som, reforçando que nesta atividade todos estão aprendendo juntos.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma breve discussão sobre a experiência da aula. Pergunte aos alunos quais sons eles acharam mais interessantes e quais foram os mais difíceis de fazer. Discuta como a força, o ritmo e a técnica podem afetar o som produzido. Encerre a aula revendo os conceitos básicos da percussão corporal e reforce a ideia de que cada aluno pode ser um músico usando apenas seu corpo. É importante que o professor elogie o empenho e a criatividade demonstrados. Finalmente, peça que cada aluno compartilhe uma coisa que aprendeu ou gostou na aula.

Momento 1: Introdução aos Padrões Rítmicos (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula relembrando a experiência da aula anterior sobre percussão corporal. Explique que hoje vocês irão explorar padrões rítmicos simples, que são sequências de sons repetidas no tempo. Use palmas ou estalos de dedos para demonstrar um padrão básico, como dois tempos de palma seguidos por dois tempos de silêncio. É importante que os alunos escutem e observem a repetição do padrão.

Momento 2: Exploração Individual dos Padrões Rítmicos (Estimativa: 15 minutos)
Incentive cada aluno a encontrar seu próprio padrão rítmico com o corpo, utilizando palmas, estalos ou batidas. Oriente que escutem atentamente ao ritmo que estão criando e tentem repeti-lo algumas vezes. É importante que o professor circule pela sala, observando os padrões escolhidos e oferecendo feedback positivo. Caso algum aluno encontre dificuldades, sugira começar com algo mais simples e progredir gradualmente.

Momento 3: Compartilhamento e Retroalimentação Individual (Estimativa: 15 minutos)
Reúna os alunos em um círculo e peça para cada um compartilhar seu padrão rítmico com o grupo. Após cada apresentação, incentive os colegas a oferecerem uma observação positiva ou uma sugestão construtiva, focando no respeito e na apreciação. Isso ajuda a desenvolver a capacidade de crítica construtiva e respeitosa. Durante esse tempo, o professor deve guiar a discussão e garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de se expressar.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 10 minutos)
Finalizando a aula, conduza uma breve reflexão sobre o que foi aprendido. Pergunte aos alunos quais padrões rítmicos acharam mais interessantes e por quê. Enfatize a importância de cada aluno ser capaz de criar música com seu próprio corpo e que cada contribuição é valiosa. Conclua com uma rápida revisão dos conceitos de padrão rítmico e agradeça a participação de todos, reforçando o espírito colaborativo da aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Considerando que não há alunos com condições específicas, mantenha-se atento para garantir que todos os alunos participem ativamente das atividades. Fique atento a possíveis dificuldades dos alunos em acompanhar os ritmos e ofereça auxílio ou adaptações conforme necessário. Incentive um ambiente de respeito e apoio mútuo, garantindo que cada aluno possa experimentar as atividades no seu próprio ritmo e habilidade. Ofereça projetos de modelos de padrões rítmicos para aqueles que têm dificuldades em criar os próprios padrões, permitindo que o aprendizado seja inclusivo e respeitoso ao ritmo de cada um.

Momento 1: Formação e Organização dos Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula pedindo que os alunos se lembrem dos padrões rítmicos explorados na aula anterior. Explique que eles criarão composições próprias em pequenos grupos. Organize a turma em grupos de 4 a 5 alunos, considerando afinidades e habilidades complementares. É importante que cada grupo tenha um registrado responsável pela anotação das ideias. Oriente os grupos a discutir brevemente sobre quais sons corporais e padrões rítmicos que gostariam de utilizar.

Momento 2: Processos Criativos e Experimentação (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os grupos a iniciar o processo criativo, experimentando diferentes combinações de sons corporais e ritmos. Incentive os alunos a ouvir e ajustar suas composições conforme necessário. Durante este processo, circule pela sala, observando o envolvimento dos alunos, oferecendo apoio e sugestões construtivas, e garantindo que todos os membros participem de forma colaborativa. Observe a criatividade e a iniciativa dos alunos na criação dos ritmos. Sugira novos caminhos se perceber que algum grupo está enfrentando dificuldades.

