As Máscaras da Alegria: Vamos Criar e Brincar!

Desenvolvida por: Barbar… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes

Temática: Teatro, Artes integradas

Nesta atividade, os alunos do 3º ano vão explorar o mundo das máscaras teatrais. Inicialmente, na primeira aula, eles aprenderão sobre a história das máscaras em diversas culturas por meio de uma aula expositiva que apresentará exemplos práticos e visuais para facilitar a compreensão. Na segunda aula, os estudantes terão a oportunidade de criar suas próprias máscaras usando materiais recicláveis, estimulando a criatividade e o uso consciente de recursos. Nas aulas subsequentes, serão realizados jogos teatrais para que possam explorar expressões corporais e faciais de forma lúdica. Prosseguindo, os alunos improvisarão pequenas cenas incorporando as máscaras criadas. Finalizando o projeto, eles apresentarão um teatrinho onde utilizarão as máscaras e técnicas desenvolvidas ao longo das atividades. O desenvolvimento socioemocional é abordado ao longo de toda a sequência, promovendo a empatia e a colaboração.

Objetivos de Aprendizagem

Este plano de aula visa nutrir a criatividade dos alunos, unindo o conhecimento sobre a riqueza cultural das máscaras com a prática da criação e interpretação teatral. O objetivo pedagógico é estimular o respeito às diferentes culturas e fortalecer a capacidade de colaboração e resolução de conflitos, fundamentais para o desenvolvimento socioemocional dos estudantes do 3º ano. Os alunos serão motivados a expressar suas opiniões abertamente e a receber feedback construtivo dos colegas, enriquecendo sua compreensão e empatia em relação às diversas perspectivas.

Explorar a história das máscaras em diferentes culturas.
Criar máscaras usando materiais recicláveis.

O objetivo de aprendizagem de criar máscaras usando materiais recicláveis será alcançado por meio de uma atividade prática e colaborativa, onde os alunos do 3º ano serão incentivados a utilizar a criatividade para transformar itens descartáveis em arte. Inicialmente, discutiremos sobre a importância do uso consciente dos recursos e como os materiais recicláveis podem ser uma excelente opção para confeccionar objetos criativos. Serão apresentados exemplos de máscaras feitas a partir de materiais como papelão, garrafas plásticas e tecidos, destacando a diversidade de resultados que podem ser obtidos.

Durante a atividade, os alunos serão organizados em grupos pequenos e terão à disposição uma variedade de materiais recicláveis. Cada aluno será incentivado a planejar o tipo de máscara que deseja criar, considerando elementos culturais ou emocionais que gostaria de expressar. A coleta e escolha dos materiais necessários para suas criações estimulam a colaboração, pois os alunos precisarão dividir, trocar ideias e ajudar uns aos outros. Ao longo do processo de criação, o professor circulará pela sala oferecendo sugestões práticas, como técnicas para moldar o papelão ou maneiras de prender diferentes tecidos na estrutura da máscara, sempre valorizando a originalidade de cada projeto.

O final da atividade será marcado por uma exposição em sala de aula, onde cada aluno apresentará sua máscara para os colegas, explicando o conceito por trás de sua criação e as escolhas materiais feitas. Isso não só promove a confiança em apresentar suas ideias, como também fortalece a aprendizagem através do feedback positivo dos colegas. Nesta etapa, aspectos como a originalidade, o uso criativo dos materiais e a expressão de ideias serão avaliados, fortalecendo a compreensão de que arte e reciclagem podem andar de mãos dadas, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades artísticas e consciência ambiental dos alunos.

Participar de jogos teatrais para explorar expressões faciais e corporais.
Improvisar pequenas cenas utilizando máscaras.
Apresentar um teatrinho com as máscaras criadas.

Habilidades Específicas BNCC

EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
EF15AR09: Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
EF15AR20: Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático abrange um mergulho na história das máscaras, incluindo suas funções e simbolismos em diversas culturas ao redor do mundo, promovendo o respeito e a valorização da diversidade cultural. A prática de fabricação artesanal de máscaras usando materiais recicláveis permitirá aos alunos experimentar diferentes técnicas de expressão via criação artística. Jogos teatrais servirão como ferramentas para explorar linguagem corporal e expressões faciais, promovendo o autoconhecimento e a empatia. Ao improvisar cenas, os alunos desenvolverão narrativas pessoais e coletivas, explorando a criatividade e a espontaneidade. Por fim, na apresentação teatral, eles exercitarão habilidades de comunicação e cooperação em um contexto seguro e encorajador, fomentando a confiança e a expressão pessoal.

