O conteúdo programático desta proposta pedagógica foca na exploração das emoções através do teatro e da musicalidade, abordando práticas de autoexpressão, simbolização e percepção sensitiva. O currículo está projetado para estimular o introspectivo e o interativo através da dramatização das emoções e do entendimento de como o som pode ser usado como uma ferramenta narrativa potente. Além disso, inclui a educação socioemocional ao permitir que os alunos reflitam sobre a empatia e as diferentes emoções humanas, que é fundamental para o desenvolvimento de habilidades de vida e comunicação. Essa integração sustenta a proposta do currículo, ao promover uma vivência prática que relaciona arte, emoção e convivência social.

A metodologia da atividade concentra-se em permitir a exploração prática e colaborativa do teatro como ferramenta de expressão emocional. O ensino será focado na experimentação criativa e na expressão pessoal, com os alunos engajando-se em cenários fictícios onde deverão representar emoções utilizando efeitos sonoros e pausas estratégicas. A prática de agrupamentos visa potenciar a interação social e habilidades de trabalho em equipe, enquanto a orientação professor-atuante servirá para guiar a interação entre a prática artística e a inteligência emocional. Esse método pedagógico pretende criar um ambiente lúdico e respeitoso onde os alunos podem explorar e aceitar diversos sentimentos e formas de expressão.

O cronograma desta atividade compreende uma única sessão de 60 minutos, na qual os alunos embarcarão numa jornada teatral, dividindo-se em grupos e elaborando suas atuações. Em seguida, cada grupo apresentará sua cena à turma, finalizando com uma discussão conjunta sobre as observações e aprendizados coletados. O professor gerenciará o tempo para assegurar que todas as etapas sejam cumpridas, oferecendo espaço para reflexão e feedback sobre as apresentações. Essa estrutura proporciona uma visão completa do projeto, permitindo sustentar o interesse e o engajamento dos alunos enquanto compartilham seus esforços criativos.

Para que a atividade seja bem-sucedida, é necessário um conjunto de recursos que favoreçam a dramatização e reflexão. Inicialmente, deverá ser disponibilizado um espaço adequado onde os grupos possam ensaiar e apresentar suas cenas, como uma sala multifuncional ou auditório. Além disso, recursos como instrumentos musicais simples, como tambores e chocalhos, ou gravações de som poderão auxiliar na criação dos efeitos sonoros. Materiais escritos e gráficos também podem ser disponibilizados para ajudar na organização das cenas e apoio dos alunos com dificuldades motoras. Esses recursos visam promover a interação criativa e facilitar a expressão artística, tento como intuito a inclusão de todos os estudantes com respeito às suas diferenças e necessidades.

Como sabemos da sobrecarga de trabalho e excesso de afazeres que os docentes têm em suas tarefas diárias, é fundamental pensar em estratégias práticas e específicas para garantir a participação efetiva de todos os alunos sem sobrecarga adicional. Para os alunos com deficiência intelectual, poderão ser oferecidas orientações visuais simplificadas e recursos gráficos para apoiar a compreensão do enredo e das emoções. Quanto aos alunos com TDAH, a divisão das atividades em etapas claras e curtas, com pausas frequentes, pode ajudá-los a manter o foco. Já para alunos com dificuldades motoras, as cenas podem ser adaptadas e papéis não exigentes fisicamente podem ser atribuídos. A integração de todos os alunos nas atividades, respeitando suas diferenças, é essencial para que vivenciem uma experiência artística plena e enriquecedora, promovendo um ambiente inclusivo e de apoio.