Momento 3: Ensaio e Refinamento (Estimativa: 10 minutos)
Peça que cada grupo ensaie sua composição algumas vezes, prestando atenção à coordenação e sincronização dos membros. Incentive que reflitam sobre possíveis melhorias e façam ajustes finais. O professor deve permanecer disponível para dar feedback construtivo e confirmar que os grupos estão no caminho certo. Reforce a importância da clareza rítmica e da coesão no grupo.

Momento 4: Compartilhamento dos Ensaios e Discussão (Estimativa: 10 minutos)
Convide cada grupo a apresentar uma versão inicial de sua composição para a turma. Após cada apresentação, abra espaço para que os demais alunos façam comentários positivos e sugestões construtivas, focando em respeito e apreciação do esforço alheio. Este momento de feedback é essencial para promover um ambiente de apoio e colaboração. Finalize a aula agradecendo as colaborações e o empenho de todos os grupos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos participem ativamente, verifique se os grupos são equilibrados em termos de habilidades e confiança. Se houver alunos que se sintam inibidos, incentive-os a contribuir com ideias ou a realizar papéis que se sintam mais confortáveis, como liderança, registro de ideias ou controle do ritmo. Ofereça estruturas de composição ou exemplos para grupos com dificuldades criativas. É fundamental criar um ambiente acolhedor e encorajador, onde cada aluno saiba que sua contribuição é valorizada e que todos têm a capacidade de serem músicos criativos.

Momento 1: Preparação e Orientação Inicial (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula relembrando os conceitos de percussão corporal e padrões rítmicos desenvolvidos nas aulas anteriores. Informe aos alunos que eles terão a oportunidade de apresentar suas composições em grupo para a turma. Reforce a importância do respeito e da apreciação pelo trabalho de cada grupo. Dê orientações sobre como oferecer feedback construtivo aos colegas, ressaltando que os comentários devem ser positivos e sugerir melhorias de forma delicada.

Momento 2: Apresentações das Composições (Estimativa: 25 minutos)
Convide os grupos a se apresentarem, um de cada vez, de forma organizada. Garanta que todos os grupos tenham tempo adequado para realizar suas apresentações. Durante cada apresentação, observe a coordenação, criatividade e coesão dos grupos. É importante que você dê espaço para que cada grupo termine sua apresentação sem interrupções. Após cada apresentação, faça perguntas que ajudem os alunos a refletir sobre a experiência, como O que foi mais desafiador ao criar esta composição? ou Como chegaram a este padrão rítmico?

Momento 3: Sessão de Feedback Colaborativo (Estimativa: 10 minutos)
Após todas as apresentações, promova uma discussão aberta onde os alunos possam oferecer suas impressões e sugestões para os grupos que apresentaram. Incentive que foquem em aspectos positivos antes de darem sugestões de melhoria. Peça a cada aluno que contribua com pelo menos um comentário, seja positivo ou construtivo. Guie a discussão para garantir que os comentários sejam respeitosos e úteis.

Momento 4: Reflexão Final e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula pedindo que os alunos reflitam sobre o que aprenderam durante todo o processo e como se sentiram ao se apresentarem e receberem feedback. Incentive-os a identificar um aspecto específico que gostariam de melhorar em suas futuras composições. Agradeça a todo o grupo pelo empenho e pelo respeito durante as apresentações e a discussão. Reforce a ideia de que cada aluno é capaz de criar música usando o que aprendeu.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não existam condições específicas entre os alunos desta turma, é importante adotar uma postura de atenção e inclusão. Observe se algum aluno demonstra sinais de nervosismo ou desconforto ao apresentar e ofereça apoio, reforçando a segurança e o acolhimento do ambiente. Certifique-se de que todos têm a oportunidade de participar nos momentos de feedback e que suas contribuições são reconhecidas. Adapte as atividades para garantir que ninguém se sinta excluído e ofereça auxílios ou sugestões para qualquer aluno que tenha dificuldade em se expressar.