História e significado das máscaras em diferentes culturas.
Técnicas para criação de máscaras com materiais recicláveis.
Jogos teatrais para exploração do corpo e da expressão facial.
Improvisação de cenas teatrais.
Planejamento e apresentação de um teatrinho com uso das máscaras.

Metodologia

O plano de aula foi desenvolvido para manter os alunos engajados por meio de metodologias ativas que abordam desde aulas expositivas até atividades práticas. A abordagem inicial envolve apresentação e debate sobre a origem e uso de máscaras em diversas culturas, fomentando discussões que estimulam uma exploração criativa do tema. Atividades práticas, como a confecção de máscaras, oferecem uma experiência direta de aprendizado por meio do fazer. Jogos teatrais incentivam a exploração do potencial expressivo dos alunos, promovendo o desenvolvimento de habilidades interpessoais essenciais. Ao improvisarem cenas e participarem de um teatrinho, os alunos são motivados a aplicar o que aprenderam em um contexto colaborativo, resultando em uma experiência de aprendizado integrada que promove a empatia e a inclusão.

Aula expositiva sobre a história das máscaras.
Atividade prática de criação de máscaras com materiais recicláveis.
Jogos teatrais para explorar expressões.
Improvisação de cenas teatrais.
Apresentação de teatrinho com as máscaras criadas.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é dividido em cinco aulas de 60 minutos, permitindo que os alunos desenvolvam suas habilidades de forma progressiva e estruturada. Na primeira aula, será abordada a história das máscaras com enfoque em diferentes culturas. A segunda aula será dedicada à confecção das máscaras, encorajando o uso de materiais recicláveis, o que ajuda a reforçar conceitos de sustentabilidade. As três aulas subsequentes focarão em jogos teatrais, improvisações e, finalmente, na apresentação final. Cada sessão foi planejada para garantir que os alunos assimilem, pratiquem e demonstrem suas habilidades adquiridas, respeitando o tempo de aprendizagem individual e permitindo a personalização do ensino de acordo com as necessidades e interesses dos estudantes.

Aula 1: Introdução à história das máscaras.

Momento 1: Abertura da Aula e Introdução ao Tema (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com uma breve apresentação sobre a importância das máscaras na história e nas culturas mundiais. Explique que nesta sequência de aulas, os alunos aprenderão mais sobre máscaras, sua importância cultural e artística, e irão criar suas próprias. Permita que façam perguntas iniciais para sondar o que já sabem sobre o tema. Utilize imagens impressas de diferentes tipos de máscaras para captar a atenção e prover contexto visual.

Momento 2: Aula Expositiva sobre História das Máscaras (Estimativa: 30 minutos)
Explique detalhadamente a origem e a evolução das máscaras em várias culturas. Destaque o uso em culturas como a africana, asiática e europeia, citando exemplos de como eram usadas em rituais e teatro. Utilize uma linha do tempo visual para que os alunos possam acompanhar a evolução histórica. No final, incentive perguntas e discuta com a turma sobre o que acharam mais interessante.

Momento 3: Discussão em Grupo e Expressões Culturais (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça que discutam sobre as funções das máscaras nas diferentes culturas apresentadas. Instrua os grupos a escolherem uma cultura específica e listarem suas conclusões. Cada grupo deve depois apresentar suas ideias ao restante da turma. Estimule a empatia durante a discussão, ressaltando as diferentes perspectivas culturais apresentadas.

Momento 4: Encerramento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula revisando brevemente os pontos principais discutidos. Questione os alunos sobre como percebem as máscaras agora em comparação ao início da aula. Peça que reflitam sobre a expressão cultural que cada tipo de máscara representa e anote no caderno suas percepções pessoais.

Aula 2: Criação de máscaras com materiais recicláveis.

Momento 1: Apresentação e Planejamento da Criação de Máscaras (Estimativa: 15 minutos)
Inicie a aula explicando brevemente o objetivo da atividade de criação de máscaras. Mostre exemplos de máscaras prontas para inspirar os alunos e discutir as características que as tornam únicas. Instrua os alunos a pensarem no tipo de máscara que gostariam de criar, incentivando-os a explorar diferentes emoções ou temas culturais. Permita que cada aluno compartilhe suas ideias com a turma.

Momento 2: Seleção de Materiais Recicláveis (Estimativa: 10 minutos)
Organize os alunos em pequenos grupos e distribua os materiais recicláveis disponíveis na sala, como papelão, garrafas plásticas, tecidos e sucata. Oriente os alunos a selecionar os materiais necessários para suas criações, considerando a estrutura da máscara desejada. É importante que eles colaborem entre si e compartilhem materiais conforme necessário.

Momento 3: Processo de Criação das Máscaras (Estimativa: 25 minutos)
Permita que os alunos comecem a modelar e montar suas máscaras usando os materiais selecionados. Circule pela sala, oferecendo suporte e sugestões de técnicas de montagem quando necessário, e incentive a criatividade ao buscar soluções para desafios que surgirem. Observe se os alunos estão focando no uso consciente dos recursos disponíveis, reutilizando materiais sempre que possível. Avalie o processo de criação com base na criatividade, originalidade e esforço dos alunos.

Momento 4: Exposição e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Organize uma pequena exposição em sala de aula onde os alunos apresentem suas máscaras para os colegas. Instrua-os a expressar as ideias e emoções por trás de suas criações. Após cada apresentação, permita que os colegas façam perguntas e ofereçam feedback positivo. Destaque os aspectos colaborativos e criativos do processo de cada aluno.

Aula 3: Exercícios de expressão em jogos teatrais.

Momento 1: Aquecimento Corporal e Vocal (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com exercícios leves de aquecimento corporal, como alongamentos e movimentos de articulação. Em seguida, conduza um aquecimento vocal com sons simples, como vogais e sílabas divertidas. Deixe que os alunos caminhem pelo espaço, incentivando que explorem passos diferentes, como pisar no lugar ou andar como diferentes animais. O objetivo é deixá-los à vontade para se expressar. Observe se todos participam e incentive aqueles que parecem tímidos.

Momento 2: Jogos de Expressão Facial (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em duplas e explique que os alunos deverão se comunicar por meio de expressões faciais, sem usar palavras. Apresente situações para que representem, como 'feliz ao encontrar um amigo' ou 'surpresa ao ganhar um presente'. É importante que observem os colegas e tentem imitar os sentimentos. Circule entre as duplas oferecendo feedback e estimulando o uso criativo das expressões. Avalie a diversidade de expressões exploradas e o engajamento dos alunos.

Momento 3: Jogos de Expressão Corporal (Estimativa: 15 minutos)
Forme grupos pequenos e proponha que utilizem apenas gestos e movimentos para contar uma história curta. Ofereça temas simples, como 'um dia no parque' ou 'uma viagem à lua'. Os alunos devem usar o corpo inteiro para representar a sequência dos eventos. Atente para a participação ativa de todos no grupo e ofereça sugestões para enriquecer as narrativas. Reflita sobre a coordenação motora e criatividade observadas.

Momento 4: Rodada de Improvisação Coletiva (Estimativa: 15 minutos)
Junte a turma em um círculo grande e explique que cada aluno deve contribuir com uma linha de ação ou fala para improvisar uma cena em andamento. Comece com um cenário básico e permita que cada aluno adicione um elemento novo ao enredo, seguindo a ordem do círculo. Estimule a escuta ativa e a colaboração durante a improvisação. Observe a capacidade de os alunos cooperarem e incorporarem as ideias dos outros na cena.

Momento 5: Encerramento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula reunindo todos em círculo novamente e incentivando uma reflexão coletiva sobre os jogos realizados. Pergunte o que acharam mais desafiador e divertido, e como eles perceberam a própria expressividade diante dos colegas. Peça aos alunos que compartilhem uma expressão ou gesto que descobriram durante a aula e que foi significativo para eles.

Aula 4: Improvisação de cenas teatrais.

Momento 1: Aquecimento e Introdução à Improvisação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula com exercícios de aquecimento físico e vocal para preparar os alunos para a atividade. Sugira movimentos leves de alongamento e vocalizações divertidas para despertar o corpo e a criatividade. Explique a importância da improvisação no teatro e como ela ajuda a desenvolver habilidades de comunicação e criatividade. Permita que os alunos compartilhem pensamentos sobre improvisação.

Momento 2: Exercício de Improvisação em Duplas (Estimativa: 15 minutos)
Forme duplas e proponha um jogo de improvisação onde um aluno inicia uma ação ou fala, e o outro deve responder sem planejar antecipadamente, formando um diálogo ou cena espontânea. Sugira temas simples como 'uma descoberta inusitada' ou 'um encontro inesperado'. Após algumas rodadas, troque as duplas. Avalie a capacidade dos alunos de escutar ativamente e responder de forma criativa.

Momento 3: Improvisação de Cenas em Grupos (Estimativa: 20 minutos)
Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos. Dê a cada grupo um tema ou situação, como 'um dia na escola diferente' ou 'em uma ilha deserta', e permita que eles criem uma cena improvisada em grupo. Ofereça apoio e ideias quando necessário, encorajando a participação de todos. Observe o trabalho em equipe e a fluência das ideias. Destaque aspectos positivos após cada apresentação.

Momento 4: Reflexão e Feedback Coletivo (Estimativa: 10 minutos)
Reúna a turma em círculo para discutir a experiência de improvisação. Pergunte o que acharam desafiador ou divertido e procure refletir sobre o papel de cada um no grupo. Incentive o feedback positivo, destacando o que funcionou bem nas cenas de cada grupo. Peça aos alunos para escreverem uma breve nota sobre o que aprenderam sobre improvisação.

Momento 5: Encerramento e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula com uma breve revisão dos principais pontos abordados, reforçando a importância da improvisação no teatro. Agradeça a participação de todos e informe que a próxima aula incluirá as apresentações teatrais usando as máscaras criadas. Avalie a aula observando o engajamento dos alunos e a evolução da capacidade de improvisação durante as atividades.

Aula 5: Apresentação do teatrinho com as máscaras.

Momento 1: Preparação para a Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula orientando os alunos a se organizarem em grupos, revisando suas máscaras e o roteiro planejado nas aulas anteriores. Permita que ajustem detalhes finais e façam ensaios rápidos entre si. É importante que todos do grupo tenham papéis definidos e entendam suas ações durante a apresentação. Observe se existe cooperação e ofereça sugestões para otimizar o tempo e melhorar a performance.

Momento 2: Apresentação das Cenas (Estimativa: 30 minutos)
Inicie as apresentações permitindo que os grupos entrem em cena por ordem previamente definida. Cada grupo deve ter um tempo de até 5 minutos para apresentar sua cena. Garanta que todos estejam atentos e respeitosos durante as apresentações dos colegas. Utilize um cronômetro para monitorar o tempo se necessário, e incentive a expressividade e uso pleno das máscaras durante o teatrinho. Ofereça feedback construtivo após cada apresentação, destacando pontos fortes e áreas para melhoria.

Momento 3: Discussão e Reflexão Coletiva (Estimativa: 15 minutos)
Reúna a turma em círculo após as apresentações e promova uma discussão sobre o que foi aprendido durante toda a sequência de atividades. Pergunte quais foram os momentos mais desafiadores e os mais divertidos para cada grupo. Incentive a troca de feedbacks positivos entre os alunos, focando na comunicação e cooperação observadas durante o processo. Peça aos alunos que escrevam uma breve reflexão sobre como as máscaras contribuíram para a expressão cultural no teatrinho, e o que aprenderam sobre trabalhar em equipe.

Momento 4: Encerramento e Avaliação Final (Estimativa: 5 minutos)
Finalize a aula revisando os principais conceitos abordados sobre a criação e uso de máscaras teatrais. Agradeça a participação ativa de todos os alunos e entregue avaliações de acordo com critérios de criatividade, cooperação e expressividade durante as apresentações. Ressalte a importância do desenvolvimento socioemocional durante os jogos e atividades teatrais. Peça aos alunos que compartilhem ideias sobre atividades futuras ou temas que gostariam de explorar nas próximas aulas de teatro.

Avaliação

A avaliação da atividade será contínua e reflexiva, incorporando múltiplos métodos para garantir uma compreensão completa e multifacetada do aprendizado dos alunos. O objetivo principal é avaliar o desenvolvimento das habilidades artísticas e sociais adquiridas durante a atividade, com ênfase na expressão criativa e cooperação em equipe. Através de observação direta, será possível monitorar a evolução das expressões corporais e faciais durante os jogos teatrais. Critérios incluirão a participação ativa, criatividade na confecção das máscaras, colaboração nas improvisações e a expressão nas apresentações finais. Para alunos com necessidades diferenciadas, os critérios poderão ser adaptados para focar no progresso individual e nas habilidades específicas. Exemplo prático: Ao final de cada aula, os alunos podem compartilhar suas experiências, promovendo feedback formativo entre pares e com o professor, apoiando a melhoria contínua e estimulando a reflexão crítica. O uso de diários de aprendizagem, onde alunos registram suas percepções e aprendizagens, será incentivado como uma ferramenta adicional de avaliação formativa e autoconhecimento.

Avaliação contínua através da observação direta das atividades.
Participação ativa nos jogos teatrais.
Criatividade e originalidade na criação das máscaras.
Colaboração e cooperação nas improvisações.
Expressividade durante a apresentação teatral.

Materiais e ferramentas:

Os recursos e materiais foram selecionados para garantir uma experiência envolvente sem onerar financeiramente a escola ou os alunos. Será dada ênfase ao uso de materiais recicláveis para a confecção das máscaras, promovendo a sustentabilidade e a criatividade. Além disso, serão utilizados recursos visuais e exemplos práticos, como fotos e imagens impressas ou projetadas, para contextualizar a história das máscaras. Para as atividades práticas, será feita uma seleção de sucata limpa e acessível, como papéis, tecidos e fitas adesivas, a fim de apoiar a expressão criativa dos alunos. O ambiente de sala de aula será reorganizado para atender às diferentes etapas do projeto, permitindo a liberdade de movimento e a interação entre os alunos, facilitando a realização das atividades de forma segura e colaborativa.

Materiais recicláveis para confecção de máscaras.
Imagens e fotos impressas para contextualização histórica.
Espaço de sala de aula adaptável para exercícios teatrais.
Recursos impressos para apoio visual e instruções.
Materiais de sucata (papel, tecido, fitas adesivas).

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a inclusão é um desafio diário que demanda dedicação, e valorizamos o esforço contínuo dos educadores para proporcionar um ambiente justo para todos. Nesta atividade, estratégias específicas foram incorporadas para assegurar a inclusão de todos os alunos. Para estudantes que enfrentam barreiras socioeconômicas, os materiais utilizados serão acessíveis e recicláveis, assegurando que todos possam participar plenamente das atividades. Alunos com transtorno do espectro autista, que podem necessitar de uma estrutura mais clara, se beneficiarão de instruções visuais e um cronograma predeterminado, proporcionando previsibilidade. Aqueles com dificuldades motoras serão apoiados por adaptações práticas, como suporte na manipulação de materiais e ajustes de tempo. Estar atento às interações sociais e ao desenvolvimento das atividades permitirá identificar dificuldades específicas e intervir de forma sensível e eficaz. Recomendações incluem a comunicação regular com as famílias para ajustar estratégias e garantir apoio contínuo. A monitoria do progresso envolverá a observação de engajamento e participação, adaptando estratégias conforme necessário para garantir que todos atinjam seus objetivos de aprendizagem, respeitando as peculiaridades de cada aluno.

Uso de materiais recicláveis e acessíveis para todos os alunos.
Instruções visuais e cronograma claro para alunos com autismo.
Adaptações práticas para alunos com dificuldades motoras.
Intervenções sensíveis em momentos de dificuldade.
Comunicação regular com as famílias para apoio contínuo.

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